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博物馆中展出的名画是怎么保存的?

 skysun000001 2023-03-07 发布于北京

1月17日,上海博物馆联手英国国家美术馆推出“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”,52件大师杰作汇聚成了一场丰富的视觉盛宴。

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图源:上海博物馆

展览自推出以来,热度持续升温,2月11日开始也开启了夜场模式。通过观展,观众可以从早期文艺复兴的坦培拉绘画游历欣赏至十九世纪的欧洲油画。

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图源:上海大调研

不过,内行一些的小伙伴可能不难发现这些名画,有些保存得很好,画面平整、色彩丰富细腻,有些似乎略微暗淡消色,甚至在色调上显得有些许灰暗。

那么导致画作色彩改变的因素有哪些?画作应该如何保存?能怎么修复吗?我们一起来了解一下。

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不同类型的色彩改变
画作的色彩改变可以分两类:褪色和变色
褪色是颜色逐渐变浅或消失的现象。褪色是由于颜料中的化学物质受到环境因素(如光线、热、湿度和污染物)的影响而被分解,导致颜色变淡。
色是颜色逐渐改变的现象。变色可以是由于颜料中的化学物质受到环境因素的影响而变化,也可以是由于颜料中的不稳定成分在环境中发生化学反应导致的。这种情况下,原有颜色可能会变成不同的颜色,或者变成更加暗淡或更加明亮的颜色。

看过展览的小伙伴,可能注意到了尼古拉·普桑的《酒神的养育》,这幅画的画布已经磨损得很严重了,顶部被加了一条画布,明显经过了修复。证据显示,这幅名画已经产生了褪色变色,尤其是蓝色区域。专家们认为此处的蓝色色料很有可能是群青——一种昂贵的色料,以青金石为主要成分的矿物色料

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 尼古拉·普桑《酒神的养育》 © The National Gallery, London

同样存在群青变色问题的画作还有乔瓦尼·贝利尼的《圣母子》,它是一幅含蛋彩的木板油画。画中圣母的蓝色斗篷使用的就是半宝石青金石制成的非常高质量的深蓝色,而如今这蓝色的斗篷也略显褪色黯淡、泛白。

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乔瓦尼·贝利尼 《圣母子》  © The National Gallery, London

随着时间推移,天然群青的退化往往表示在蓝色矿物成分青金石在酸性条件下颜色的变化,通常表现为黄化和泛白,有时候被称为“群青病”。其成因可能是多重的,包括光照、湿度、温度、污染以及油性媒介的退化和氧化,当然,颜料的结合剂成分也会对颜色的改变起作用。


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常见的色料褪色与变色

除了群青之外,很多含有不稳定色料的颜色随着时间都会产生褪色或变色,从而改变作品的外观和审美感觉
以对光敏感会褪色的有机染料为基础的红色色淀和黄色色淀色料是最常见的褪色色料,如巴西苏木(brazilwood)、茜草、虫胶、胭脂虫和胭脂红。
含钴的蓝色玻璃色料大青也常常会失去其色彩,使颜料变成褐色或灰褐色,当含大青的油画颜料退化时,玻璃的碱性成分从色料中过滤出钾并且接着与结合媒介反应而形成钾皂,这些皂会迁移到表面,形成一种硬皮。

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钴玻璃蓝样品剖面与颜料偏光照片
图源:秦俑保护
朱砂与空气中的硫反应会变黑,而以铜绿为基础的颜料通常绿色会变成褐色,其中的碱式碳酸铜会与油性结合剂反应而形成铜羧酸盐,或者与媒介树脂成分结合形成树脂盐酸铜。

芝加哥艺术学院对梵高的标志性画作《睡房》的检测分析发现了一个令人惊讶的事实。如今看起来蓝色的房间墙壁,在梵高最初绘制时,其实是紫色的,而绿绿棕棕的地面,其实是红色的。1888年,文森特·梵高写给他兄弟提奥的一封信中,也描述了“卧室”:“墙壁是浅紫色……地板是红瓷砖……”

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梵高《睡房》的底部边缘切片样本中,浅颜色是地板的粉红底色,成分包括锌白、朱红和铬黄,不过这些都不会如此变色。高效液相色谱测试证明,其中还有曙红(四溴萤光素)——一种易褪色的染料,正是曙红的褪色致使了《睡房》的色彩变化

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图源:芝加哥艺术学院

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绘画中色彩褪色的外部原因
色彩褪色是绘画中一个常见的问题,影响着艺术作品的长寿性和外观。随着时间的推移,绘画中使用的颜料可能会因为暴露在光线、热、湿度、污染物和其他环境因素中而褪色、改变颜色或变黄。
 光线暴露 
绘画中色彩褪色的最常见原因之一是暴露在光线中,特别是紫外线(UV)光。随着时间的推移,UV光可以破坏颜料中的化学键,导致其褪色或改变颜色。这也是为什么要保护绘画不受直射阳光的影响,或者通过使用UV过滤窗帘或将其放置在低光环境中来控制光线到达它们的数量。
 热暴露 
高温可以使颜料不稳定,导致其分解和褪色。此外,温度波动也可以导致绘画膜变薄,造成色彩褪色。
 水分暴露 
过高的湿度可以使颜料变软,导致褪色和变色。湿度也可以导致霉菌生长,对颜料造成损害。
 污染物暴露 
环境污染物,如烟雾、空气污染和化学物质,也可以导致绘画中色彩褪色。这些物质可以破坏颜料的化学键,导致其褪色或改变颜色。


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如何预防色彩褪色?

色彩褪色是绘画常见的问题,一般来说,它们需要管理而不是纠正变化。文物保护人员或修复人员的主要职责是尽可能了解变化的机制,对环境控制和处理选择做出判断,以减少恶化的可能性。在大多数情况下,人们接受大师名画中的色料变化,将其视作衰老的必然结果,工作人员也做了相当大的努力来确保它们的展示环境,最大化地预防保护。

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图源:上海博物馆
对于那些珍贵的绘画,应该采取一切必要的措施来确保它们的颜色和光泽得以保存。可以通过使用高质量的颜料、适当的保存环境、合适的展示方式和合适的修复方法来预防和修复。
 使用高质量的颜料 
高质量的颜料通常含有更稳定的化学成分,不容易被环境因素影响。使用高质量的颜料可以有效延长绘画的寿命。
 适当的保存环境 
绘画应该保存在避光、通风良好、温湿度适宜的环境中,以防止环境因素对颜料造成损害。
 合适的展示方式 
绘画应该避免长期暴露在直射阳光下,以免颜料受到光线的损害。绘画也应该避免长期暴露在潮湿的环境中,以免颜料受到湿度的影响。

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图源:劳动报
 合适的修复方法 
可以说色彩褪色是无法逆转的,画作的清洗和修复往往会导致外观的重大变化,修复师非常不愿意干预色彩的变化。相信科学研究会继续提供关于可能发生的变化的性质和程度的更多信息,使人们更好地理解画作的原始意图和外观。
 复制品的展示与数字重建 
大师名画制作复制品用于代替原作的公众展示,可以起到一定的预防作用。另外,使用技术手段对画作进行整体色彩监控与褪色机制研究,从而利用数字技术进行模拟重建也是一种较优的保存修复手段。
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作者:王晨,上海大学上海美术学院油画修复中心修复师、副主任

编辑:小叮当

题图图源:上海大调研

来源:上海科技馆

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