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我一直认为诗歌写作者分为两种类型：一种是多产型的。他勤学苦练，笔耕不辍，动不动就拿出“最新力作”，对诗歌活动现场寸步不离；但他写得四平八稳，让人记不住一首诗歌的名字。另一种是才子型的。天马行空，奇绝飘逸，他桀骜不驯，清高自傲，对于写作有历史的抱负，对于朋友有近似洁癖的选择。他可能大部分时间沉默寡言，刻意远离诗歌现场，但是一旦利剑出鞘，就是一鸣惊人。这类诗人比如兰波和海子。 敖运涛是后一种类型的写作者。“明晃晃的才华像一颗颗珍珠降落人间”（《如注》），作为一个少年成名的诗人，他青春不羁，才华横溢，在一条空无一人的天路上一路狂奔，用一支笔开疆拓土，砸开生活和命运的大门。“捉不住的词，/是河豚——在河里闪着银子的光”（《宿命》），像江水里的河豚，他在诗歌里恣意畅游，光芒万丈。对于他在来杭之前的书生意气般的壮丽生活，我不甚了解，只是后来耳闻罢了。虚长几岁，作为同时代的写作者，我很遗憾没能参与他曾经的青春时代与黄金时代。 青春：一万匹骏马从体内呼啸而出 流水高山心自知。几年前我与运涛一见如故，相聊甚欢，可能大体上我们也是同一类人的缘故吧。而后对他的诗歌有了进一步的了解，比如这首《名器》就技惊四座。 名器 我有一把利剑， 藏于体内，数年不用已斑斑 有时候，它是木讷少言的留守少年 独坐黄昏，看墙头的鸢尾 伸出饥饿的舌头 有时候，它是衣衫不整落魄不堪的流浪汉 在深夜酗酒，然后将空瓶狠狠摔向 长长的街巷 当然，在更多的时候，它就是一把利剑 悬挂在那里，口吐灼人的目光 对于他诗歌的写法我不再赘述，引述整首诗歌就是为了让读者从整体上去感受运涛诗歌里这种孤绝、悲壮的气场。他的写作是那种词语高速运转、一气呵成、飞流直下的，“它就是一把利剑/悬挂在那里，口吐灼人的目光”，这就是敖运涛！ 诗人刘川说，敖运涛走的不是通过简化能指而至于本质的口语写作，而是通过立象、比喻增加能指来达到丰富认知的修辞路径。我认为这是一种面向难度的才子型的写作，因为语言的象征、修辞以及诗歌场域的大开大合，无不是以诗人自身的才情为铺垫和基础的。 来看他的这些诗句：“我饮尽那片鸟鸣，/仿佛饮尽那欢跳在树杈间的露珠/抖落的毛羽，以及那长长的坚硬的喙”（《清晨，路过一片树林》），“悠扬的蝉声是一条比光阴还要悠长的/丝绸，一整个下午/我都躺在上面来回地/荡秋千”（《夏日》），“夜晚，是一只巨大的老虎/每当我夜不能寐，它就驮着我/漫游在嶙峋的尘世”（《夜晚，是一只巨大的老虎》）。诸如此类的诗句在这本诗集里俯拾皆是，让人爱不释手、颇为惊叹。他对词语和意向的精练排兵布阵，对生活场景敏感的认知和艺术化的处理，对诗歌推进力度的游刃有余的把控，都彰显了他奔突的诗歌热血和才情。 大雪 我要一场大雪，无论春分夏至。我要一场大雪， 像一头白狼。万物，因穿戴得过于臃肿而 裸露。我要白狼，从天空深处降临。草木吐词，群山劈开。 我要它奔驰，踢踏，目光挂满天涯 我要它抖动，白鹅纷纷，一如大地的惊惧 这首诗是典型的敖运涛式的写作。他对诗歌布局的充分把控，运用极致的想象力，通过一系列意向的巧妙组合，构造出狼群奔腾般的语言张力和白雪茫茫的艺术效应。相对于语言的精妙，我更欣赏他诗歌里扑面而来的一股书生意气的力量和气息。对于一个写作者而言，写作的气息实在是太重要了。这种“气息”是写作风格，是人格在作品的呈现，是值得我们一生孜孜不倦寻求和建构的家园。我们可以从语言的气息里，看透一个诗人的灵魂状态，以及他全部的生存场域属性。运涛的一部分诗歌的主题是面向虚无的，是追问生存终极意义的，语言大开大合，气场凌厉逼人。 “是谁手执闪电在金黄色的/天空中抽打我们？虚度了一季时光的/蚁族——那碌碌的劳动者用前螯/撬开老橡树尘封已久的秘密”（《惊蛰之诗》）。莫里斯·布朗肖在《文学空间》写到：“写作，就是去肯定有着诱惑力威胁的孤独，就是投身于时间不在场的冒险中去。”诗人以智识来引导幻想，对现实和逻辑常识秩序及情感常规秩序的颠覆，对语言的律动力量的操作，让诗歌呈现犹疑、尖锐和迷茫的特性。这种清澈的叙事与高贵的抒情无不显示出生命天宇的澄澈与清晰，显示出生命理性的高贵与深广。才子型的诗人是极具魅力的，他在词语间奔图腾转，创造了一座座诗意的高峰。青春的运涛是一把利剑，所向披靡，光芒万丈，“口吐灼人的目光”！ 硬汉：我被生活打掉牙的牙床又长出新牙 大概是2018年的新湖畔组织的一次诗会上，我与运涛相识。当晚他朗诵了《出租屋内的檐龙》，诗歌的大致内容是他毕业后在深圳谋生，某晚应酬醉酒之后回到18层高楼的出租屋，忽然看见了一只檐龙（即壁虎，潮汕方言）：“我的四脚兄弟，/你我素昧平生，却在粤东/一幢十八层高楼相遇”。他惊异于这奇怪的遇见，“总之，我们相遇了——在这/十多平方的出租屋内，一起生活了数月”。 初出象牙塔的诗人在灯红酒绿的大都市谋生，为了订单和业务强颜欢笑、推杯换盏，只有在回到城市角落里的出租屋里才能卸下伪装，做回真我。此刻， 一只突然闯入的壁虎给他困倦无趣的生活带来了慰藉，仿佛是患难与共的亲人和兄弟，“你我萍水相逢，即是朋友/共处一室，便是亲人”。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，一只壁虎拯救了诗人！在那个夜晚，他们是命运共同体！ “而你，却日渐消瘦了/我的四脚兄弟，谢谢你！/每晚我拖着一身酒气，回到屋/埋头就睡——是你，在黑夜/如时出现，替我巡视着/这可爱的人间。”总有一种力量让我们热泪盈眶。“但有危险的地方，也有拯救生长”（荷尔德林），有时候拯救人类的只需要一棵草，一只壁虎，一首诗而已。才华横溢的青年诗人，投入烟火人间的时候，才发现生活可比写一首诗难多了。与一只壁虎的对话，完成了某种程度上的自我拯救，于是乎这仍然是“可爱的人间”。他在另外一首诗里这样写到，“夜深人静，万物睡去/一盏青灯之下。狼毫挥洒，波浪汹涌/一头头饥饿的夜色之狼被远远挡在石屋之外”（《在温岭，我要一间坐山望海的石屋》），生活的暴风雨中，诗人在心中安放一座永恒的理想家园。 自古以来，多少才子佳人被生活收编。来杭后，运涛急速面临着职业选择和建立家庭的难题。“一匹断腿的角马，也许在它奔跑的时候/狮群就紧紧地盯住了它。”（《短腿的角马》）湖面的秋风宣告这世界叙述模式的转变。天黑之前，腰肌劳损的齿轮更进一步，提前抵达中年的预定位置。这些生活的绊脚石也时不时地在他的诗歌里冒出头角来。 “我一整天在家洗衣、做饭/看书，写横七竖八的字/它从不向我扑来，也从不对我咆哮/可纵然如此，我依然能感受到/它那如火的威胁，一浪又一浪地滚来/——每当我提起笔的时候”（《威胁》），面对日常性和庸常性的侵蚀，诗歌何为，诗人何为？多少优秀的诗人在艰难的解决一个个生活的难题里消耗殆尽。这几年，运涛和我一样，活在一个巨大的染锅和磁场里，写诗，谋生，不断修改和调整自己，将诗歌的火把藏在内心的湖底。 对于生活而言，他说“有一场暴风雪在途中等着我们/在我们收拾行李的时候/它便早已抵达我们所要经过的路途”（《有一场暴风雪在途中等着我们》），似乎他早就预知到这场风暴的到来。“像一头健硕的狮子，/静静地卧在那里/凌乱的鬃毛，是风雪中抖擞的枝叶/锋利的牙齿，比月黑之夜的/嚎叫声还要令人毛骨悚然”，对于生活这个庞然大物，年轻的诗人如何给与致命一击？ 日常性是对诗人的一种磨损、扼杀，还是一种历练和成全？他的这首诗是对自己某个阶段生活的真实写照，面对“倒春寒的天气”，“那片森林又摇落了一片碧翠”。我在《中年抒怀和湖山闲话》一文里写到：“敖运涛头戴安全帽加速油门，冲向杭州城西的一条条大道”。作为和我一样的“外省青年”，来杭后的诗人谋职、买房、成家，经历了一场场生活的暴风雪，他只能“小心翼翼地从它身旁走过/像几只小小仓鼠，手提着风铃”。 在这首《如注》里，运涛真实的面对了自己： 而我终究不是心怀雷霆之人， 将汪洋恣肆的才情倾泻 在广博的大地之上，让万千倾树木 摇着身子为之呼喊，明晃晃的才华像一颗颗 珍珠降落人间，噼啪作响，让河流 冲刷出一条条汹涌的警句，涤荡 尘世，纵横江野 我选择做第一个迎接自己的人 送上毛巾，吹风机，以及换洗的衣物 而我终究会将自己烘干，焚烧，与一场倾盆 分庭抗礼，神明啊，原谅我的才思枯竭 这么多年的呼风唤雨，只祈求一滴 滴在缥缈的白纸之上 他在这首诗里进行自我心灵的剖析和叩问。城市身份游离造成的精神焦虑与神圣纯洁诗歌美学之间，产生了强大的冲突感，他多年的经验仿佛失效了，他必须尽快重新建立起自己生活与写作的美学系统。所幸还有诗歌和兄弟相伴，在江南的湖山和城市之间游走，用诗歌交出了这一代人“进城赶考”的成绩单。 2019年我邀请运涛加入《新湖畔诗选》编委，在杭州这座文脉源远流长的城市，我们在生活和写作之间不断的切换频道，小心翼翼地处理现实中的骚动和诗歌里的壮丽；寄身湖山之间，汲取天地正气，在寒冷的夜晚，我们报团取暖，交换彼此的空旷和孤独。上世纪八九十年代同人诗集的传统仍在延续，这其中包含着现实出版环境的严峻、诗歌气象的式微以及同人情义的诸多元素。这一条诗歌的小舟集聚了这些性情之人，在这一片绮丽的文化江南，虽不能乘风破浪直击沧海，但也足以把酒吟啸搅动这湖山的气流了。 于新湖畔的这群诗人而言，昨日爱诗如命的翩翩少年已然中年大叔臃肿之态，成为生活层峦叠嶂中的夹心饼干，但依然没有熄灭的是内心燃烧的诗歌火把，以及那句“永远年轻，永远热泪盈眶”的青春誓言。我和运涛应该都是那种梦想“仗剑走天涯”的人，渴望成为他笔下“口吐灼人的目光”的名器！ 在这首《致岁月》里，运涛似乎完成了与生活的和解，他终于允许“一条气势汹汹的河流”穿越他而去。 终于，我有足够的勇气宣你觐见 我说让你侯旨，你就双手低垂，跪在门外 我说让你进来，你就进来，步履要比溪流更加潺潺 我说让你听着，你就锁上你的大嘴，像电线杆一样支起你的耳朵 我说，行咯，原谅你了，你就像断了骨骼的伞一样，松软， 像六月的向日葵一样，绽开脸颊—— 然后，和我一起穿过马路，一起喝酒，破口大骂，对着天空撒尿 然后，坐在一头狮子的脊背上， 看一条气势汹汹的河流穿过我们的时候，也穿过夕阳 诗人陈先发说：“诗，本质上只是对'我在这里'这四个字的展开、追索而已”。古往今来多少作家试图用肉体凡胎推动西西弗斯的石头，用一支笔撬开写作和生活的嘴巴，从那些幽深的黑暗源泉中寻找栖居的家园和存在的意义。写作终究是为了解决个人存在的问题，是一次伟大的自我完成和自我救赎。诗人王家新在《夜莺在它自己的时代》写道：“诗歌是一种吸收、容纳、转化的艺术。而在今天，诗歌的'胃口’还必须更为强大,它不仅能够消化辛普森所说的'煤鞋子、铀、月亮和诗’，而且还必须消化'红旗下的蛋’，后殖民语境以及此起彼伏的房地产公司！”新世纪的第三个十年马上到来，在新诗百年的历史分水岭节点，今天诗人的“胃口”似乎还要大得多，而且牙齿要足够坚硬，吃螺丝钉、啃硬骨头，必须能吞得下这些五光十色的雾霾和噪音。 “在这里，我被生活打掉牙的牙床又长出新牙”（《是水，是水》）。正如运涛所写，“是鹰叼着华山在飞”，“终于，安放在我们心头：一方壁立千仞的悬崖”，“逼迫着我们：是跌崖就死，还是绝地展翅？”（《登华山记》），“你一定想挣脱如今安逸的生活”，“从现实主义奔赴理想园地的奔跑”（《落枕志》）。历经千山，看尽繁花，昨日的白衣少年已然可以笑看风云。此刻，运涛是生活里的硬汉，诗歌里的侠客。 一万匹骏马在汹涌的河流之上飞奔， 蹄声回落，珍珠迸溅，将我们的肉体踩踏 蹂躏，又在黄昏时分，引颈回视；是谁 令我们几言放弃时，又心潮澎湃跃跃欲试？ ——《惊蛰之诗》 一位诗人说过，诗歌对大多数人都不是地狱，但只对少数人来说是天堂。“是谁令我们几言放弃时，又心潮澎湃跃跃欲试？”诗歌之光指引我们穿越命运的阴霾。运涛已经找到了答案。我曾在诗歌里写到“三十岁的牙齿要比二十岁更加锋锐/敢于吃螺丝钉/啃硬骨头”，1991年出生的运涛兄弟，也要三十而立了，祝福他的诗歌可以武装到牙齿，“在河里闪着银子的光”；希望他的“名器”继续锋锐无比、寒光逼人，多年之后依然“口吐灼人的目光”。 由于时间关系，很遗憾我没能将这本诗集全部细致读完，很多优秀的诗歌未能进入评论的视野，像江豚一样沉没在水底。《缚纸飞行》这个诗集的名字特别好，试问哪一个诗人不是词语的搬运工和纸上的流浪者呢？这也是运涛的一种诗学追求吧。感谢写作，让我们感受到了飞翔的乐趣。 这是运涛人生里正式出版的第一本诗集，自然显得格外珍贵，我能够匆忙写上潦草几笔忝列其中，也是兄弟情义，实属幸运。回想往昔峥嵘岁月，我们曾吞噬文字为生，渴望缚纸飞行，而如今我已离开江南远赴新疆；江湖路远，山高水长，但愿诗歌如天山的雪水般联结我们的心灵和气息，永不断流。 |
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