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卡拉瓦乔：画成肉身 （二发，已阅请忽略） 这是一位喜欢提醒我们“我在这里”的画家。但是和伦勃朗不同，卡拉瓦乔从不使用正式绘制自画像的方式，而是像个演员一样乔装打扮，参与他自己画中的演出。我们能看到的唯一的他以本来面目示人，是在奥塔维奥·莱昂尼（Ottavio Leoni）的画作中：他的头发粗硬鬈曲，长着狮子鼻和目光锐利的大眼睛，看起来丝毫不掩饰自己对于肖像画的娴静形式抱有谴责的态度——与莱昂尼画作中那些举止更加得体的同代人相比，这一点就更为明显。  《卡拉瓦乔画像》 为什么卡拉瓦乔喜欢在自己的作品中“出演角色”呢？很有可能是因为他“衣不蔽体，食不果腹”——这是他的医生（也是第一位为他写传记的同代人）裘利尼·曼西尼对卡拉瓦乔在罗马的早期生活所做的描述，这位画家唯一能请得起的模特就是自己。（不过这似乎也不太可能，因为在卡拉瓦乔获得稳定的收入之前，他的朋友也会给他当模特。）但是，即使卡拉瓦乔一开始进行这种角色扮演是迫于无奈，但是继续这样做下去却是他自己的选择。卡拉瓦乔这种自我戏剧化的表现是一种刻意为之的姿态，是一种挑战，也是在向某种艺术惯例挑衅——这种惯例就像是高高在上地把别人肮脏的大拇指从他的嘴唇上挥开。在15年的职业生涯中，他出演了以下角色： “生病的酒神”  1593—1594 布面油画 博尔盖塞美术馆，罗马 1592年卡拉瓦乔到罗马的第一年就染病住院半年，所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情，也是自己当时精神状态的真实表现。 抱水果篮的男孩  水果依然是烂的，叶子依然是枯萎的，卡拉瓦乔最喜欢描绘“生命稍纵即逝”的主题，即使是在这幅蕴含着各式色彩，主角亦俊美白皙、正值青春年少的明亮画作《捧果篮男孩》中，我们仍能嗅出“时间”与“死亡”的哀愁。 一个被蜥蜴咬伤而痛苦嘶嚎的男孩，  《被蜥蜴咬伤的男孩》 还有另一个嚎叫者——即将死去的蛇发怪兽美杜莎。  1598—1599 安装在木板上的布面油画 乌菲齐美术馆，佛罗伦萨 他还出演了一个轻佻的小号手，躲在一群衣着迷人的乐手背后；  1596 布面油画 金贝尔艺术博物馆，沃斯堡，得克萨斯 惊骇慌乱的旁观者 当圣马太被残酷地杀害时，他就躲在一边；  1599—1600 布面油画 康塔莱里礼拜堂，弗兰切西的圣路易济教堂，罗马   1608 布面油画 圣约翰骑士团的教堂，瓦莱塔，马耳他 一个好奇的掌灯人，手中的灯光令罪恶得以发生，使宿命由此变成现实——在客西马尼的花园里，耶稣被捕。 而最令人难忘的演出则是在职业生涯的最后，他扮演了歌利亚那颗骇人的头颅：眼球从眼眶中突出，嘴巴张开，口水从松弛的下嘴唇淌下，眉毛困惑地拧在一起，眉心处则被大卫投出的石子击穿了。  《歌利亚的头》 1605—1606 犹大之吻  《犹太之吻》画面中最右边的角色就是画家本人的自画像。 卡拉瓦乔一般不用粗糙的硬毛笔来创造厚、深颜色层的画面效果，而是用软毛笔和相当稀薄的油质溶剂调和颜料作画，因此它的画表面光洁平滑而坚实，尽管他不像其他艺术家那样有众多后继者，但他的艺术的影响力是后来的，如意大利，西班牙，弗兰德斯，法国艺术家，特别是对荷兰的伦勃朗产生极大的影响。 作为巴洛克时期最伟大的艺术家，不论生前还是死后，卡拉瓦乔都备受争议。他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘，在绘画语言上大胆革新。不仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段，而且还对18世纪的市民艺术，19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的影响。 |
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