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- 生活感悟 - 人生就是一场修行，注定会经历千回百转，走到最后，都要回归朴素和简单，将日子过成一杯白开水的味道，一碗清粥的简单。燃一盏心灯，照亮每一个黑暗的角落，微笑，人生最美的修行！  【案例图】  【绘画要点】 1、 这是一幅小写意芙蓉花画，芙蓉花，自古就是文人墨客们吟咏歌颂的对象，芙蓉的作品寓意着团圆美满、 富贵吉祥。 2、画芙蓉首先，明确芙蓉花的结构，整体花瓣由外向内收，花瓣呈扇形结构。花瓣由小到中等到大，由深逐渐变淡，用笔以侧锋为主，外围可用散锋，实起虚收，或者由外向内由实到虚变化，注意每一层花瓣的穿插关系。 3、绘制过程中可以将芙蓉花分为三层，我们从中心花瓣开始绘制。 （1）中心花瓣：以小侧锋为主用笔，整只笔含住淡曙红，笔尖蘸取深色曙红，大概蘸取笔尖五分之一左右。侧锋用笔，一两笔刻画，边缘不用过多整齐，方向可以有所变化，由实向虚向下扫，几个笔触可以挤在一起突出花瓣的褶皱关系，中锋也可以提按用笔、有相应的穿插关系。 （2）第二层花瓣：使用偏大的侧锋用笔，笔尖深曙红稍淡，压着笔可带有一点弧度，不同花瓣可以有不同的角度，笔法可以有所变化，中侧锋相结合用笔，以侧锋为主，散锋为辅。、 （3）外缘花瓣：：花瓣偏大，外缘用色浅、虚，外宽内窄，用散锋压下去往里收，边缘用散锋破一破，方向、笔法要有所变化。中国画中最重要的就是笔墨。这样我们整个有着层次错落感的花头就完成了。 4、勾勒花纹的时候，线条要有粗细感，实起虚收或虚起实收，内部线条往里收，外部线条散发开，如果说是有侧面的花瓣，倾斜用笔，建议大家趁画面未干绘制，这样可以与花瓣相融合。 5、.叶子在处理的时候需要注意掌状五裂的结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。 6、最后穿插出枝干，同时注意线条力度。 7、墨色画出叶脉，注意线条粗细感。 国画工具: 毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、 生宣卡纸36*36 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。 颜料：曙红，花青，藤黄、钛白、赭石、酞青蓝
【步骤图】     【绘画视频分享】  国画知识拓展—— 国画用笔的一些重要的表现手法是什么？ 勾：以线造型。是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。同时“勾”又往往与“染”结合表现一些特定的内容，如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾有时也同皴结合使用，如山水画石头的画法，多是勾皴结合。工笔的勾，以中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的楷书。写意的勾，则比较随意，要生动活泼。以侧锋结合中锋，有时也用散锋，近似书法。 皴：是一种和勾紧密结合的辅助方法，工笔和写意均常用。大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化，可用中锋、侧锋，也可以用聚锋和散锋，但效果不可太光。 擦：笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。皴、擦的区别在于：一个要见笔触，一个不见笔触。作画时擦不能单独使用，可以和皴交替使用。但实际上往往很难把这两道程序分开。 点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳，点法要强调用笔方法和见笔触。写意的点法要从实际出发，可以藏锋，可以露锋；可以侧锋，也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含混不清。梅花花瓣，芙蓉花都是应用了点厾（du）法。 
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