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最近，总有学员跟我说，感觉读书对写作的帮助不大，读了就忘，花了不少时间，没有起到什么作用。 那么，今天我就来讲一下，如何通过拆解经典著作提高写作能力。掌握了这个方法之后，从此就告别读书无用的烦恼了。 在学这个方法时，就要用到我之前课程中讲过的“作家思维”。 01经典作品分析5步法 经典作品，之所以被称为经典而长久不衰，是因为能够引人深省。它是一个时代的产物，浓缩了这个时代各阶层人物的命运，因而产生强烈共鸣。 比如，余华的《活着》写的是在大时代背景下，随着战争、文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难的故事。 （1） 时代背景： 经典都是记录的那个时代，我们要想让自己的作品能被传颂，首先要学会的就是赋予作品时代背景。 比如，《白鹿原》，陈忠实就以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，通过讲述白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争的故事。 表现出了那个地域老百姓从清朝末年到二十世纪七八十年代，长达半个多世纪生活方式、社会环境的变迁。 作品有了时代性之后，就有了社会意义。我们可以根据作家的作品了解以前人民的生活，了解历史，了解那些我们不曾经历的过的年代。 故事在不同的时代背景下，会有着不同的走向。比如民国的风流才子，在那个特定的时代下，可以说是突破封建礼教，但是放到当下就不合时宜。 时代背景是区别名家和普通作家的分水岭，有了背景定位之后，作品的人物设置、场景设定等都将要与时代背景相呼应。 新冠疫情蔓延，未来我们也可以以此作为时代背景，来书写我们这个时代的故事。 （2） 人物设置： 孔乙己作为清朝科举制度下的牺牲者，穿着长衫就是合时宜的。鲁迅先生笔下还有祥林嫂、闰土这些人物形象，都非常深入人心。 鲁迅先生对他们的刻画是通过故事情节而变化的，也就是说人物是随着故事的发展而产生变化的，并不是从上场到下线一成不变。 少年闰土与少年的“我”相互结交，而中年之后再见时，就与“我”产生了阶级的隔阂。 人物一定是会随着故事的发展而动态变化的。比如我写《余温》时，主人公王子的性格就是随着家庭环境、社会环境等改变的。王子出场时是一副冷漠的扑克脸，后期生活的变化，使王子逐渐对生活有了希望，人也变得温和了。 根据人物的成长，主人公的性格、三观都可能产生很大的变化。 （3） 语言风格： 写作是一种语言艺术，时代、人物最终都要通过文字展现给读者，让读者通过作者笔下的文字产生共鸣。 有人喜欢王小波，有人喜欢余华，还有人喜欢无戒。之所以读者会钟爱某位作家，或者某几位作家，再或是某个时期喜欢某位作家，就是因为每个作家都有自己语言风格，在长期的写作过程中，他们都形成了具有特色的文风。 王小波的《黄金时代》与余华的《活着》，时代背景同样是文化大革命，那么，有人就偏爱王小波的幽默而深刻；有人就喜欢余华的简洁。 在阅读的过程中，我们要学习这些大作家的写作风格，同时要去琢磨自己的写作风格，不断创新和探索，找到属于自己的语言风格、行文风格以及叙述风格。这样你才算是真正意义上学会了写作。 （4）场景描写： 英国作家蕾秋·乔伊斯《一个人的朝圣》，可以被当做绝美环境描写的范本。当你不会写场景时，这本书能帮你开拓思路。 这部小说故事情节很简单，就是一位退休老人为探望病危友人而独自踏上漫长的旅程。 “小朵的云在地上投下影子，走得飞快。远山的光影一片雾蒙蒙，不是因为薄暮，而是因为山前蔓延的大片空地。” 《一个人的朝圣》中随处可见这种由天到地、由远及近的描写方式。当你在阅读这本书的时候，要学会刻意去看她是如何描写环境的。在平时的写作中，可以通过用作者使用的方法来描写环境和场景，长久地练习，可以帮助写作者解决不会描写环境的问题。 也可以通过阅读名家的游记、散文，来感受作家是如何准确叙述所见所闻的。这一切我们都可以通过阅读来学习，同时把这些方法应用到作品之中，提高写作能力。 （5）总结主题： 小学语文课上，老师就教我们总结中心思想。文学作品都是有主题支撑的，从某种意义上说是这个思想支撑着这部作品。 缺少了主题思想的作品，就像缺少灵魂的人。任何一部传世经典作品，作者都是把他的思想融入到了作品中传递给读者。 比如，《余温》我就是将勇敢面对原生家庭的伤痛，大胆改变就一定能实现自我疗愈的观点融入到了作品之中。 分析拆解一部作品的背景、人物、场景、主题、语言等就会发现他们之间环环相扣，是一个整体，不能割裂开。 我们在阅读一部经典作品的时候，首先要明白，作者想要表达什么，然后带着这个问题，去看他是如何把思想融入到作品之中的，这样我们在写作品的时候，也可以用到这个方法。 02复刻大师写作手法 按照作家的标准写作，就要用上大师写作手法。大师的作品拆解之后，就会发现，经典作品都离不开优秀的情节设置、深刻的人物塑造和具有特色的语言。 小说好不好看关键在于情节，通过用自己的语言来概括出一部作品的情节后，就能发现高潮和钩子是怎么设定的。 掌握了大师的设定套路之后，依葫芦画瓢也能设置出来。比如，我在写一部有3个主人公的小说，有些场景只有1个人出场，我在对这样的安排心理没底的时候看了《挪威的森林》，发现村上春树已经娴熟地运用了这种手法。不仅是《挪威的森林》，日本作家岩井俊二的《情书》中，也有类似的人物出场方式。 复刻前辈的优秀技艺，心中感觉踏实了很多。我们在写作的时候不要进入这样一个误区，就是人物多就一定好看。 人物精才是最好的。《挪威的森林》只有2-3个人物穿插出现，整个故事依然很精彩。 经典人物是通过产生共鸣给人留下深刻印象的，就像鲁迅先生笔下的阿Q。 再比如，让人物丰满，就要把变化过程写饱满。《狂飙》中高启强从一个好人变成坏人是一个过程，从被欺负怕了的小鱼贩，到变成无恶不作的黑老大，作者用了充足的笔墨做铺垫，描写了高启强的心理变化。 人物的命运是根据小说情节发展变化的，二者相互依存。人物写饱满了，小说情节也就自然推动了。《狂飙》中高启强的变化就是情节的一条主线。 刚刚我们讲到了读者对作家有各自的喜好，那么作家的语言特色也展现在刻画人时，比如余华在《活着》中，描写外孙吃豆子撑死的情节，他就是客观地描述事实。 通过对富贵看到场景后的动作、表情来展现出当时的场景。作者没有一笔心理描写，这样就给读者留下想象空间。 作家是通过文字与作者交流的。这种写法是一种很高级的写作方式，我们可以学习这种技法，在写作品的时候，不要试图去解读自己的意图，而是让读者去感受主人公的情感。 你看这些都是我们可以从经典作品中学到的方法。 03找好角度赏析作品 经典作品都有作家独特的思考，我们在阅读的时候仅从好与不好的角度看的话，我觉得是不够专业的。 作为作家，在赏析作品的时候，也要用专业的视角，从经典分析的5步法入手，思考阅读后给自己带来了什么启发。 每个人都有自己的需要，每次阅读经典作品，可以从一个角度来解决自己一个问题。 比如，要学习人物极简作品的写法，那么，我们就读奥地利作家茨威格的作品《一个陌生女人的来信》。 通过这部被高尔基评价为“真是一篇惊人的杰作”的作品，来观察怎样将暗恋的故事写得清新脱俗、引人深思。 显然书中的“信”就成了重要的工具，利用一份凄婉的长信，娓娓道来了13岁情窦初开女孩对成熟男性暗恋的故事。 这就是赏析的角度。要让阅读对自己发挥效用，就要灵活的运用。同样是《一个陌生女人的来信》，你可以学如何精简人物，也可以学怎样找到一个好的创意，怎样创新一种新的写法和找到一个不可思议的切入点。 04写在最后 总之，写作者要运用作家的视角和思维，帮助自己通过阅读提高写作能力。 在阅读的过程中，不要只单纯去看，还要学会边读边思考，边读边做笔记。 按照经典作品分析的方法，对一部作品进行拆解，然后复刻作家的写作手法。比如，通过莫言的作品来刻意练习魔幻现实主义写法。 |
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