 文｜冯勇 倪元璐《“章华宫人夜上楼”七言诗轴》，行草书，纸本，纵134厘米，横50.8厘米，现藏日本东京国立博物馆。 康有为《广艺舟双楫》说“新理异态，古人所贵”，又说“倪鸿宝新理异态尤多”，对倪元璐至为推崇。《“章华宫人夜上楼”七言诗轴》是倪元璐行草书典型的风格，我们可以从此作来看看他的“新理异态”。 全篇分三行，字间紧密，行间拉得很大，最后一行正文仅两字，落款也仅两字，钤有两方印，一为朱文“倪元璐印”，一为白文“太史氏”，印的大小跟字相差无几，因为落款的上下方空白多，也显得协调。与倪元璐同时的张瑞图和黄道周，写立轴也多是行距宽松的布局，是不是受了他们的影响，或是他们受了他的影响，或是相互影响？但倪的好友王铎写立轴时，行距却没有这么疏朗。我以为，倪、张、黄三家的风格都奇异，情感炙热，纵横捭阖，特立独行。拉开行距，可以突出单字，增加整体的奇特感和陌生感，这估计是他们不断实践的总结。王铎的书法虽也奇特，但笔法和结构稍为温雅，行距过于宽松的话，会显得整体不甚和合。王铎评倪元璐云：“诵大作，古瘦萧疏有结构。孙楚难追，子云弗逮。仆心折骨欢，觉廿年书僻，皆归弱丧。涂抹败絮，不堪沾沾自喜耳。”一句“心折骨欢”，说明王铎打心眼里佩服倪元璐。倪的气格是王铎所不及的，所以王铎虽然笔力惊人，但格调没有倪元璐古劲，也难有“古瘦萧疏”的境界。 倪元璐的作品，大多不署年月，落款也极简，多是“元璐”两字。此作的落款两字紧贴在一起，“元”字写得扁，一撇几不可见，竖弯钩写得方且短促，收笔时往上甩出，看似败笔，实则见性灵，有意趣，富有感染力。此作以中锋为主，圆劲古厚，峻拔刚断，力屈万夫。黄道周《与倪鸿宝论书法》云：“书字自以遒媚为宗，加之浑深，不坠佻靡，便足上流矣。”倪、黄两人性格相近，关系甚笃，对书法的见解也相似。但是倪元璐以遒为主，媚或不多见。从此幅作品我们也看到，笔笔精练，字字浑劲，如铁画银钩，一丝不苟且。如“章”的最后一竖，笔锋紧裹，枯处仍有力；“华”字的连笔牵丝，细处亦绵厚；“人”字的撇捺，轻重俱涵蕴；“夜”字的右部，看似漫不经心，实是举重若轻，最后一笔与“下”字相连，牵丝细处，毫发死生；“楼”字右下部转处都用折，横向伸展，不落窠臼；“望”字往下拉长，纵向施展，行笔直来直去，但圆厚古朴；“月”“西”两字，行笔迟缓，结字任性而为，不求媚态，只为遒意；“不”字撇的收笔，稍有停留，形成一个点状，看似平淡，实际上书写时意态萧散，成竹在胸，高妙之至。 倪元璐在《评姊子徐止吉时文》中云：“欲书法精，宜使入木三分。苟静气专志求之，皆可得耳。”寥寥数字，道尽了倪元璐的学书秘诀。说起来容易，做起来难。如要“入木三分”，就须不断锤炼线质，长年累月，板凳要坐几十年冷；“静气专志”虽只四字，实际上极难达到，有物累，就不能静心，有物欲，就不能专志。倪元璐志不在书法，不想以书法扬名，故能成就高境界。黄道周也说“作书是学问中第七八乘事,幸勿以此关心”，这种心态我觉得有益于书法水平的提升，不追时风，不赶潮流，才能写出自我。倪后瞻在《倪氏杂著笔法》中说：“倪鸿宝书，一笔不肯学古人，只欲自出新意，锋棱四露，仄逼复叠，见者惊叫奇绝。方之历代书家，真天开丛蚕一线矣。”说倪元璐“一笔不肯学古人”肯定不对，只是学了古人后写出了自我，这是难得的。倪元璐、黄道周、王铎是同年进士，在翰林院相约学书，三人的书法各有特色，各擅胜场，被称为明末书坛“三株树”。三人同时学书，朝夕相处，风格竟然迥异，这是多么难得，多么不可思议的事啊！ （2022年11月29日于长沙） |
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