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赵培智，已在国内油画界获得了越来越重要的学术影响。这些影响的根本还在于他油画艺术风貌的渐趋成熟，尤其是他在简约的现代性造型中凸显而出的表现性形塑，也几乎成为他鲜明的艺术风格标识，从而实现了在油画现代性探索中对中国写意精神的本土性回应。（文/尚辉）  瓦恰的行走 200×340cm 2022  母与子 80×60cm 2022  牧人 100×80cm 2021  小丑 150×100cm 2021  抱羔羊的少年 150×100cm 2021 画家无论是从生活的哪个角度出发进尔能转向画面转向表述视觉之中的心灵之境那他一定就是一个好画家，培智就是这样的一个人，他从西域的众生相里走来，完成了从艺术语言的发掘到精神指向的表现这样一个过程，他在西域的面相里发现了笔痕，发现了转译与表现的手段，同时也发现了与这些手感上的视觉上的东西相吻合的个人心性的特质，还需要什么呢，一个好的画家的品质和能量培智已经具备齐了。  面孔 30×30cm 2020 绘画和音乐雕塑建筑舞蹈戏剧等人类的艺术一样，艺术家要做的不外乎就是发现内容与形式并将其顺滑结合的问题，关键最终还是要从人的感观世界出发走向人的精神世界的表现，这也许才是艺术存在于人类世界的价值与功用所在，如今，当众多的人们还在为那些语言层面的所谓写实和写意抽象与表现讨论个喋喋不休的时候，培智已经驾着自己装得满满油彩的绘画之车开足马力甩开众人独自前往远方去了，细看过培智的画，我是有理由深信培智正在他独自前行的路上边走边唱没事偷着乐呢。（文/任传文）  面孔 30×30cm 2020  密林寻马 160×300cm 2019  黑衣男子 60×80cm 2019  劳动的人 150×300cm 2018  绿马 200×340cm 2018 赵培智一直以来采用具象表现主义手法来体现他所独特的对自然、物象，人物的理解，形成特立独行的艺术风格，然而他的作品实质性的精神内核源于现实主义，他所描绘的人物形态各异，象貌质朴憨实，但却无不是透显着人类最真实的情感表达，令人过目难忘。（文/郭润文） 尼罗河游记 200×340cm 2017 面孔16 30×30cm 2017 面孔-卡里米 30×30cm 2017 面孔-马可 30×30cm 2017 面孔2 30×30cm 2017 面孔-胡马 30×30cm 2017 面孔-戈亚斯 30×30cm 2017 赵培智的色彩与其对笔触运用，大的块面结构和他所表现的这些新疆的人物，配合得非常好，形成一种具有个性色彩的整体韵律。过去有些画家都已经很自然地表现出相应的形式效果，他们描绘新疆题材的作品里各臻其美，像司徒乔气势的奔放，黄胄寓涵劲健的流丽。而赵培智在作画的过程中呈现出一种凝练的沉厚，一种分量感。它既是文化历史的沉淀，也应该说是他自身情性的表露。（文/水天中) 塞上曲——春消息 200x340cm 2016 快乐的老头 40x50cm 2016 塞上曲——春寂寥 200x170cm 2015 望春风 200x340cm 2015 开河节上的塔吉克男人——变体 170x200cm 2014 地处很边远的新疆会出一个赵培智，那是神话，或者说只要有天赋，无所谓地处边远。培智所画的新疆风味其实是东欧的味道，所以突破了过往多少有些令人乏味的新疆习惯，现在，成功后的培智在努力突破自己，掌握话语权的西方、时尚的一些范式在明显的影响着他，我个人认为要做到对人性深度的刻划，是文化不厚的新疆所不具备的，这需要培智去选择的。（文/俞晓夫） 母与子 80x80cm 2014 长路 160x300cm 2013 羁旅-马尔杨 200x340cm 2013 索提坎情事 150x200cm 2012 我始终认为绘画中存在着类似黄金比例一样的某种规律，每当我们品读传统绘画里中外名作时，作品无不透露出某种难以言传的东西，熨帖人的心灵，契合着人性共通的审美要求，但它绝不书上所罗列的构图法则之类的简单东西，它是由一系列艺术基因码构成的，而且有无穷尽的排列组合，因此我认为绘画有无限的可能性。我在不断实验它的不同组合而产生视觉与心理的反应，以期能破解触动人灵魂的属于我的基因码。（文/赵培智） 博克 150x150cm 2012 伙伴 60x80cm 2011 矿工 65×50cm 2011 塔合曼的行走 160x150cm 2010 阿曼尼沙汗 60x80cm 2010 |
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