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Symphony No. 10 in E Minor, Op. 93与《第五号交响曲》一样，这是肖斯塔科维奇最常被演奏的交响曲之一。肖斯塔科维奇的这部交响曲经常被认为是他对斯大林时代的评论，尤其是第二乐章。外在政治与肖斯塔科维奇内心生活之间的联系一直是音乐学家和音乐爱好者讨论的焦点。撇开这些问题不谈，第二乐章还被认为是铜管乐创作的典范。像当今的许多作曲家一样，肖斯塔科维奇也为电影作曲。《牛虻组曲》展现了肖斯塔科维奇完全不同的一面，其甜美浪漫的旋律明显受到法国作曲家马斯奈的影响。The Piano Quintet in G Minor, Op. 57 (1940)这是为贝多芬四重奏而作并由肖斯塔科维奇亲自首演的作品。这部作品已成为20世纪的经典室内乐作品。在经历过1936年的风波以及凭借《第五号交响曲》翻身后，肖斯塔科维奇在音乐创作上以平衡为主，尽量依从过往作曲家的传统写作手法来作曲，这首曲也不例外。主题清晰，旋律分明，首演时作品得到了不少的好评。可是在官方层面，却出现了两种不同的见解：其中有个别保守而作风强硬的苏共领导，认为肖氏的音乐虽然特别强调简单直接的风格，却同时仍然出现一些矫揉造作的和声及声音效果，不免觉得仍然隐藏着抽像的形式主义；而政府本身，对室内乐这类仍带有资产阶级化的活动煞有介事（但又未敢高调的禁止演奏这类音乐），不过，这首乐曲在1941年仍获得了斯大林奖。
String Quartet No. 12 (1968)《第12弦乐四重奏》脱颖而出有两个原因：首先，它的开头对于听众来说是相当出乎意料的，因为它采用了十二音列的创作手法并随后变为调性音乐；其次，它不是传统的四乐章结构，而是仅由篇幅短的第一乐章和长的第二乐章组成。Sonata for Viola and Piano, Op. 147 (1975)这首奏鸣曲是在肖斯塔科维奇临终前完成的，是他对生命的回顾。第一乐章，被作曲家描述为“中篇小说”，以令人难以忘怀风格鲜明的拨弦开始，随后钢琴加入进来。整部作品充满了很多音乐彩蛋，包括引用作曲家自己之前的作品，以及对包括贝多芬和阿尔班·贝尔格在内的这些对未来音乐充满预见性的作曲家的暗示。
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