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【蒲华 清 花鸟画】  蒲华（1832—1911）字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉兴人。号胥山野史、胥山外史、种竹道人，斋名九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵，夫蓉盦、剑胆琴心室等。晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。  师承陈淳、徐渭、郑板桥风格，借鉴近世浙东画家林璧人（蓝）、傅啸生（濂）、姚梅伯（燮）及赵之谦，曾跟著名词人与画家范湖居士周闲学画。  当其声名远扬，乡间旧友来沪探望，蒲华盛情款待，视同至亲。日本来客，每以重金求画，得资便呼朋斗酒，或为青楼女子赎身[doge]，竟至垂橐空囊。因而在沪期间，仍为生计所驱，不时奔走于沪宁、沪杭之间。  艺术成就  吴昌硕作十二友诗，记蒲华曰：“蒲作英善草书、画竹，自云学天台傅啸生，仓莽驰骤、脱尽畦畛。家贫，鬻画自给，时或升斗不继，陶然自得。余赠诗云：蒲老竹叶大于掌，画壁古寺苍涯琏。墨汁翻衣吟犹着，天涯作客才可怜。朔风鲁酒助野哭，拔剑斫地歌当筵。柴门日午叩不响，鸡犬一屋同高眠”。这也基本概括了蒲华穷困潦倒的生活和不羁的性格。  蒲华画竹  谢稚柳论言：“蒲华的画竹与李复堂、李方膺是同声相应的，吴昌硕的墨竹，其体制正是从蒲华而来”。   蒲华晚年，笔老墨精。其书法，淳厚多姿；其绘画，燥润兼施，苍劲妩媚。尤喜画大幅巨幛，莽莽苍苍，蔚为大观。所作山水大轴或册页，虽多为山居、读书等传统题材，但布局新颖，风韵清隽。   癖好古琴，遇即购藏，视为心爱之物，名其居屋为“九琴十砚楼”。 据吴昌硕长孙吴长邺先生回忆，其祖父经常向他们提到蒲作英，他说：“祖父生前曾对我们讲，'蒲作英墨迹千万要看重，我们家里一定要珍藏好蒲作英的书画。’” 蒲华自幼聪慧，传统文化得益于外祖父启蒙，书画得到同里周闲指点，年少的蒲华虽然贫苦，但却得到良好教育。然而，在这之后人生经历中他却屡屡受挫。 但是很可惜，蒲华在他的那个年代无法得到世人认可，艺术史论家忽视蒲华在晚清碑学和海派书画发展史中重要性，以至对蒲华评价过低。 蒲华的绘画，专注于花卉、山水，尤擅墨竹，有“蒲竹”之誉，湿笔饱墨，以淋漓酣畅的大写意最具特色，书法则以行草书见长，中锋环曲，倚侧动荡，于书坛别树一帜。 晚年作品，尤体现了画家字与书家画的充分契合，这缘于长期的学养锤炼，更与其心性密不可分。 蒲华的墨竹大概可以分为两种类型，一种以墨竹为主体，横贯整个画面，或一枝独秀，或数枝交错，又常以粗笔淡墨写巨石相映衬。 墨竹的气势磅礴和巨石的稳重，构成鲜明的对比，加之蒲华喜用湿笔作画，画面常给人水墨淋漓的感觉，充分体现其水墨大写意的境界。 另一种手法以墨竹为辅助，往往出现在画面的附属位置，作为其他花卉或者巨石的陪衬，小枝交织，树叶清秀。蒲华用娟秀小楷，笔笔细微， 无不体现精致的写实功底。 对于墨竹的画法，蒲华也毫不吝啬、隐藏，他曾在墨竹册页《文苏余韵》尾页自跋云： 画竹之法，须于介字、分字，五笔、七笔起首，所谓整而不板，复而不乱。竹干须挺劲有力，忌在稚弱；小枝则随手点缀，无须粘滞。然必悬臂中锋，十分纯熟，庶几有笔情墨情，不落呆诊。由法而化，雅韵自然，切不可失笔墨二情也。 不难发现，对于墨竹，蒲华首先认为要胸襟潇洒，不拘泥成法，真率自然，随心而化。 他的外号：时人戏称“蒲邋遢”。 蒲华的画学探索，对吴昌硕的艺术发展产生过重要的影响。其后，黄宾虹则推蒲华为“海派第一人”，曾谓百年来海上名家“唯蒲作英用笔圆健，得之古法，山水虽粗率，已不多见”。此二者，可谓识蒲华于风尘中之巨眼。 |
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