网友提问：如何欣赏、如何评价李春林教授的作品？

曾经2000多年的历史上，没有出现过表现烟雨江南水乡的书画，李春林采用国画的水墨、版画的明暗对比、油画的色彩和透视将第一次将江南水乡烟雨感展现在世人面前，载入中国美术史。

李春林烟雨水乡技法解析

李春林教授的画主要是表现了江南水乡的盛景，李春林教授非常喜爱水乡题材，所以用了十几年的时间，一直在研究江南水乡的烟雨蒙蒙，诗情画意，四季动态以及千年古镇风韵。

李春林教授的画面主要采用了三种技法：

1、传统水墨技法

每一幅画都用了中国的传统笔墨，李春林教授的画里面多用了积墨、浓墨、破墨等方法，使得整体更加层次丰富，墨韵厚重，韵味十足。

李春林 江南水乡 成交价172.5万元

2、油画的色彩 透视 写生

李春林教授的水乡，所有的画作都是写生作品再以加工造景得来，这个得益于中央美院上学时学的基础素描造型写生的功夫，并且也没有用传统的散点透视，用的油画的透视法，所以每一幅画都是一景，没有重复，包括画面的光的处理，也是吸收了西画的光影法，还有就是色彩，我们传统的色彩没有油画强烈，所以在李春林教授的画中为了表现水乡的生机勃勃，以及诗情画意，着色有油画的既视感。

李春林 古镇 成交价115万元

3、版画的明暗对比的技法

因为李春林教授是画版画出身，在中央美院学习了4年的版画，所以在国画中，也有版画的影子，比如说水乡中建筑的明暗对比，以及留白等，使得整个画面有着浓厚的沧桑感。

李春林教授的画中表现的烟雨气候，也是结合了这三种技法，才能呈现出雨中江南的韵味和风情。

李春林 古镇 成交价115万元

业界名家高度认可及点评

他是业内最高威望的艺术家，中国美协主席、副主席极力肯定的艺术家

李春林可以说是当下国内画坛少有的国画、油画、版画兼修的顶尖人才，他的江南水乡是一个新角度，将雨中的江南呈现出来，观察角度非常细致，也非常新颖！

————中国美协主席范迪安

李春林 老屋系列 成交价92万

春林的版画就不用多说，绝对是现在国内数一数二，在国内能够获得鲁迅版画奖的画家没有几个，他算是一个。他是一位国画、版画、油画都很精通的画家，目前画坛能够有这样的高度的画家很是难得。

————著名画家中国美协副主席冯远

李春林画的水乡很有意思，是很有想法的，画的还是很有自己的个性，画的不错。就是用水墨加上色彩，画的很有品格。

——中国著名的两大美术评论家 邵大箴

邵大箴为李春林题字

李春林先生还是是咱们北方人，那就是我们中央美术学院的老毕业生，一直在中央美院做教学。这个写生的功底非常好，造型能力也非常强，他不是一般的强，而且画的是非常扎实。在中央美院有这样一个传统，就是很注重，很注重这个深入生活，表现现实，这是一个优秀的优良的传统。就我个人看来说，是作为一个他是研究版画的一个老师，但是呢，他对现实生活去写生有他自己的体会。他作为一个北方人，到了江南他可能是感到到处都很新鲜，很生动。而且他确实把这江南水乡的韵味表达出来了，这是它的一个长处。而且，就绘画本身来说，写生本身来说，他很注意到那种情趣表达出来，江南水乡的情趣，那些个小桥流水，街道，沿着小河边的走廊，廊桥，水乡的特色房间，白墙黑瓦，然后阳光照射到上面去，这些给人感觉到很生动，很真实。这是它的一方面，不是空洞的，而是真正有这种感觉，这处理是成功的，我觉得把江南风韵表达出来的很好，作品很生动，笔墨也画得很好，很有笔。但我们当然说，作为国画来说，他很注意这个笔墨的表达，笔墨要生动，要有韵味，这方面他还是能做到的，这也是很不容易的。一个画家，当然我们的写生的目的不仅仅停留在写生上，要把更多的这个江南风韵变成自己的语言符号，这是一个过程，我觉得他现在做的基础，应该说这个基础功都做得很好。我也很高兴今天看到中央美院的老老师们这样的很认真，很有才华的，真的。表达现实生活，精神很好。

——中国画学会常务副会长 著名美术评论家 孙克

著名美术评论家孙克亲笔题写展览主题

春林先生的作品我看了一下，他毕竟学西画出身，学版画出身，所以他这个颜色，这个光影处理的跟传统国画不太一样。笔墨呢，它是注重了一些笔墨的运用。所以他的画就是说在中西结合上下了很大的功夫，你比如说中国传统这个水是不画的，但是它的水是画，不光画，把这个建筑的倒影，景色的倒影全部画出来，所以它是满绘的这种画法。因此它有很强烈的这个语言特点，就是绘画语言。不管怎么样吧，他就是尽其所能，把西洋绘画的这种技法，中国传统绘画的技法融合在一起，表达的是中国人的语言特性，画的是这个江南的小景，小桥流水人家的这种感觉，这种平林淡远的这种感觉。当然也可以画很壮阔的东西，比如说壶口瀑布，这是很壮阔的表达。因此作品虽然是我们似曾相识，你比如说早年吴冠中先生也画这种题材的东西，对吧，但是他的画法呢，跟吴冠中先生的画法，不管是色调还是笔墨上不太一样，完全走的不是一条路，可以说呢，他在寻求自己的路，这种探索是非常难能可贵的。也是中国画几十年来寻求突破的一种必然。所以我觉得作品非常好。他是用中国人对于美的理解，对于人文，对于社会，对于自然现象的这种感悟，表达的是现代人的一种情绪，所以作品还是非常好。

——首都博物馆原副馆长，著名书画鉴定家邓丁三

首先呢，我觉得春林先生作品，它是来源于生活，它是对这个江南的水乡啊进行采风，然后从中有自己的一些感悟，画出来的作品，我觉得，总体上来讲，能够表现出，江南水乡的这种特质。我觉得它这里边呢，就是水的倒影表现的不错，因为中国画呢，在表现水的过程中呢，倒影非常难表现。从徐悲鸿先生那时候，他表现倒影的时候，他是这个水墨的感觉，那种漓江山水，悲鸿先生那些作品当时让我印象很深。我觉得春林先生这些作品中呢，也吸收了一些这方面的西洋的一些技法，我觉得他在这方面呢，还有所结合。

另外的话呢，我觉得这个在色彩方面还是比较丰富，就是用了一些国画色，还有其他的色彩，他在表现物象的时候呢，能够尽量的体现出他的一种对色彩的审美的理解。

——中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员、中国书画家联谊会主席 舒乃仁

今天来观看李春龄先生的画展，看了作品以后，应该说非常的熟悉，这个熟悉是他真正的把生活，把他写生的所见所闻带到了我们面前。说熟悉就是它真正运用了中国传统的笔墨语言，在描述着小桥流水人家的那种情怀，所以他这个里头熟悉，熟悉他有笔有墨，有情有景，更有他自己对艺术的一种理解和追求。应该说他在这给我们带来了很多的启发，首先一个他非常的勤奋，每一张画都能够在精微处用心，在细小处动笔。应该说它的笔墨感觉和渲染的这种感觉，真正把我们在大自然中看到的一些美丽的景色，在他的纸上发现出来，展现出来，所以我想呢，这是一个非常好的展览，也是值得学习借鉴的展览。也希望我们所有的艺术家在深入生活这一个题材当中如何思考，去真正把现实生活升华成艺术，是我们共同努力的目标。

——中国美协理事、北京文联原副主席 彭利铭

我们为什么要推介李春林教授的作品？

• 他是中国最高艺术殿堂的中央美院的为数不多的副教授
  
  

中央美院是中国八大美院之首，是中国第一所国立艺术学校，是中国美术学院中的清华，他是教育部唯一直属美院，并且孕育出了中国画坛众多名家，像徐悲鸿、林风眠、吴冠中，以及当代的靳尚谊、范迪安、贾又福等。建校104年的时间，央美教授副教授仅仅200多人，李春林成为200分之一，足见其艺术实力不一般。

• 他在中央美院取得了瞩目的成就
  
  

1987年全国状元的身份考入央美，1987年版画系第一位参加全国首届油画展的学生，1988年参加中华杯书画大赛和贾又福教授共同获得佳作奖，1989年和关山月、吴冠中、何家英共同入选第七届美展，1990年成为全国美院大赛第一名，1991年作品被中央美院收藏。

• 他是人民日报书画院举办个展和馆藏的画家
  
  

人民日报神州书画院隶属于中国党媒人民日报，是主要展览红色题材的画院，李春林教授是神州书画院首次举办江南水乡的个展画家，他的作品《秋色》被神州书画院馆藏，成为了继林风眠、吴作人、欧阳中石之后又一位作品被人民日报神州书画院收藏的画家。   

• 他是烟雨皴法的开创者，是烟雨水乡引领者
  
  

中国画坛2000多年都没有出现过专门描绘烟雨的技法，李春林通过几十年的研究，第一次将烟雨皴法带入中国画坛，成为了与傅抱石、张大千、李可染一样的技法创新画家，也成为了吴冠中之后，又一位江南水乡的书画名家。

• 中国两大著名美术评论家学术上认可并题字
  
  

中国画坛美术评论中，以中央美院博士生导师邵大箴先生和中国美术家协会理论委员会委员孙克先生最为德高望重，他们对李春兰教授的烟雨水乡都做出了很高的评价和认可，并且特别为其题字，邵大箴先生题写“烟雨水乡”，孙克先生题写“江南墨韵画展主题”

• 他的作品被人民大会堂、国家博物馆收藏成为大红袍艺术家
  
  

12022年作品《水乡小镇》被人民大会堂收藏，作品《小镇之五》被国家博物馆收藏，同时还成为了大红袍画家。

往期精彩回顾

中央美术学院丨中国艺术家的摇篮

李春林丨中央美院副教授，大红袍艺术家，中国烟雨水乡的开创者。