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文：太不虚
编辑：Mr.Friday 图片：网络 星期五言：我们在谈及科幻电影中那些人工智能、克隆人以及非生命体的觉醒、反抗与复仇话题时，首先要保持中立态度，否则就会陷入某种意识形态或政治阶层引导的陷阱。中立后你会发现：所有这些电影中的机器乃至非生命体都具有“拟人化”的象征性意义，所有这些人工智能都是走了一个从机械服从、没有灵魂到争取自由、释放自我的过程。因此说人工智能类科幻片不惧商业类型元素那是不可能的。
▲《梅根》剧照（以下图片若不加说明，均为此片剧照）但不管怎样那都是对某一部分人而言的，是相对的。（要知道推销科技的商业可不这么想）回到正在上映的这部美式科幻惊悚片《梅根》上。说实话，它的套路和框架在英美电影里早已司空见惯了，它探讨的主题也几乎涵盖了西方半个世纪了。因此从剧本构思与思考角度而言这部电影算不上有创意与见解独到。
但正如所有西方丧尸类电影一样，它对观众的吸引力屡试不爽，它表现形式之下藏的是当下人的需求与忧虑。需求的当然是这类电影所带来的恐怖惊悚以及暴力美学刺激，焦虑的是科技与网络日趋发达下的不可控性以及它们对人类生活、本能需求的无底线替代性。由此我们首先看到了电影《梅根》中机器服务于人类的这一前提职能设定。注意，几乎所有同类电影包括上世纪中期的《2001太空漫游》，包括世纪末的《银翼杀手》、《人工智能》，乃至近二十年的《机器纪元》、《机械姬》等都有这样一个剧情设定，那就是：机器要无底线服从人类命令！
这在现实中似乎没什么不妥的。但那些机器在电影中经过“拟人化”处理后，作为观众的我们便会觉得“不那么人道”啦！这也便是此类电影在科幻题材中所植入的“人权”概念。（你发现了吗，几乎所有人工智能都很漂亮、可爱，包括《梅根》里的小女孩，《机械姬》里的女机器人，甚至《Her》中那台性感的甚至连脸都没有露的电脑）一旦机器被拟人化进而被跟人权捆绑到一起，接下来便是觉醒与复仇啦（想想《人工智能》里的大卫，《月球》里的山姆·贝尔，《银翼杀手2049》里的K……）。从讲故事的角度这是制造矛盾冲突，从市场的角度这是在释放观众的闷气，毕竟现实中看这类电影的人群多半被别人压迫惯了，面对那些机械工作也腻烦了。那些“机器”或“克隆人”暗喻的正是现实生活中的那一部分人。 ▲《银翼杀手2049》剧照，2017这种反抗与复仇通常存在于所有商业类型科幻片里，于此同时，这类片还会融入另一层东西：对科技的批判与反思。这一点基本体现在电影中人物的自我毁灭上，自我毁灭是双向的，包括“机器”以及“机器制造者”。等于说科技发明者最终都是赔了夫人又折兵，搬起石头砸了自己的脚。“自我毁灭”会作为一个必不可少的桥段出现在所有“人工智能”类科幻片中，唯一不同的是，较主旋律的科幻片会最终来个“大团圆”，让主角（机器或机器制造者）重生，进而认识到爱的不可替代性以及灵魂的宝贵（比如说《机器人瓦力》、《机器纪元》之类）。而反主流的片子会让“自我毁灭”成为电影的结局（比如《机械姬》、《战斗天使阿丽塔》）。纵观《梅根》类科幻片里机器的觉醒、反抗与复仇，终归我认为这是一种西方主流艺术创作者思想的体现，它们在大众对科技产品、人工智能、网络媒体日趋推崇乃至依赖的时候发出了忧虑与警示，因此这些片子整体体现出的是一种阴暗、暴力、忧郁、悲观的调性。但愿这类电影不会单单沦为“暴力美学”式的娱乐宣泄片，但愿观看它们能给我们一些现实中的警示。
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