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兰若，2022—09—03 吾闽榕垣沈氏一门，翰墨风雅，自先祖沈文肃公葆桢始，书画传家二百年，文苑风流人物代不鲜出，当代著名书法家沈觐寿即为其中杰出人物也！先生系近世著名人物林则徐外玄孙、沈葆桢之曾孙，其文笔染翰九十春秋，用功精深，美名远播，堪称当代书法界之翘楚。当先生平静辞世当日，其同为书家诗人的好友潘主兰先生即撰书挽联曰：“旧雨感凋零，更那堪念及薤歌难收涕泪；平生操耿介，尤其是叹同书品并重楷模”，最能表达先生品行书艺，亦让人感受二公衷肠欲断之兰石情谊。 沈觐寿（1907-1995年），字年仲，号静叟、遂真园翁，福州市人。先生博学多能，通文史，擅诗词，书法精深。其金石书画，真草篆隶熟习兼通，尤以颜、褚二体为最，书法成就斐然。曾任福州画院副院长、福建省文史馆馆员、福州市书法篆刻研究会会长。作品多次参加全国和国际展览，并选人《中国新文艺大系・书法集》等，曾赴日本、新加坡等国进行书法艺术交流。沈觐寿先生是我国当代卓有建树与影响的书法大家，其高尚的人格修养与精湛的艺术造诣成为书坛的一代楷模，享誉海内外。 家学渊源 沈觐寿先生出身榕垣名门世家，自幼天姿聪颖，其曾祖父沈葆桢乃清船政大臣，曾任台湾巡抚、两江总督，公余雅擅书画。沈葆桢夫人林普晴乃林公则徐之仲女，亦具深厚传统修养。榕垣沈氏家学渊源，一门名家辈出，由其曾祖父沈葆桢始，祖父玮庆、叔祖父瑜庆、伯父演公、父亲虎男、堂兄觐冕、觐安等，都是熟谙诗文和金石书画的名人，现在闽、台一带名山胜地还能看到他们的题刻，沈觐寿先生常常在其得意作品上钤印：“书画传家二百年”，即有此意。沈觐寿生长于新旧文化交替时代，他出生广州，青少年时代随父母生活在广州与香港一带，家庭传统文化的修养和欧风美雨的洗礼，加之其自幼聪颖、多才多艺，为其日后成才打下扎实的基础。其父亲沈颐清（号虎男）先生曾任广东东江盐使，人民国任两广盐政监督，他精通书法，亦为当时名家。受父亲的影响，先生幼时即对临池学书萌生兴趣，曾一度钟情柳公权法帖，对刚劲挺拔之柳体书法心摹手追，其父知后即告之“学书应先学颜，并辅以诸多理教，方能人得规范”。 先生谨遵父训，复潜心于颜书法度，对颜真卿成熟期作品《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》等临习尤勤。沈觐寿十八岁时，其父举家迁回榕垣，唯先生尚留广州，继续学业。沈觐寿课余常到其伯父演公家求教书法，在书艺上得其亲灸。演公即沈赞清（1868-1943），宦游粤桂，为民国时期著名书法家，演公精研书画，临池勤奋，家藏典籍碑帖甚丰。恰值元老、著名书法家谭延在广州与演公交好，常来寓叙旧，聚谈必涉书道。谭延精熟颜书尤其《麻姑仙坛记》，与演公谈锋频及颜鲁公并延于钱南园的艺术成就与刚正不阿品格，两位前辈高兴之际，往往赋诗挥亳，沈觐寿陪同伺候在侧，为其磨墨展纸，亲睹前辈书法家之笔势技法，受益良多。谭延写字很特别，纸不铺桌，让人分头拉紧纸头与纸尾，提笔蘸墨，一气呵成，煞是痛快淋漓。二公皆告之书法门径，认为“学书需先学颜，而学颜则需先学钱南园而入门易”，沈觐寿遂结合书课实践，渐次悟出：“不以规矩，不能成方圆。”，“虽离方而遁圆，期穷形而尽相”之理。他从二位前辈那里了解到与颜鲁公书法有相关的历代书家，开阔了眼界，较之先前独习，反而更能理解颜鲁公书法的真谛，刻意追求颜书精髓，力避形似而求神似，训练得法进步更显。二十岁，沈觐寿中学毕业后由广州回到人文荟萃之榕城，此时他即以擅长颜体榜书闻名闽中，并与福州金石书画名家陈子奋、龚礼逸（清代名臣龚易图之玄孙）等切磋技艺，遂使艺事日精。 精湛书艺 先生精研唐代颜真卿、褚遂良两家书法，一生耽于其间，对古法的深研、吸收、锤炼可谓达到炉火纯青之地步，其颜体书法，厚重端庄、博大雄阔：褚体书法，妍润灵秀、刚柔相济。在继承古法上，沈觐寿先生能穷一生之精力专一地深研颜、褚，使得其书风多纯粹，重功力，亦为其书法成功之典范，在同时代书家中也几乎无人能望其项背。但是，入古愈深，相对而言便是出新愈难，这就要靠书家的悟性和“化古”之能力了，且来品赏之： 沈老褚书妍润灵秀，刚柔并济，寓劲健于婀娜之中。其结字欹正相生，寓拙于巧，变化多端，不落蹊径。线条对比强烈，时而纤巧，时而厚重，时而疏密有致，时而笔势翻飞，波折起伏，巧于变化：其运笔牵丝暗连，速度极快，俯仰呼应，各有所据，气息盈满，妙笔生花。在结体上，形散而神凝，看似疏放旷达，却又中规合矩，不移古法。先生书写时驾轻就熟，用笔举重若轻，似柔实刚，以不可羁勒之笔，使转细微，擒纵自如，使得其褚书深具“二王”行意、北碑意趣和古隶之美。尤其是，先生对褚楷细笔的精确把握和运用，在用笔上力求“用笔当如锥画沙，如印印泥”，做到藏锋有力，笔笔力到，一丝不苟；细不弱，粗不臃，在其书中绝无纤弱、疲软、拖沓、草率之败笔，在结体上则将褚书美的特征进一步夸饰，让人在享受潇洒之美的同时，体会“始知真放本精微”之真意。 先生中岁才矢志于褚书，此源于其中学国文老师潘镜芙先生，潘镜芙系康南海同门弟子，写一手漂亮的胎息于褚体的书法，潘先生在批改作业时，每以工整之褚书批注十分详实。时学校内曾建“右泉堂”，中立一碑，其精美的褚体碑文即为潘镜芙先生所书，令沈觐寿羡慕不已。潘先生赠沈觐寿褚体碑帖，一再向其推荐褚书，并以褚体书法题扇留念。沈觐寿对此留下深刻之印象，亦对褚体书法产生浓厚兴趣。沈觐寿返榕后见到其堂兄沈觐冕也写一手褚字，并从他那里得以观赏《詹天佑碑》拓本，这是北大教授赵世骏所书，赵教授当时名噪士林，沈觐冕跟赵教授学习褚体。如果沈觐寿对褚体从潘镜芙处已存萌动之，那么见到沈觐冕后，则有一种解不开的缘了。先生留心观察后觉得堂兄所书褚体流于硬滞，而赵世骏褚体又偏纤弱韶秀。他立意居二者之间，蕴前人规矩，创自我面貌。此时沈觐寿开始以《褚遂良雁塔圣教序》为日课，朝夕揣摩。 褚、颜两家书体，虽同为尚法风气浓郁的唐代高度成熟、自成体系的书体。然形神表面差异颇巨，褚体道媚娴雅，颜体刚健浑厚，二者恰如一阴一阳，然明离暗合之处却蕴含多多，沈先生其时已心领意会，游弋于两者之间，实见其书法天赋与悟性。对书法理解与把握已臻入新境。先生日夕寝馈其中，纵横古今、旁通撷取，以其一生的勤勉与感悟，最终孕育衍化成非颜家书风所能囊括的极浓极纯的自家书学体系。先生的学书历程，其对于优秀传统的透彻理解与阐释，以及所铸就的风格个性与所代表的一代文化精神，都足以启迪后来者。 细数唐代以后一千多年书法史上，习颜者可谓多矣，而能跳出蕃篱者，亦仅有坡、黄庭坚、米芾、何绍基，区区数人而已。有清一代书家习颜基本上都是从钱南园开始的，众多习颜者亦终离不了钱南园的影子，近代习颜有成的书家谭延承袭了钱的衣钵，又将它传给了沈觐寿先生。钱氏、谭氏的颜体书法个陛突出，弊病也突出，一言以蔽之，就是“硬”。突出颜体书法外在的笔画与结构，削弱了颜体内含的劲力，沈老四十岁之后援褚入颜，行笔极为灵活，点画、转折、行笔有行书的笔意，部分重捺笔画还有隶书意味，轻重与虚实结合得很好。这应该得益于他的悟性和褚书的功力，沈老的褚书，笔势纵横清晰，天趣自然，宽绰而见虚灵之气。颜褚相参，无疑是对钱氏颜体的纠正，为颜体注入了柔和、蕴藉，形成沈氏颜体的自家风格，拓展中国书法风格审美思辨内涵，中国书法从形下的笔法到形上的气韵无不源于篆隶。古人云“隶参篆意而质古，篆参隶势而姿生”。颜体得篆籀意，褚体得分隶意，颜体与褚体相参就是在楷书层面上的篆隶相参。因此，沈老书法成熟期的颜体凝重而颇有姿趣，褚体温婉而富有质感，这就是两体相“参”的结果。这一“参”，沈氏书风的“格”就立起来，这个“格”，便是其正大刚健、从容丰腴之美。 睹迹明心 先生一生创作甚丰，作品琳琅满目，数量远超万帧，无论榜书，还是扇页蝇头，其气象磊落大方，平日尤喜书写联句，因此先生留世对联尤多。黄河之滨、长江两岸、丝绸古道、八闽大地都留下他的翰墨题刻，而武夷山则留刻最多。在这些作品中立以楷、行，兼有篆、隶，虽书体有别，形制相异，但皆能反映其书法风格与追求。先生创作之余临写碑帖法书，其中临写颜真卿《大宇麻姑仙坛记》、《争座位帖》与褚遂良《雁塔圣教序》装订成册分赠亲朋学子就各近二百通。吾就曾有幸观赏先生以上著名三帖临本，感触尤深，虽具一定法度和程式，但先生不因娴熟而重复旧辙，而是依着一刹那间的情绪流动，调动起书法文字之间微妙的相承起伏变化，写出了此时或彼时不同感受之律动而各具化境，熟易而生难，熟尔后能生，凭借霎时感觉而衍成书字，看似寻常，却蕴藏生机。他用笔沉稳，虽用浓墨，却能运化灵便，墨彩晕光于宛转相腾处出现一派生机，篇章营构于有无之间逸出一种超人力量。尤其先生腕下点线具有令人惊叹的张力，而这种力感，倘由原作审视，则体味更为深刻。 先生晚年号“静叟”，既取“觐寿”谐音，又意合已好，亦为先生心迹之流露。先生心胸坦荡、谦卑低调，为人刚正不阿，平素喜欢闭目默坐，如秋水闲鹤。先生一生虽历尽坎坷，然为人处世仍具儒家传统风范，宠辱不惊、嫉恶如仇，对生活、对艺术还是那般的深情，他常书写先外高祖林则徐联句：“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”自勉。先生暮年，当人询及何以能够将书法视为精神家园坚守时，总是这般回答：“兴趣与天意而已。” 回想先生的翰墨生涯，感悟其古法功力深厚，传统气质浓郁的笔墨，吾常陷入沉思，先生以数十个春秋，一心一意事业之心，从青少年时浸淫中西文化、足迹半天下，乃至中年伊始的鬻字为生的抉择，他一步一脚印地延伸着职业书家的行程。明知此行之艰之寂，但他义无反顾，筚路蓝缕之探索，在不间断的笔墨感悟中寻找自己的价值。 其实先生走的是一条发扬光大优秀文化传统之路，在满山荆棘满天霜的跋涉历程中，先生以研习颜书为起点，逐渐开阔视野，圆通古今，掌握书道之根本大法，并自觉选择诸体研究，化古己有，开辟新境。其书风衍化过程，就是先生人生历练境界的水到渠成。在他的探索历程里，凝缩着一代书家的心力与智慧。在这一辈书家中，大多坚守寂寞之道，默默晤对古老碑帖，笔田耕耘，有些人生前默默无闻，逝后声名鹊起，像江西黄秋园、四川陈子庄，更多的可能一辈子成不了气候，但他们都默默将自己的生命融入传统艺术，也恰恰是他们所具有的沉静坚忍、深厚坦夷，玉成了他们的艺术品格，构成他们作品中难以剥离的特质，使他们的作品具冲和、静穆之美，别有境界。今天读先辈的作品，就会领略到民族传统文化之大美，尽管他们作品中的优秀基因，在今天已不易有了，或者根本失传了。 注：本文为网友上传，不代表本站观点，与本站立场无关。举报文章 |
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