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最近看到，仍有人在争论摄影中拍摄占几分、后期占几分的无聊问题，我必须要为大家澄清一些观点。 在现代数码摄影中，如果说完全不用后期的照片，那就是拍摄的Raw格式，只有这张原始照片是没有后期的，即使是相机自动生成的JPEG格式也是经过了相机内置的后期处理过程，而这个后期处理过程在相机的菜单栏中是可以调整的，也就是说，并不是固定的标准流程，甚至于相机本身也给了我们若干照片风格，以供选择，而这些风格的呈现也可调整。相机内置的这些后期处理过程，也并不是天上掉下来，或程序算出来的，而是历代摄影家们的经验集合。所以说，强调不要后期的朋友们，如果真的不要后期，那就把Raw格式拿出来展示吧！ 而对于胶片摄影，历代的胶片大师们对待自己的作品，都是亲自做暗房显影和冲洗。这个原因也很简单，拍摄是将影像保留到胶片上，而暗房是将胶片的效果呈现出来。最终给观赏者看到的作品，是由这两个过程共同决定的，拍摄和暗房同样重要。只强调拍摄的重要性的人，大约不太懂暗房，以为暗房是个标准化流程，这是错误的。暗房中显影和冲洗照片的过程中有非常多的选择和技巧，足以令同一张底片呈现出无数不同的效果，而艺术家最终想要什么，取决于艺术家的意图和选择。 其实大家仔细想一想，如果暗房和数码后期只是标准化的无脑流程，那么谁还会自己来做这些，拍回照片来，随便交给街边的冲洗店，不就能得到照片了？反正是标准化流程，谁来做又有什么区别？而事实上，即使是以往的胶片摄影师们，如果自己不会暗房，或没有时间和条件自己做暗房，他们也会仔细选择负责冲洗自己底片的图片社，甚至每次都要求同一个师傅帮他显影和冲洗，而且对于重要作品，会把自己对照片效果的要求仔细交代给师傅。 所以，作为一个想要认真对待自己的摄影作品的摄影人，应同样重视拍摄和成片过程，也就是拍摄和后期，因为这两个过程，同等重要！！而且在数码时代，更加不应将成片过程置于他人之手，无论是新闻纪实照片还是艺术照片，更不应将此作为自己不愿去掌握后期的借口。 关于拍摄与后期之间的关系，另一个错误的观点是，后期是用于弥补前期拍摄的错误。这种观点，在数码摄影的最初那些年也许还算个说法，但在今天，这是完全错误的。事实上，如果前期拍摄有错误，比如曝光失误、焦点失误、构图失误、拍摄方式选择错误，等等，这些就是废片，应当在拍摄当时就重新拍摄，根本就不必再浪费时间做后期。因为这样的照片，已经失去了最佳的效果。且不说，有些错误根本无法纠正，就算是能够纠正，对于现代数码摄影，也不值得到后期去纠正。既然在拍摄时就知道已然失去了最佳，自然就必须在拍摄时解决问题。 且不说胶片摄影本就容不得拍摄错误，自然也就不存在暗房来弥补的说法。即使是数码摄影，对于今天的数码摄影，想要最终出作品，前期拍摄同样是不能有错误的，任何的错误都将直接导致画面信息的损失和最终画质的缺失，同样是不能容忍的。 而不懂后期，其实也就意味着不知道前期拍摄时要得到什么，自然便不知道到底要拍成什么，或用什么方法拍，结果导致最终照片效果不如意，可悲之处是很可能还会找不到原因。 所以，真的想摄影的朋友们，前期和后期都是不能回避的。无论对于胶片摄影还是数码摄影，我们可以不会后期技巧，可以找人帮我们做后期，但绝不能不懂后期。 其实，大家虽然聚焦在争论几分拍摄、几分后期，但真正的疑惑应当是在于，后期到底应当做到什么程度，因为有些照片看上去似乎是完全靠后期撑起来的，这还能算是照片吗？ 如今的摄影作品通常是分为两类，编辑类照片和艺术类照片。编辑类照片，通常指新闻纪实类，但不限于新闻纪实，核心是以真实性为最终目标，对后期程度的规定亦是以真实性为原则。从后期来讲，只在Camera Raw或Lightroom中就可以完成，用不到Photoshop那些匪夷所思的技巧。这是所有人都能接受的，也是所有人都能做到的，即使是摄影爱好者，只要想做的是摄影，Camera Raw或Lightroom是必须掌握的。 而我也认为，想跨入艺术这道坎，也必须先过真实性这道关。如果这道关都过不了，那就再从头系统认真学习，不要急着向艺术所要求的前期与后期技术基础迈进。顺便说一句，有些照片虽然看起来好像完全是后期撑起来的，其实这种照片的前期拍摄也已经做到了足够好。 艺术类摄影，核心是表达艺术家的心中感受。有一句话，我觉得很贴切，说的是：我认为艺术摄影并不是记录下场景本身，而是将场景演绎出来。这个演绎的过程，就是选择的过程，场景中到底哪里或者什么才是作者要表达的核心，这个核心究竟是什么？也许是情感，也许是思想，也许是正面的，也许是负面的，等等。一切技巧都围绕于此。我们作为观赏者，能否体悟到作者的表达？对于艺术摄影，在这个过程中，对拍摄和后期的技术全无限制。 当然市面上还有一些极其唯美或炫酷的照片，有些有直接的商业目的和要求，摄影人也是要吃饭的，艺术并不能当饭吃，委托人的要求和目的大于一切。历史上众多的艺术家们均是如此，除非出身豪富，否则并无例外。 还有些是某些风格的尝试，这没有对或不对，我们可以喜欢或不喜欢，其实都没有关系，不必上升到道德或什么层面上。去欣赏和喜欢自己能欣赏和喜欢的就好，不必评判对错。在尝试与创新的道路上，大可以多些宽容！ 对于我们大家，摄影到底是什么？我和朋友们讨论，我一直认为，摄影是一个很好的媒介。比如说，当我们出外踏青时，我们可能只是踏青，感受春天清新的气息，但如果我们手拿相机，我们会注意到花是这么美，阳光洒在上面好像天堂中的伊甸园，从不同的角度看上去，在一天中不同的时间看上去，会变化万千；我们会注意到人们笑起来是那么灿烂；或者那走在一起的每一家、每一群，有的团结积极，有的各怀鬼胎。观赏鸟儿时，拿着相机，我们才会那么关注鸟儿们的一举一动，它们的生活习性。为了拍摄，我们关注天空、观察云彩、分析颜色、寻找角度…… 摄影能让我们深入生活，用心体会。也许有的人不用摄影也可以，但通过摄影，更多的人能有更多的感受，摄影能打开更多人的眼睛和心灵，这本身就比出作品要重要得太多了。当然，如果能出作品，那肯定是更好的，但如果想出作品，就必须同时关注拍摄与后期！ 大家都能有自己的想法，而我想明确的告诉大家，最终的摄影作品，必然包括拍摄和后期两个方面，无论是以真实性为目的，还是以艺术表达为目的。后期不是为了去弥补拍摄，这两者相互独立又互为补充。 这就好像一个团队，为了完成最终的目标，每个位置上的人都必须完成自己的任务，同时彼此之间又相互了解、相互配合，而绝不是一个人依靠着另一个人。团队中的每个人都是不同的，也都是必需的，组合起来才是一个整体。这就是摄影里的拍摄和后期，希望大家有正确的认识。 热爱摄影，热爱生活！ |
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