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薪火相传，继往开来 龙瑞 绘画艺术是民族文化的花朵，也是民族文化的高度象征，在近现代世界文化艺术格局中，绘画艺术在“软实力”的角逐中起到了至关重要的作用。因此，当今世界各国、各民族都特别重视对本国、本民族绘画的精心培育和推广。中国绘画是全世界少数以国誉名的民族画种，与中国文化关系至密，非以媒材称谓就能草草涵盖，它伴随着中国文化的发生而发生，也伴随着时代中国的发展而发展，包前孕后，文脉传承，“自强不息，厚德载物”之民族精神成为其表现奥义。 当代中国正值民族文化伟大复兴之际，文化艺术大发展、大繁荣的脚步也正在悄然加快，学习科学发展观，实现“中国梦”已成为我们的使命，我们更热切地希望中国画能在新形势下为新时代文化的创造有所作为。此次由中国美术家协会与江苏省文化厅主办，中国美术家协会中国画艺术委员会与江苏省美术馆承办的“第四届全国中国画展”就是旨在继承与发扬民族文化艺术，关注当下中国画时代发展走向，推动中国画的现代化转型、探索中国画发展规律，展示近年来全国中国画创作成果，发现优秀人才，推出优秀作品，满足广大群众日益提高的审美需要。“全国中国画展”始创于1993年，是中国美术家协会中国画艺术委员会成立后所举办的首届全国性中国画大展，2003年举办了第二届“全国中国画展”，2007年又举办了第三届“全国中国画展”，在中国画坛的各种展事中，具有专业性、学术性，在全国具有广泛影响，也引起了画界与学术界的广泛关注。从1993年的首届“全国中国画展”到今年“第四届全国中国画展”，整整历经20年的时光，在这“弹指一挥间”的20年中，中国的社会、经济、文化发生了巨大变化，中国画的时代发展也随着时代的风云激汤而发生着历史性的嬗变，中国画创作在世界艺术格局和本土文化语境中寻找着继承与创新的通途。在这期间，中国画的各种手法探索和各种观念纷争，都在画展中得以表现，或观念、或材料，或抽象、或特技，或传统、或现代，或制作、或实验，或再现、或表现，或内容、或形式，在冲撞与融洽，解构与重建中，最终形成了当今画坛“多元并存”的艺术格局。“多元并存”格局的形成，对于中国画的发展是否适宜，还需仰仗时间老人的长久检验。当我们还没来得及判断“多元并存”是指向全国范围内各画种“多元并存”，还是指向中国画内部的“多元并存”，是指向本体，还是外缘?而有一点值得我们静默沉思的就是随着“多元并存”格局的形成，中国画传统经典的权威性和中国画表现语言的评判标准也逐渐被消解了。然而，无权威、无评判标准对中国画创作与创新是否有利?无权威、无评判标准的中国画时代发展是否是给画史意义上的真正发展?这个问题更值得广大画家和学者冷静应对和切实解决我们也应当承认，在无权威、无评判标准的双重作用下，中国画品评的中西双重标准也获得普适性。或以西立足，或以中为本，或以中西兼擅的各类画家都可在中国画坛安然立身。在此种境况下，中国画也似乎成了有点造型能力就可以任意挥洒的画种了。更加麻烦的是，在这“人人皆是国画家”的“大好形势”下，当下的中国画作品却越来越不耐看、不耐品了。 对于中国画创作所出现的问题，许多有识之士已有所关注，并以严肃认真的学术态度身体力行，着手探索着各种解决方略，致力于促进当代中国画的健康发展，从这里，我们也许窥探到了中国画创作与创新的一点“梅花消息”。 此次“全国中国画展”，就是力求展示当下中国画创作与创新成果，并把当代中国画发展现状呈现给大家，让大家能有机会在相互对比中，探寻将来的绘画创作之路。应当承认，二十年是很短暂的，我们不能指望在短时间内就能解决中国画发展中的所有问题。通过此次展览，我们可以看到，以往还是是非莫辩的纷争，现在却似乎有了共识，作品中有了共同追求的目标，当年还十分流行的风尚，现在却似乎已无人依从，昔日还没有任何苗头的探研，如今却形成艺术探求的涓涓细流。绘画艺术发展虽然不可能树立绝对的传统权威和审美评判标准，但也总要有一个具有相对共识性的艺术准绳，这样才可能有利于中国绘画的创作与创新，基于此种认识，我们也想和广大画家和学者们共同努力，以学术道心为本，努力尝试建构新时期具有广泛共识性的中国画审美标准，去推动中国画的时代发展。作为一个展览，我们尽可能地把当下中国画创作的各种观念与手法都囊括其中，让广大画家和观众选择自己的探索之路和欣赏对象，其重要目的是为今后的中国画发展起到前车之鉴的作用，让中国画的发展真正回到顺应中国画发展的规律去创作、尊重中国画本体语言去创新的正确道路上。 果如此，此次画展才不枉举行，才具有着历史真作用祝贺第四届全国中国画展成功举办。 2013年5月4日于北京
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