|
马自强 内蒙古人1949年生，1986年加入中国美术家协会，现为中国诗书画研究院美术研究员，内蒙古包头市美协副主席，中国百杰画家，国家一级美术师。当代中国人物画实力派画家。
绘画受教于方济众 刘大为等中国名画家， 以小写意中国画人物画为主攻，得益于早年的连环画创作和速写练习，基本功扎实。并刻意创新擅长用线条表现人物动态及情感 逐渐形成了个人鲜明的艺术风格。几十年来，作品入选中国美协主办的各类全国大展60多次，获金、银、铜、优秀等各种奖项近40次，是获奖最多的画家之一。
主要有：第二届全国青年美展、建党60周年全国美展、第六届、八届、九届全国美展、建国50周年暨澳门回归全国画展、2000年、01、02、03、04年全国中国画展、首届中国美术金彩奖作品展、迎奥运全国中国画大展、新世纪全国中国画书法精品展、21世纪中国画澳大利亚展、“奇迪杯”第五届全国工笔画大展、西部辉煌全国中国画作品提名展、“海潮杯”全国中国画大展、第二届全国少数民族美术作品展、首届中国美协会员中国画精品展、“菜乡情”全国中国画提名展、纪念毛泽东诞辰110周年华夏笔都全国百位知名国画家特邀展、首届中国齐白石国际文化节全国中青年中国画提名展等。
曾在加拿大驻华大使馆、中国美协青岛展览中心、虎门鸦片战争博物馆等地举办个人画展。 作品先后由《美术》、《中国书画报》、《美术报》、《中国画家》、《连环画报》等多种报刊、画集刊登介绍。 多幅作品被国内外博物馆、艺术机构及各界人士收藏。 艺术词条收入《世界书画家名录》、《当代中国美术家》等大型辞书三十多部和中国美术家网站。
天道酬勤 实力自生 ——解析人物画家马自强 近年来，艺评家们有意无意的把画家们作了鉴别，提出了一个“实力派”画家的称谓。严格的界定是什么，未见有过阐释。但某君是实力派画家云云，常见诸报端刊物。
凡冠以实力派者，细察之，皆有实力示众。所谓实力者，均绘画基本功扎实，全面素养丰厚，创作经验丰富，对生活有敏锐深刻的观察与体味，且频出佳作耐人寻味。
以上诸条件皆备者，可否称实力派，不敢断言，最起码非一般者可比。如果非讲究实力与否，那不是艺评家们分封，而在于画家是否真具实力。画家马自强究竟属于哪一类，姑且不论。仅十几年来，他的作品入选中国美协主办和协办的各类全国大展就有60多次，获金、银、铜、优秀等各种奖项近40次。
众所周知的每五年一届的，由中国美协主办的全国美术综合大展，就入选六、八、九届。 作为一位国画家，国画界的最高展出是由中国美协主办的，每年一届的“全国中国画展”，自强自首届2000年起即获“铜奖”，2001年全国中国画展获“优秀奖”，2002年全国中国画展蝉联入选，2003年全国中国画展以《新都丽日》送展以侍佳音。
作为我国大展的“首届中国美术金彩奖美术作品展’；自强又获“提名奖”。在“庆建国50周年暨澳门回归全国画展”中，作品《梦归》获铜奖，倍受瞩目，类此种种不胜枚举。回顾自强的创作年表，自95年以来，累计参展获奖近60次。仅2000年就15次，2001年达17次，2002年11次，2003年4次，短短的4年间，高达47次，真令人不可思议。
从数量来看，创作年表告诉我们，四年来，最少有40多幅新作问世；作品的品位如何，入选获奖均是全国性大展，大展的评委们皆名师巨臂，每次展出在浩若雪片的佳作中，不臻一定品位是难入伯乐们的法眼的。这里不难看出，自强是一位对艺术执著、对绘事倾心、凤兴夜寐笔耕于砚的画痴。
自强虽不是一位职业画家，但他的实力，我想是不会有人非议。作为一位在企业工会供职的画家，业绩的突出，对绘画的痴迷，数十年夜以继日的磨砺，怎能不令人感佩，
实力派画家不是出于名师，便是院校多年的精心培育，系统的训练，明析的指迷，使众多才华青年较早的便开始攀登艺术的峰巅。然自强却少了这份机遇。他出生于内蒙古乌兰察布盟偏僻的乡镇，尽管自幼酷爱绘画，但穷乡僻壤自来就缺少美术老师，只有自己习练以满足兴趣。
凭着聪颖的悟性，凭着习练的勤奋，1966年初，他以优异的绘画成绩，被当时的内蒙古师范学院艺术系美术专业录取。然而在那个人所共知的特殊年代，他的入学通知却遥遥无期，艺术的殿堂已成为红卫兵的战场，命运之神把他抛向了工厂。
远离家乡的他，在工厂里也未消弥他对绘画的兴趣，并且把他的特长派上了用场，无论是“大批判”的画稿，还是绘制主席像，到处都短不了马自强，工友们的鼓励，领导的赏识，更让他放不下画笔。
六十年代末期，部队是个“大学校”，为进一步全面提高自己，他毅然投向了部队这个大熔炉，四年的军人生涯，锤炼了这块钢坯。军营生活是紧张的，但颇具韧性的他，忙里偷闲也要画，速写伴着他。部队的生活并不是枯燥无味，文艺在当时的部队也是重要的思想武器。军营组织美术创作，给了他发挥特长的机遇，他的才智无疑被重视，他的特长有了用武之地。
绘画创作学习班的相互切磋，共同研习，老师的辅导，为自强的绘画奠定了基石。这较系统的训练，艺理的充实，特别是这期间方济众先生的指点与鼓励，使他茅塞顿开，更坚定了他在绘画创作道路上百折不回的毅力。从此绘画和自强结成了一生的伴侣。
军旅生涯的结束，转业後他回到了心爱的工厂。他被安排在了便于发挥其特长的厂工会，工会虽然事杂，但他十分满意，关键是工作和他的绘画有紧密的联系。事业发展，得到了组织和领导的关爱与支持。每天的繁杂事务下来，他总要再做几小时自己的“功课”练习，画速写、勾线描、翻画报、剪资料，如海绵吸水般在知识的海洋里浸泡。他抓紧了那分分秒秒，节假日更不敢轻意放掉。外出时速写本成了他的随身之宝。
每有画坛聚会，更舍不得放弃，他把这作为难得的交流机会。每有创作学习班，他更加如饥似渴地、谦虚地聆听辅导老师的教诲。在学习班的时日，名家刘大为在他创作的道路上更给了无限裨益，艺评家方舟也很欣赏他的才智。在充满荆棘与瑰丽的创作道路上，自强凭着对艺术的挚爱，他踏出了自己坚实的步履。
自强的早期创作，由于诸多条件的制约，他迷醉于便捷而又多富情趣的连环画。正是这连环画，砥砺了他坚实的造型能力。多变的动态，想不到的姿势，养成了他观察生活的细致入微；故事情节的描绘，使他深入地体察着人与人之间的情味；连环画人物的多向性，使他升华了人物造型中形象典型化的刻绘；连环画的多种场面，让他心醉，促他颖悟了中国画布局构图的妙趣。正是这连环画，不仅锤炼了他的造型能力，更使他认识了中国画的线描魅力。在绘画领域已显成熟的他，不再满足于对故事情节的描绘，不再满足于单一绘画能力的显示。
八十年代初，他便开始了用线描语言，表述一个画家的胸臆，他的创作开始了向中国画的移位。他深谙，线是国画艺术形式语言的精髓，线是诸多形式因素的主体，线是传统形式外化的依据，神韵、意境是中国画的内涵传统，更是东方文化底蕴的显现。
也就是说，中国画，特别是中国画的人物画，尤其是现实主义的中国人物画，背离了严谨的、强有力的造型，就无从谈起神韵与画境，两者间，神以形显，形以神存，相互彰显才是完美的造型。自强的人物画创作，特别是形成系列的现代女性，以线描表现为主要手段，勾勒精严，丝丝入扣。在深研游丝描、琴弦描、铁线描的基础上，勾出了表现时代女性的混描法。
他的线，应物适形，而不失传统，扎实而轻灵，颇见数十年的内功、无论线形、线性无不关联着人物的造型与神韵。他的用线，笔走中峰，不涩、不滞、不滑、柔中见劲，畅达而丰润。
人物服饰中，间以浓淡墨色，更显线的柔劲，他娴熟的用线，分寸的把握，使画面不浮不躁，于清新爽丽中见浑朴；在线与墨的变化中呈现出极为丰富的多样性，多样的形式美感激发你不由的品味其中。故尔，他的表现现代女性的系列画幅，以新颖的形式倍受关注。自强的人物画创作，直面宏观的社会生活，画家在作品中关注的不是某一生活片断的记录，是对诗意般生活的赞颂，是对当代生活中人性美的典型讴歌，他紧紧把握的是时代的脚步，人性中真、善、美的精神，他冲破了写实主义描绘情节性绘画的藩篱，他善以线墨结合或线与线的组合，营造氛围，构成别具风格的图式美。这新颖的图式美与形象的内蕴美成浑然一体，使幅幅画面独具勾魂摄魄的魅力。
这里尤应强调的是，自强的近期作品更加强化的是艺术规律和艺术本质的显示，在他的创作中抛却了原不属于艺术的各种累赘，在转向艺术本体，一个成熟画家的标帜不期而至。
从自强人物画的艺术取向来看，他不为时尚所动，不为潮流所惑，作为一个成熟的画家，他充满了自信。他不盲目追求风格流派，他恪守着艺术的本真，把握着艺术的方寸。用自己熟悉的笔墨，塑造着当代人的精神与灵魂。 但他绝不是固守旧营垒的遗臣。无论是造型，还是画面经营，无论是笔墨，还是表现内容，强烈的时代气息让你耳目一新。
无论是九届美展上的《青玉米》，还是2002年中国画大展的《春》，即使是古装仕女《天曲》，均洋溢着当代人的审美气息。画面写实中蕴含着装饰意味，造型的简洁中张显着夸张情趣，人物的端庄、娴静、活泼、开朗、朴实、挚诚、羞涩、大方、纯洁、天真、娇宠、妩媚，莫不宛然如生，跃然纸面，诉说着当代女性的潜在特征。
纵观自强的人物画，多年来，他坚持着自己的艺术抉择，坚定地自信自己的艺术取向，这和他的艺旅历程息息相关。通过他的作品，也充分展示了他的个性视角，同时也呈现了他的形式语言的个性特征，令欣赏者触感到审美快感的无限无穷。
面对这样的一位颇具实力的中国画人物画家，我想他在未来的时日，必将会以更开阔的人文视野，更清醒的时代意识，更深厚的文化底蕴，为中国画的繁荣，谱写新音。 （本文作者：杨森茂系内蒙古科技大学美术系教授、中国美协会员、中国水彩画协会会员、包头市美协副主席。）
|
|
|
