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作者简介：欧孟秋，1945年12月生，福建福州人。中华诗词学会常务理事，福建文史馆副馆长，原福建诗词学会会长。著有《菊潭清响》《梅窗清影》《兰畹清馨》《竹轩清韵》及《菊潭吟草》。
中国文学史上留下了相当数量的无名氏诗词佳作。这缘于文字记述的时代局限，作者姓名不详，无从可考，但更加反映了作品流传的审美价值和艺术魅力。让我们坚信，好作品终究以自身的面目来说话。读无名氏佳作，情趣盎然，似有更宽广的回溯空间，荡起我们诗情的自由。 诗经是先秦诗歌理性化和规范化进程的重大成果，是无名氏的杰作。诗有六义：风雅颂，赋比兴。创作者把体裁与艺术手法美化为这一时代诗歌的核心精神。尤其是人与自然交感互渗的兴，把诗歌情感谱成了诗的主旋律。
比如《邶风·燕燕》“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨”，这首被称为史上第一送别诗，以燕子起兴，连绵着送别的惨痛情绪。人与自然的同一性、对应性构成了诗歌情感变化的流程。在《小雅·采薇》里，人的情感随着自然形态的变化，贴切自然。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，时空转换与人的情绪交集，在回环往返、虚实相生中美感迭出。 又如《秦风·蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”，以及后二组的一唱三叹，生动地浮现出寻找伊人的不倦身影，传递着爱情的殊有情意。《诗经》的不少篇章脍炙人口，多姿多彩，挥洒着先秦理性精神的艺术特色。显然，这些出于谁的笔下，已让位于作品本身的赏读。 汉乐府的民歌流传着无名氏富有魅力的歌吟。《战城南》写古战场的阴惨悲凉，“水深激激，蒲苇冥冥，枭骑战斗死，驽马徘徊鸣”，这一幕令人胆战心惊的场景，这悲凉直击心扉，战争的残酷不言而喻。《长歌行》里有“少壮不努力，老大徒伤悲”的千古警句。《三峡谣》“朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故”，刻画了黄牛山山高水曲的艰难航程，韵味十足。 代表南朝乐府精彩绝伦的《西洲曲》，从忆梅、折梅开端，以梦境的生动描述，道出思绪万千，一往情深。全诗层层推进，灵活地运用多种修辞手法，结尾处写道：“栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。”诚然摇曳无穷，情味不尽，读者在充分的动感体验中获得美感的享受。 叙事诗《陌上桑》《孔雀东南飞》《木兰辞》等都以高超的艺术手法，表现各自的独特主题。让读者在聆听富有乐感的故事中，记住了智慧而敢于抗争的美女罗敷、爱情悲剧的刘兰芝和替父从军的花木兰的各异形象。时代推进了多少世纪，而无名氏笔下的这三位女性的典型于今依旧栩栩如生。 《江南》一曲，“江南可采莲，莲叶何田田”，这清新活泼的风光描写所透出的喜悦心情，又是一番情调。它与“天似穹庐，笼盖四野”的《敕勒歌》的开阔壮丽，都成了童稚喜诵的歌谣。中国诗歌史为有这样的原始篇章深感自豪。 东汉桓灵间《古诗十九首》是中下层士人的感伤之作，写游子相思离别的喟叹，写仕途无路的悲愤苦闷。王国维先生称赞说，情感的真是《古诗十九首》的最大特点和优点。在复杂多变的人生境况的咏唱中，或寓或显，言情不尽其情，给足了人们联想、想象的余地。“人生天地间，忽如远行客”，人生苦短，试图游戏人生。“白杨多悲风，萧萧愁杀人”，将游子的乡愁抒发得力透纸背。“相去万余里，各在天一涯”的游子也仍以“弃捐勿复道，努力加餐饭”的互勉与自宽，表现出一片拳拳之心。“生年不满百，常怀千岁忧”的怃然，“盈盈一水间，脉脉不得语”的怅然，“明月何皎皎，照我罗床帏”的忧然，一串串的感伤、警策，如此扣人心弦。2000多年前的无名氏诗人把生命体验和人生智慧糅合在一起，让后人领略这种感于哀乐，缘事而发的艺术特色。 《作蚕丝》借春蚕表达不惜舍身报国的赤诚，仅20个字，何等铿锵有力。诗云：“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”这显然又是一种风格。
唐代名家辈出，华章瞩目，典籍渐趋完备，无名氏作品幸存的空间偏窄，所以此后能被大众传诵、选家青睐的作品必有鲜明的个性支撑。历代流行的选本、轶闻、野史、诗话、词话、笔记中，佳作依然以特具的生命力占得一席之地。 唐诗中湘驿女子的《题玉泉溪》：“红树醉秋色，碧溪弹夜弦。佳期不可再，风雨杳如年。”秋色迷人、明月朗照的佳期如梦，也许一去不返。风雨如晦、度日如年的苦闷中，宛见一位多情失意的女子在徘徊、怨叹和期昐。 安邑坊女的《幽恨诗》：“卜得上峡日，秋江风浪多。巴陵一夜雨，肠断木兰歌。”全诗写事造境，在无尽凄凉中抒发幽恨之情。 无名氏《金缕衣》：“劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。有花堪折直须折，莫待无花空折枝。”这首广泛流传的中唐歌词对人生青春年华的珍惜，以花的意象，别致地加以表达，确乎耐人寻味。 可略与名家诗相匹配的无名氏《杂诗》：“旧山虽在不关身，且向长安过暮春。一树梨花一溪月，不知今夜属何人？”无任苦涩，又无任灵妙。《杂诗》：“无定河边暮角声，赫连台畔旅人情。函关归路千余里，一夕秋风白发生。”何等凄清又何等蕴藉。 《水调歌》为当年驻守西域边境的战士而歌，纯在客观的描述中令人荡气回肠。诗云：“平沙落日大荒西，陇上明星高复低。孤山几处看烽火，壮士连营候鼓鼙。”油然可见英勇气概与从容风度。 传说女皇武则天曾召见一位七岁女，令其作《送兄》诗，小才女毫无惧色，出口成诗：“别路云初起，离亭叶正稀。所嗟人异雁，不作一行飞。”以雁可双飞，人未偕行的感慨，将真挚的情感加以自然寄托。这让人不仅羡佩天赋女童的灵感和文学修养，也由此不难想象诗歌的唐代气象。
到了宋代，词成了艺术最有代表性的种类。最初起源于民间的词进入士人生活。因此无名氏的创调者被后人称赏的佳构便留在词谱里。 如《西地锦》：“重过黄梁古驿，著一鞭春色。长亭细柳，青青尚浅，不禁攀折。且醉章台风月。莫归鞍催发，紫泥诏下，朝天去了，如何来得。”这词将春天里的故地重游，恋恋忘返的情绪表现得既曲折又直率，别具一般情怀。又如《相思引》：“柳烟浓，梅雨润，芳草绵绵离恨。花坞风来几阵。罗袖沾香粉。独上小楼迷远近，不见浣花人信。何处笛声飘隐隐，吹断相思引。”这里所描写的浓烟细雨、芳草香风、隐隐笛声，烘托出独上小楼人的绵绵离恨，从此可以读出宋人殊有的情采。 更为人称道的《菩萨蛮》写爱情永固，用自然界不可出现的多种现象，诚挚坦率地加以表达：“枕前发尽千般愿：要休且待青山烂，水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。”独一无二的表白，感人至深。 传说黄庭坚登荆州亭，柱间有《江亭怨》一词，夜梦作者为吴城小龙女。“帘卷曲阑独倚，江展暮云无际。泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。数点落花乱委，扑鹿沙鸥惊起。诗句欲成时，没入苍烟丛里。”冷隽的词情，凄清动人。读“泪眼不曾晴”一句，直让人悲泪盈眶。《鱼游春水》有“云山万重，寸心千里”，《凤栖梧》有“樵子渔师来又去，一川风月谁为主”，《青玉案》有“相逢各自伤迟暮，犹把新诗诵奇句”，《一剪梅》有“篝灯强把锦书看。人在江南，心在江南”，凡此可谓新巧别致，韵味不让高手。 又如元代一首《浣溪沙》下片写“满眼风波多陕灼，看山恰似走来迎。子细看山山不动，是船行”，心理错觉唤起的虚幻，读来亲切异常，很自然产生哲理的体悟。《玉蝴蝶》下片“朦胧。玉人不见，罗裁囊寄，锦写笺封。约在春归，夏来依旧各西东。粉墙花影来疑是，罗帐雨梦断成空。最难忘，屏边瞥见，野外相逢”，词中怀人之情，相思之苦，写得细腻缠绵，读来一如感同身受。 宋元词曲名家蜂起，后续的无名氏作品，大多散见于笔记丛话。它们的艺术影响力也大都不敌本时代的名篇佳作，但仍被作为一份文化遗产，进入诗词研究者的视野。
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