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图/杨天佑 文/本院首席鉴美官 嫣然 当今的中国画坛，名家众多，名流名派纷呈，但有这么一位画家，不论是平沙浅渚、浓烟轻岚、石门云栈、雄关剑门、三峡云雨、九寨清泉、高原羌寨、西岭雪山，经他之手裁取入画，泼墨挥毫，肆意用彩，皆成天趣。 他就是现代彩墨山水绘画实践者杨天佑。纵观他的彩墨山水作品，充盈着理性和对大自然的感悟，有着从容不迫的气度。
中国画大多以书为骨、以诗为魂、以色墨为肉，统帅于精气神。自上个世纪中早期以来，经张大千、刘海粟、傅抱石、魏紫熙、宋文治、何海霞、饶宗颐等画家在泼彩山水上的创造性成就，呈现出了中国彩墨山水画不凡历程，阐释了彩墨山水中尤其是泼彩山水对于当代绘画演进的学术意义。 和中国画大师张大千一样，杨天佑也同样来自风景秀丽的巴山蜀水，而这片水土最适艺术实践者去涤荡灵魂。
今观杨天佑之画作，得之其师彩墨名师曾刚，而曾刚的老师是山水画大家黄纯尧教授，而黄纯尧又师承山水画巨擘徐悲鸿和傅抱石，故此其艺术源头并非无根之木，走的就是一条纯正的符合“笔墨当随时代”的艺术之路。 绘画是时代的镜子，时代变了，中国画当顺应时代而变，变是创新，变也应该是一种常态，变应当包括内容上和技法上的双重创新。或在传统上有所突破，或在中西融合上进行探索，因此杨天佑认为西画的某些方面是可以融入国画、增加表现力的。
例如空间处理、色调和色彩透视、倒影处理以及某些透视规律等等。一个优秀的民族是不会固步自封拒绝吸收外来文化的。 杨天佑作画，气势为先，次在得法、得意，其画作不论尺幅大小，皆用笔力道十足，气势逼人，于雄浑之处生成氤氲。观之好似壮士拔山、又如侠客仗剑，风樯阵马，飒飒作响，荡气回肠之处足以令人称奇，拍案叫好。
由于夹宣纸的特性，杨天佑先生在创作中能笔笔写入，其线条变化虚实相生，分毫之间表现出了物象的立体感和力量感，整个画面充满了韵律感和延伸性，既有古典的诗意，又符合网络时代人们的最新审美理念。 作为一名创作思维相对时尚前卫的彩墨山水画家，杨天佑先生对绘画色彩基础等也同样有着深厚的笔墨造型功底，他多年实践着自己的写实性山水创作，走遍巴蜀大地，把大自然的无穷奥妙之变化汇集于胸中，抒于笔端，可谓真正是“搜尽奇峰”。
杨天佑的画，主要表现在对家乡山水的一种情结，一种对乡情的深深眷恋。他将自己的人生信念和对彩墨艺术的至真追求一并融入自己那色彩斑斓的多维世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新与远离喧嚣的净土，内心积淀的情绪裹挟着墨韵笔痕落在宣纸之上，率真而不轻浮。
蓝鹰书院认为，中国画特有的诗性精神和家园意识，以及东方审美性的观察方式需要我们传承和发扬。但是，中国绘画的传统历史不能仅仅停留在水墨文化单一方向的认识上，我们对中国五千年绘画中的彩墨世界须重新予以解读，而杨天佑的彩墨实践，是一个丰富的诠释案例，值得我们去深入研究，并以此而全方位的展示中国传统绘画艺术的核心价值。 画家简介：
杨天佑，重庆人，蓝鹰书院首席画家、金牌讲师。 蓝鹰书院，让每个人都能享受书画的魅力！ 杨天佑作品收藏、彩墨山水画学习，请加李老师微信：
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