课程推荐：艺术哲学与审美问题

主讲人：复旦大学 王德峰老师

今天和大家推荐的这个课程在B站有免费视频，一共66讲，视频里有其他老师也在旁听记笔记，我觉得它很适合想要了解美学和艺术的小白。点击文末的“原文阅读”可以查看视频，也可以在公众号回复“艺术哲学”获取链接。

这门课让我在挺多方面有了新的认识，比如艺术与科学的关系，如何评价艺术作品，如何欣赏艺术作品，如何创作艺术作品，等等，下面就来和大家具体分享：

艺术与科学

我之前不太清楚艺术与真理，与科学是什么关系，曾以为只有科学在探究真理，现在知道艺术同样在探求真理。科学的探究基于逻辑和概念，而艺术是非逻辑的、非概念的，但却又是客观的，它源于人类最初的感性自由；科学的研究把世界当做一个对象，而艺术恰恰提醒我们，人类与世界是一体的。

如何评价艺术作品

这里的评价不是“萝卜青菜各有所爱”的主观感觉，而是探究艺术作品中所蕴含的感性自由。艺术作品其实在表达一种体验，表达艺术家所碰触到的那份原始的情感，感受到这份情感就好像走进了一个新的世界，这就是艺术作品的内在视域。如果非要给艺术作品分个高下，内在视域的宽广程度是重要的“打分标准”。

如何欣赏艺术作品

有一些简单的步骤可以帮助我们快速地进入作品中。

• 首先要有一个“非功利”的心态，如果把艺术当做工具将无法真正走进艺术；
• 然后要营造一种“孤寂感”——就是与外界隔绝，不被人打扰；
• 最后，要主动地感受作品，调动过往的人生经历和体验，发挥想象，去与艺术作品交互，打开作品的内在视域，进入了作品的内在视域，才真正进入了艺术。

我以前无法理解悲剧美，看到“悲剧快感”这个词很疑惑。现在有些明白了，伟大的悲剧里蕴含着强烈的原初情感，它的内在视域是宽广的，超越时代的，进入其中就像坐过山车，可以体验到触及心灵的激荡。

如何创造艺术作品

其实欣赏艺术作品的过程也是创造的一个环节。

首先要明确一下，艺术作品不等于工艺品，艺术作品有主题，承载着某种思想，绝不是工厂流水线的复制品。艺术的世界是艺术天才引领的世界，艺术天才的过人之处在于兼具敏锐的情感冲动和精确的情感表达，敏锐的情感冲动是一种天赋，精确的情感表达就需要扎实的基本功，所以艺术天才们的专业训练绝不会少，但他们的训练不是“完成作业”，而是用欣赏艺术的态度进行艺术学习，乐在其中。

具体的创作过程可以用郑板桥先生的这首《板桥题画》来描述。

艺术作品和作者的关系

我以前觉得艺术作品是作者思想或情感的表达，不会超越作者。但这个课程里说，艺术作品不是艺术家的附庸，从诞生之日起它就具有了独立的生命，作者的评价不能当做权威，作者也无法掌控作品的命运。这种关系，可能就像《三体》中描述的那样：

文学形象的塑造过程有一个最高状态，在那种状态下，小说中的人物在文学家的思想中拥有了生命，文学家无法控制这些人物，甚至无法预测他们下一步的行为，只是好奇地跟着他们，像偷窥狂一般观察他们生活中最细微的部分，记录下来，就成为了经典。

《三体》刘慈欣

更多的思考

• 艺术作品中有内在视域，通过内在视域可以连通人类的原初情感。那自然景象是不是也有其“内在视域”？
• 我们每个人都是一件打磨中的艺术作品，欣赏、评价艺术作品的方法或许可以迁移到人的身上。艺术作品真正的价值在其内在视域，我们的“内在视域”或许就是那颗有趣的灵魂。