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「济宁作家原创作品 文学爱好者交流园地 」 孔孟之乡 | 礼义之邦 | 物华天宝 | 人杰地灵 
作者：宋桂忠 济宁市区的南部有一片水域，浩浩然有18000余亩，因地处南四湖北部，以前就叫做北湖。后来，为纪念在济宁长期生活的唐代著名诗人李白，遂改名为太白湖。太白湖风光秀美，一年四季皆有可观之景，特别是到了夏天，芦苇挺拔，蒲草纤柔，碧荷摇曳，水鸟鸣舞，直令人流连忘返。湖既以太白命名，必有太白仙踪，果然就在湿地中央，一座李白雕像巍然矗立。此公头戴软翅纱巾，身着大袖宽袍，一手背在身后，一手举杯向天，尽显“举杯邀明月”的豪放之情。忽然想到，“琴、棋、书、画” 是古代文人雅士的必备技能，也称作“文人四友”,李白作为一代文豪，应该对古琴也有很深的造诣吧?带着问题上网一查，果然，我们的李诗仙不但善于抚琴，还对古琴有很深的研究，被同时的许多名士视为知音。他独自喝酒的时候弹琴“手舞石上月，膝横花间琴”;山间寻幽时弹琴“拂彼白石，弹吾素琴”;途中遇到高僧听琴“为我一挥手，如听万壑松”;与友夜聚听琴“闲坐夜明月，幽人弹素琴”。同为饮中八仙的崔宗之曾送李白一张古琴，李白十分珍爱。后崔宗之早于李白去世，李白睹琴思友，抚之潸然，“留我孔子琴，琴存人已殁。谁传广陵散，但哭邙山骨”。李白爱饮酒，爱写诗，爱弹琴，飘逸洒脱，风雅一时无两。李白千年以后，太白湖畔可还有琴音?前些日子，在微信里突然收到老友司传平君的一个信息，邀请我参加他主讲的一个“古琴零基础入门公益体验课”。这可让我大感意外。只知道传平君在济宁医学院就职数十年，一门心思做学问，著书立说，教书育人，可以说废寝忘食，择善固执，曾被评为国家级教学名师和全国优秀教师、享受国务院政府特殊津贴专家、二级教授，是我国免疫学界的知名专家。即使后来担任了领导职务，也是初衷不改，以教学、科研为乐。偶有闲暇，他会拉拉二胡，打打扬琴，至于古琴，却从未听他说起过。莫非从领导岗位退下来的这几年，专心研究古琴，并有所成就了?课堂设在太白湖畔的太白湖游客服务中心。这是一座很有趣的建筑，并不高大但造型独特，东西窄，南北长，掩映在绿树中间，恰似一条碧波中的游船。来到二楼，顺着走廊到了尽头，西侧一间敞开的教室，陆续有人往里进，我想，这大概就是上课的地方了。来到近前，门上方的一块牌匾赫然入目，一行潇洒俊逸的行书题写着“琴在江南精品古琴体验馆”，还未进门，就感受到一股清和淡雅的氛围。室内周边陈列着许多幅书法作品，屋中间排列着十几张琴桌琴凳，桌凳造型简朴，古意盎然，一张张古琴摆放在桌上，带着一股天然的肃穆。琴桌正对着是一方小小的讲台，讲台的背景墙上，张挂着书法家吕建德先生亲笔书写的“太白湖琴院”。讲台中央亦摆放着一张大琴桌，琴桌上一张明代古琴,十分抢眼，奇怪的是，古琴虽然也是一种乐器，但它带给人们的感受，不是欢快热烈，而是心沉意静。传平君出现在了讲台上。只见他穿一件深米色对襟汉服，袖口挽起一截白色宽边，尽显儒雅之气，与他在大学课堂上的西装革履，严谨、条理、一丝不苟大有不同。与台下的二十几位古琴爱好者打过招呼，传平君便侃侃而谈，如数家珍，开始了这次体验课，我也开始了自己的“听琴”。古琴，也称瑶琴、玉琴、七弦琴等，距今已有3000多年的历史，是中国最古老的弹拨乐器，没有之一。相传上古伏羲造琴时，只有一弦，到了舜帝定为五弦，象征金、木、水、火、土“五行”，合按宫、商、角、徵、羽“五音”，用以歌颂造化的恩泽，所以古琴与社会、与民生、与大自然是联系在一起的。周文王时，为了纪念死去的儿子伯邑考，他把古琴增加了一弦，周武王伐纣，为了鼓舞将士们的士气，又增加了一弦，至此古琴定制为七弦，再未有改变。古琴的来历，也有一段美丽的神话传说。当年伏羲立国后，风调雨顺，生活安定，他为了给民众带来更多快乐，想造一种乐器用于歌舞。一次巡游，他看到一棵梧桐树上落着两只凤凰，凤凰鸣叫高昂清越，十分好听，他便命人伐倒这株梧桐，取其中段，泡于流水中七十二昼夜，然后卜得吉日，请妙手工匠造琴，置弦其上，一经拨弹，声音美妙无比，所以此后的古琴，都是用梧桐木来制作，如果保存得当，千年不坏。现存的唐代古琴，不光是还能弹奏，音质仍是无与伦比，堪称奇迹。古琴造型优美，常见的有伏羲式、仲尼式、蕉叶式、神农式、师旷式等等 。关于古琴的款式形制，十分严格，也很有趣。传平君拿起一张古琴，详细地向学员们介绍：古琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天;面圆底扁，象征天圆地方;琴身与凤身也可说与人身相应，有头、颈、肩、腰、尾、足。古时的琴弦用蚕丝制成，音色各有不同。琴外侧的面板上嵌有十三个圆点标志，称为徽。徽多用螺钿制成，考究者也有用金、银、玉等质地的材料。十三个徽中间的最大，两边小的各六，十二个小的分别象征一年十二月，而居中最大的徽象征闰月。古琴有琴头琴尾，琴头有硬木架弦，是琴的最高处，称为“岳山”,琴底有两个出音孔，大的称“龙池”，小的称“凤沼”。另外还有绑弦的“雁足”，古人使整张琴几乎包括了中国哲学文化的主要内涵。传平君又讲到了与古琴有关的历代名人，从俞伯牙、钟子期到孔子，从西汉时的司马相如到竹林七贤中的嵇康、阮籍，洋洋洒洒，每个时期都有动人的故事。钟子期本是一个樵夫，偶然听到伯牙弹琴，深深领悟琴声中的意境，叹道：“巍巍乎志在高山!”“洋洋乎志在流水!”，后来钟子期早逝，伯牙失去了知音，伤心之下，把琴摔坏，终生不再弹琴。这就是“高山流水遇知音”的由来。孔子从师襄学琴，尽管老师认为孔子已经练得不错了，但他仍不满足，继续体会音乐中的内涵，直到有一天他能感知到这首乐曲的作者一定是周文王，师襄离座向孔子致礼，佩服地说道：“这首曲子就是《文王操》!魏晋时期的大文学家嵇康，是竹林七贤中排在第一位的人物，也是一位很会弹琴的音乐家。提起嵇康，人们就会想起《广陵散》。提起《广陵散》，人们就会想起嵇康。嵇康不满司马氏家族的统治，被处以死刑。刑场上，嵇康索琴演奏了名扬千古的古琴名曲《广陵散》，并感叹“《广陵散》于今绝矣!”另一位古琴大家阮籍，与嵇康同为“竹林七贤”， 阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的迫害，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。传平君突然止住了话头，在琴凳上坐了下来，神情端庄，松肩坠肘，右手手指微曲，中指搭在弦上，倏然划过。铿然一响，悠扬的琴声立即充满了教室的全部空间，那声音如龙吟，如凤鸣，如山涧流泉，如古寺晨钟，流连宛转，萦耳不绝。虽只一声，却令人心神飘越，俗念远离。接着，他左手配合着右手的勾挑，在琴弦上滑动、按揉，弹奏出一曲时而低沉、时而跳脱，有时缓慢，有时急促的音乐，没有雍容，更多的是繁复的节奏变化。这就是阮籍的古琴名曲，他在曲中借跌宕起伏的旋律，表现酒后醉态，表达对当政者的不满。古琴不仅有《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》这样的意境深远的曲子，也可以有《酒狂》、《长门怨》、《湘妃怨》等表达落寞情怀的曲子。传平君话头一转，接着说到：“学习古琴，不只是掌握一门高雅的乐器，更重要的是抚琴养心、修身养性，返其天真。”原来，古人对弹奏古琴有很高的讲究和规矩，弹琴前要心诚意正，净手洁面，弹琴时要坐姿端庄，凝神静气。使用技法时要中规中矩，不可任意而行有失古意，等等。有了这些要求和规范，学琴的人一定会自觉不自觉地约束自己，心理和身体进入一种全新的境界，长此下去，怎会不静心、清欲、平和，在弹琴中修炼，在琴声中陶醉，真真能达到陶冶情操、养身健体的效果。古人把学琴视为立身之正道，不是没有道理的。孔子的学生子路，性格燥进，弹琴时也不能有所收敛，琴声里透出杀气。孔子听了，十分生气，责备道：“这还是我的门下么?”香港武侠小说《六指琴魔》里的魔头六指琴魔，抱着一张天魔琴，遇到看不顺眼的人，用手一划，怪异的琴声必然造成死伤，是对古琴的最大破坏和摧残。有的书中写某人弹琴，突然弦断，于是心中悚然，断定必有不吉之事发生。其实，这些都与琴无关，而是弹琴的人出了问题。所以，古人要求弹琴必须要身正意正，目的就在这里。学琴，教琴，传平君正是把立人放在了前头。传平君现在兼任济宁市孔子文化传播促进会副会长，他成立了一个“圣地幽兰古琴俱乐部”。他说:“2700多年前，孔子'弹琴不辍’、'诗，三百五篇，孔子皆弦歌之’(《史记·孔子世家》)。如今，我们身处孔孟之乡，有责任传承中华优秀传统文化，让更多的人走近古琴，从博大精深的古琴文化和艺术中汲取精神食粮。”在网上查阅资料时，在《济宁文学》上看到了传平君发表的一首题为“月夜抚琴”的诗：读完这首诗，我豁然开朗，仿佛明白了一个免疫学家退休后为什么华丽转身，走进了古琴这一古老的艺术世界。“太白湖琴院”,一个令人神往的艺术殿堂，使更多古琴爱好者实现了梦想。这里的古琴入门学习班，已经办了将近二十期，收教学员二百余人，有的已经学琴有成，关键是，这一期期的古琴入门学习班，全是公益，实在是善莫大焉!传平君广开思路，又在太白湖琴院引进了国画、书法、茶艺、太极和插花等讲座，不定期请当地的著名画家和书法家莅临讲课，实现了“琴棋书画”的立体化教育，为弘扬和传承中华传统文化，开辟了一条新路子。湖畔听琴，听出了无限的韵味，受益匪浅。成诗一首，以志其事。
作者简介： 宋桂忠，济宁医学院工会退休干部，平时喜读书，喜欣赏书法，偶尔写点小文字给自己看。 
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