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「 笑鱼・鮨隠」的新空间近期启幕。设计灵感源于传统的日式美学，以“隐”为意，以光影为介质，书写了一份与阴翳之美有关的可视化表达。将空间与美食通过设计微妙地融合，创造五感相生的空间体验。 
01 早年赴日学习传统江户前寿司的黄师傅，继2009年创立云南路「笑鱼・鮨隠」SUSHI KAKURE，2018年创立「笑鱼・鮨静」之后，「笑鱼・鮨隠」在今年迁址至上海寿宁路，承继江户前寿司的匠人精髓，辅以革新创思，以手传心，继续为沪上食客带来本真而轻盈的至臻滋味。 △笑鱼寿司主厨黄师傅△笑鱼omakase寿司 “希望来到笑鱼的食客，从忙碌的日常生活节奏中抽离出来，摒弃杂念，专心的品味食物赋予味蕾的丰富层次，同时在空间的氛围中，获得一份静谧并富有哲思的五感体验。” 阴翳之美 △日间视频 “美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”日本美学作家的谷崎润一郎提出的“阴翳”，指的是暗室里幽暗的微光和静谧的苍茫金翳，在逆光的光影中，让阴翳彰显华丽、内敛之美。由阴翳延展开来，建筑师黑川雅之在八大美学意识中提及的“秘”， 即不表现全部，而通过部分的隐秘来驱动对方的想象力的概念，皆源自含蓄内敛的东方美学意识。 
鮨隠的门头简约素净，碎石铺地，暗示了与外部世界的隔离，隔断以PS板贴宣纸替代传统和纸，细木条隔出错落交织的几何图形，仅嵌一“隐”字的大漆招牌。 △以“隐”一字相饰的大漆招牌 进入玄关（Genkan），光线透过轻薄的宣纸散射柔软纹理，地灯笼散发细腻微光，打亮幽暗角落。玄关是步入室内的过渡空间，推开暖帘（Noren），就从此刻渐入佳境。 △入室前的玄关 步入前厅，映入眼帘的是一片从天井散落而下的人造天光，光线安静柔和，与一侧如月亮般的小球灯呼应，增加了空间深度与层次，也引入了光影的概念。 一块大水景石置于天光之下，抛光的石面盈起水洼，反射天光熹微，再从未经打磨的自然面石壁上淌落，水流从石面涌出，泛起淡淡的涟漪，打破全然的寂静无声。设计师通过“听觉“感官，让来客从这里获得感知，先听到水的流淌，心情也随之放松下来，感受宁静和疗愈。“这个世界由光和影组成，影塑形万物，而光则凸显万物。” 阴翳并非是无光无声的，是空间中有定量的光线与声音，营造了阴翳。路易斯康曾说，即使是一个非常需要黑暗的空间，也应该从某个神秘的开口处获得足够的光线，告诉我们它到底有多暗。△高窗引入天光，阳光和树影在墙面上刻画着光影 前厅一隅，和人造天井呼应的是设计了一个凹口的高窗，朝着室外处巧借天光。在不同的时刻，落下的光线渐次低斜，雕刻明暗之别，静谧与光明在此邂逅。高窗下方转角处设置了端景台，从窗洞侧面的暖色灯光，让插花在阴翳中沐浴柔和的人造光，与墙面的自然光形成冷与暖的对比。 △光线从不同角度的窗洞进入室内 阳光穿过木格栅小窗，动态的光影落在金属漆墙面和障子门（Shouji）上，竹影随风微微摇曳。自然和肌理丰富的材质在此刻产生了交融，带来美妙的观感，阴翳中增添了自然的意境。
△前厅的黑色大漆长凳，来自璞素家具，和小窗下的胡桃木板的卡座，是客人在等待开餐前的小憩空间 当光从室外进入室内，通过宣纸制成的障子门（Shouji）进入包房内时，已是由反射和漫反射组成的柔软极致的状态。宣纸的肌理细密柔和，犹如初雪霏微，将光线含吮其中，这也是构成光影空间的重要组成部分。从包房内向外能看到的往来人影，它们为空间保证了隐私，也提供了鲜活的光影。 过道的一侧是四种花纹玻璃组合的落地窗，纹理带有古典与现代的交错感。白天，自然光线经由花纹玻璃被柔和过滤，室外杂乱的视觉信息被屏蔽，只见竹影婆娑在光明处。
入夜时分，窗外灯光与竹影并行，又在玻璃的花纹上荡漾出如水的朦胧。自然的元素在此，再度接受了新的呈现方式。傍晚和入夜时分，光影就会以另一幅朦胧的影调出现，白天的明亮光线渐渐消隐，柔和的灯光照明亮起，轮廓不再那么明显。此时包房内亮起的灯光，透过障子门（Shouji）渐次晕染开来，也会在液态金属漆包裹的墙面上反射幽幽的光影。
△射灯打在入户踏步石上，障子门如纸灯笼般点亮过道空间△光线透过门上宣纸漫射开来，包房内的人影若隐若现 透光的障子门（Shouji）朦朦胧胧，人影若隐若现，隐秘且含蓄，使空间的分隔更加能够营造出柔和模糊的氛围，同时具备了私密的空间环境。拉开障子门（Shouji），踏上留有天然皮壳的石板进入包房，视野随之坦然敞开。 △大包房的长桧木吧台 鮨隠共设大中小三间包房，立于中央的桧木（Hinoki）吧台是笑鱼寿司的镇店之宝。桧木产自日本，由二百多年生桧木制成，木纹细腻温润，色浅莹润。与之相配，空间内的主色调同样以自然色调为主。墙面米色硅藻泥，有着温润的灰度，帮助散射光线雕塑空间的匀净。板前（Itamae）是寿司师傅展示料理艺术的舞台，天花和背墙选用了木纹细腻的桧木皮饰面，配以细木条分割。光束落在寿司师傅的砧板上，身后的背景墙上方灯光微微照亮壁龛，中间小插花装饰，背柜台面是自然边的石板。干净利落的设计，让食客的视线和注意力聚焦在落在师傅的板前。△过道端景一副抽象的《好》 由黄师傅命题，书法家陈燕飞为鮨隠新店创作 中包房位于过道的尽头，板前（Itamae）是一张大桧木（Hinoki）吧台，相比有二层台的吧台，平吧台更拉近了客人和师傅之间的距离，也更考验师傅的厨艺动作，一举一动皆为匠心写照。 背景墙的设计采用非对称的凹凸结构，造型上深浅色材质的拼贴组合，包房一侧是米灰色硅藻泥墙面，柔和细腻，另一侧则是枣梨褐色的微水泥墙面，粗犷深沉，多元的设计丰富了空间的层次感，同时也把现代元素融入了包房空间。 △中包房的大桧木吧台 日本美食尊重传统，讲究优雅地接受自然的馈赠。新鲜的食材经过一道道工序细心处理后，最后在板前，以一种简约优雅的方式呈现给食客。空间设计也如同寿司料理，从材质到光影的氛围无一不考究细腻，带给食客五感的禅思和宁静。
在日式建筑空间里，对土、石、纸、木等自然元素的运用，总能阐述东洋美学寂、清、幽的禅思气息。观者虽身居室内，也可清晰可见自然元素在室内的融入。由此，鮨隠采用了多种天然质感的材质，其独特肌理和触感赋予了空间质朴的气质。 包房外的地面以黑色水洗石铺就。材质中的小圆石子产自越南，仿造小径路面的质感，配合踏步石（Fumiishi），引领着食客步入包房。以宣纸饰面的包房障子门（Shouji）纹理独特，硬度较高的PS板贴上名为“清水云龙”宣纸，留有刻意未完全过滤的构树皮纸浆，保留自然的纤维样貌，呈现出疏密不同的纹理，拉开门时能感受宣纸独特的触感，就如同触摸树叶，娴静而温润。小包房的背景墙别具一格，泥土粗狂随意的肌理，充满一种原始的张力，给予人“返璞”的感受。 △店主黄师傅抹泥上墙 店主黄师傅祖籍东北，对故乡的念想让他决定在店里亲自做一面墙。东北农村传统盖屋，抹墙用的材料叫“黄埃子”，原料是当地的山土和干马粪。黄师傅托家中长辈从东北寄来，要按比例混合后发酵几天，加水搅拌后上墙。墙面纹理像那片远方的土地一般粗犷有力，印刻着一位游子的质朴乡愁。“我的写实是再造的真实，和实质上的真实可以说是等同的关系，我拍的这些画面，这些人物是真实世界里可以存在的，这是让我着迷的地方。”如同侯孝贤所述，创作本身并非毫无由来的空想，而是用写实的手法再造真实。设计师的灵感，来源于传统文学和日本多年生活的图像记忆，通过光影和材质，在空间中融贯日本美学的古典气韵，融合了传统与当下，人文与自然，美食与空间，以符合当下的设计语言进行重新诠释，重塑禅思意境，这就是在设计师手中再造的真实。项目名称｜笑鱼・鮨隠寿司 项目地点｜中国 上海市 黄浦区长河国际公寓六楼 项目面积｜244㎡（含后厨） 设计时间｜2022年6月-9月 施工时间｜2022年9月-2023年1月 设计机构｜空间里建筑设计事务所 设计团队｜王少榕、江佳文、马伟山、闫文杰 业主团队｜笑鱼餐饮 施工单位｜腾新装饰、桧馨实业 灯光顾问｜BEAM Lighting 项目摄影｜朱润资 项目视频｜WM STUDIO 特别鸣谢｜黄师傅 空间里建筑设计事务所创始人/建筑师 “设计是手段不是目的，是展开一系列的策划与执行，在丰富且简约，抽象且具体，新鲜且熟悉之间找到平衡，让人与人、人与物、人与建筑、人与自然产生美好的连接，我们的工作并非发明创造，而是将其转变成现实。”我们以人的活动和体验作为设计的主线，把环境、建筑、室内视作连续的整体，从七个层面展开规划和设计，功能、场地、自然、光、材料、氛围、场景，感性追求设计、理性处理需求，将人的生活和物理空间更好的联系起来，随之形成的空间便是我们的设计风格。
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