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后现代主义是第二次世界大战以后出现的一种艺术哲学。对于后现代主义者而言，艺术是为所有人的，并非只为少数精英，所有的艺术是有同等潜力的——例如，坎贝尔的汤罐头的绘画同毕加索的一样有意义。结果，没有“高的”或“低的”艺术，而只有艺术（或许甚至连艺术也不复存在）。另外，后现代主义认为，我们生活在一个多元化的世界，每一种文化与其他文化同等重要。快捷的大众传媒的确使一体化进程不可避免：由于世界全球化，人们已看到文化差异正逐渐消失。最后，当涉及性与性别时，后现代主义是令人振奋的平均主义者，坚信不论是黑人女性还是白人男子，他们的艺术创造都是同样重要的。
安迪·沃霍尔《坎贝尔的汤罐头》 安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
1952年，弗朗西斯·培根在他的人体雕像上挂上牛肉片，并自我拍照。如今他的画已经卖到了超过2000万美元的高价。 弗朗西斯·培根 （英国画家），20世纪40年代以来不列颠群岛一位风格怪诞的画家。生于爱尔兰都柏林。常常以畸形的形象或病态的人物为主题，描绘一些令人厌恶的形象。深刻地揭露了这个世界和人类的灾难，他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。还经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工，创作出仅反映自己的内心幻象和痛苦的肖像作品。 弗朗西斯·培根：揭示人类生存困境的艺术大师
2010年，Lady Gaga在音乐电视大赛上由于身穿一件完全用生肉做成的衣服而震惊四座。这些冒险的艺术家们的目的在于展示任何东西都可以转化成一种大胆、创造性的陈述。 后现代主义的原则同样适用于音乐，如果所有艺术拥有同样的潜力，那么把古典音乐从流行音乐中划分出来就没有必要——两种风格可同时并存于一个人的作品或者同一部作品，就像埃斯特·皮亚佐拉的探戈或者谭盾的电影音乐那样。按照后现代主义的观念，“高雅的”与“低俗的”音乐无须再进行区分：所有音乐—古典、乡村、嘻哈、民间、摇滚以及其他类型——都受到同样的珍视，约翰·威廉姆斯的电影音乐与伊戈尔·斯特拉文斯基的芭蕾舞配乐一样重要：麦当娜与莫扎特都值得关注。 最后，后现代主义将如何创作音乐提上了新的议程。古典的结构模式，诸如奏鸣曲—快板乐章以及主题与变奏已不再起作用。每部音乐作品必须按照当下的要求和创作冲动来打造其独特的形式。音乐无须再有一个“定向的目标”：一部特定的作品不必循序渐进地达到一个确定的点或高潮。在今天的音乐文化中，电声扩大的乐器和电子音乐在交响音乐厅和摇滚演唱会上同样常见。传统的乐器必须与新的电声或电子乐器分享公众关注的焦点。马友友的斯特拉迪瓦里大提琴是文化瑰宝，埃里克·克拉普顿的电吉他也同样如此。后现代主义涉及的是平等、多元的音乐世界，技术在其中起到重要作用。 普利策音乐奖得主杜韵后现代主义作品《跳塔朗泰拉舞的某蟑螂》 |
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