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砚边自话 山水画那些事 构图布局是画面的大形式。构图的形式感愈鲜明，形式的语言愈强烈，画面的感染力愈震撼，想象的空间愈充分。山水画绘画着眼于意，具体表现的是境，即对意境画面的执着追求。构图与意境的相互协调统一，就是构图的形式语言和意境合理搭配，相得益彰，这样往往会出现某种构图和某种意境有了对应的可能性，仅仅是可能，不是必然。其实在平时创作实践中，不要轻易按图索骥，去对号入座，这是对艺术畅想的束缚，我们知道，画面组合千变万化，牵一发而动全身，采用教条主义，那是要害死人的。下面罗列了一些意境再造的方法，都是结合了许多先行者的经验体会，在此提供大家一起学习、交流和参考，共同探讨，不断完善。 高大伟岸与高远法：高，欲人仰观之，仰而止叹，望而却步；远，引人极目苍茫，若有所思，思接千古。高远法，因为观察时视觉落差，由下而上，容易产生崇敬之心。感觉高大而整体，伟岸而矗立，层峰叠翠，远连云天，甚为壮美。  幽邃与深远法：深，显得幽静，不可测，层次多而层层递进，远，层出不穷，深远而曲折，幽暗而神密，忽隐忽现，渐行渐远，画面形成朦朦胧胧之美，通常多由深远构图来表达。  旷野与平远法：平，比较舒缓，视觉开阔，沉稳而坦然，没有大起大落的变化，远，此远不完全等同于深远里的远，它逶迤，显得旷野而荒原，谧静而逸古，平远法产生舒展、阔远之心，心无滞碍可得。  博大与全景法：追求山水整体风格，在咫尺之间写就千里之景，无论东西南北，还是春夏秋冬，无论大作还是小品，皆会按照画面需要，尽收眼底。唐代诗人画家王维说过，肇自然之性，成造化之功。大而博，贵为庙堂之气。  偏安与边角法：南宋画家马远、夏圭一改北宋全景式构图为边角式的构图，也有的认为北宋被灭亡，流亡南方，使得南宋得以暂时偏安，没了大山大水，似乎是不得已而追求洞窥之妙，山水画意境则由博大继而转向小品情致亦然。  逶迤与“之”字形法：在二维平面中，曲折迂回的“之”字形构图，左右缭绕，忽隐忽现，忽明忽暗，似实亦虚，似往已回，如幽匪藏。不慌不忙地揭示着画面空间的广度和深度，优美的律感，强化画面耐看性，增添相当抒情气息。  奇绝与直横法：直与横本身的张力加上直与横形成的截然不同的对比，直中有横，横里有直，目的相互破局组合，对立统一，通过对它们块面形式化的处理，恰好造就奇绝明朗的意境。  稳定与三角形法：一般指正三角形，三角形有锐角、钝角之分，作为艺术化处理的三角形，如果避免等要等边之形，在画面安排上就会变化成峰岭状态，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，总的说来，该方法相对稳定。无太多的层次，简单扼要，没有拖泥带水。  奇险与左右法：所谓左右法，其构图通常为左右结构较多，危崖峭壁，险要无比，配以夹江或者沟壑谷地，左右分置，看起来比较险峻和巍峨，这样强化了画面的紧张感和压迫感，就会把奇险表现突出到位。  空灵与倒悬法：这种方法平时多见于花鸟画，其实山水画用好此法，也颇为实用，它涉及的多为对角对应，或者单角构图布局，画面处理妥当，不失新意，而得空灵疏朗之道。  丰满与满构图：因为画面满，显示丰富、丰厚、丰美之理，于虚实对比中，如果做到满而不满，又恰到好处，不造成压迫堵塞之感，反给人一种富有愉悦的满足感。  所以，意境再造不但和立意构图有关，与眼界（包括知识学养）有关，还与笔、墨、色、水、法、等表现力有关。意境产生于一定的内容和一定的形式。我们都知道，内容决定形式，笔墨色法皆围绕内容这个中心去打造完成形式，如果离开了这个根本，一味强调笔墨色水法，那就是无源之水，也失去了表现的意义了。 |
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