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本文没有一句废话，用最简洁干练的知识性语言，帮你理清踏板使用的方法论。 很多人对踏板的使用非常苦恼，因为踩出来的音乐效果总是非常浑浊，要怎么解决？ 在网络上搜索答案吧，到处要么是水文，要么是说的特别厉害深奥，还要求你看几本书才能搞清楚踏板怎么用。 实际上，对于初学者，甚至是中高阶学员，都没必要考虑的这么复杂，搞清楚踏板使用的逻辑即可顺利解决问题。 因为实践已经证明了：在学习中，帮助我们迅速跨过难关的，往往不是努力，而是知识。 我制作的课程已上线，在知识体系的构建和设计上倾注了很多心力，目前市面上无同类课程，欢迎点击了解： 踏板（制音踏板）是干嘛用的？在钢琴上，你弹奏一个音，当你松开琴键的时候，声音就会立即停止。 这是因为钢琴里有一个部件叫做制音器，当你的手指离开琴键的时候，制音器上的止音棉就会按住琴弦，使琴弦停止震动。  而当你踩下延音踏板时，止音棉就会全部抬起来，不再会因为你的手指离开而放下，所以这个时候你弹任何的琴键，琴弦都会继续保持持续不断的振动，而不会因为你手指的离开而停止发声。 这样一连串的音符组合在一起，在踏板的作用下，就会制造出一种梦幻般的音响效果。 从浪漫时期的音乐开始，到弹如今的流行歌曲，都离不开踏板的处理。 踏板记号有两种：一种是线性记号；一种是艺术写法的Ped记号，它是踏板的英文单词pedal的缩写；  当记号出现的时候表示踩下踏板，线性记号何处消失，何处就放开踏板，雪花状的符号也表示松开踏板，两种记号没有本质上的区别。 但是，钢琴曲中80%以上的踏板是切分（音后）踏板。  在这种踏板的过程中是没有松开踏板的记号的。这种踏板的踩法，就是在每一次踏板线条出现一个小三角的时候，或者是在Ped记号重新出现的时候，轻微地放开并迅速重新踩下踏板，是一个很迅速的动作。 很多人使用踏板，之所以出现声音浑浊，就是卡在这一个动作没有做好。 更多人的现状：无法发现踏板浑浊的问题你现在在网上搜索“为什么我使用踏板总是声音浑浊？”，说明耳朵能听到、并且能意识到自己现在踏板浑浊了，具备了发现问题的能力，这就走在很多人前面了。 据我所知，很多人在弹琴中是没办法意识到自己的声音浑浊的，所以他们可以干脆整首歌一踩到底，弹完才放。 你可以在网上看到各种成人自学弹奏《梦中的婚礼》，他们那个踏板的混响声音就是从头到尾，没有间断过。他们沉迷在了旋律好听带来的快感里，而注意不到要使音乐好听，还有非常多方面的功课要做。 没有发现问题的能力，就永远谈不上解决问题。要解决一个问题，首先你得先知道存在问题。 如果你从来没有注意过你的踏板使用规范，也不曾在意过自己的音乐是否浑浊，那从看到这篇文章开始的第一次练琴，你就可以好好的注意一下自己是否存在这样的问题。  【踏板使用手册：如何解决踏板声音浑浊问题】1、理解切分踏板的意义和使用逻辑钢琴曲中80%以上的踏板是切分（音后）踏板。 这类踏板使用的目的是，为了把前一个和声与后一个和声的音乐连接起来（说简单一点，初学阶段通常就是把前一个小节和后一个小节的声音连起来），因此踏板需要保留到后一个和声弹下去之后； 但同时又为了不让两个和声的音响混在一起，因此后一个和声弹下去的一瞬间，音乐已经连起来了，这个时候就赶紧要放一下踏板紧接着再踩下去，使得后一个和声的声音还在键盘上按着，但是前一个和声的声音已经消失了。至此你就完成了一个完美的和声踏板连接。 简单来说，切分踏板的意义，就是为了让声音连起来，但是没有混起来。 如果踏板一直踩着不放，前面一个小节的声音和后面一个小节的声音就会混在一起，形成不协和的音响效果；所以我们需要在下一个小节的音弹下时，还短暂地保持着踏板，这样他们的声音就会连在一起了。 如果为了不把声音混在一起，而把踏板放的过早，音响效果就会断开。 你为什么踏板声音浑浊？你需要理清这个逻辑以后，从逻辑中找自己的漏洞，这才是找到解决方式的正确姿态。 很多时候，人们容易沉浸在一种知道出了问题。但完全不知道如何解决问题的状态。对于解决问题，盲目的多练是没有任何帮助的，比起堆砌练琴时间，对逻辑和知识的梳理可以迅速减少你需要付出的努力和时间长度。  2、圈出音响效果浑浊的句子，分析细节问题音响效果之所以“脏”了，根本原因一些不协和的声音混在一起了。 在弹的过程中，把自己会弹“脏”了的小段落圈出来，把问题落实到细节处来分析，而不是对着一大段音乐愁眉苦脸。用以上的逻辑去思考，这里浑浊了，是因为什么？ 我提供两种可能和解决方案：
总是，科学的思路就是相信任何问题都是有原因的，和可解决的，你需要的就是发现问题和分析问题原因的能力，来指导自己产生解决方案。  3、明确自己想要什么样的声音，让踏板行为内化成一种跟随声音自行调整的自动化工具请注意！踏板不是仅仅为了踩而踩的，而是声音的工具，是以音乐意境的表达需要什么样的声音效果，来指导踩踏板的处理方式；而不是照本宣科的按照谱面的踏板记号来做脚步动作。 熟练运用了踏板以后，你会发现踏板不知不觉变成了自己处理声音的自动化工具，而你的表意识几乎察觉不到脚部动作的存在。 举个例子： 你在踩住踏板的过程中不小心弹错音了，造成了不协和的效果，极其刺耳。这个时候你几乎是毫无意识地、条件反射地会进行一次迅速的放-踩动作，使这个难受的音响效果消失。 这就是踏板内化成我们处理音响效果的自动化工具的一种体现。 而我们需要升华这种能力，使踏板的自动化操作应用于更多的情境，就在于我们要在意识上明白和理解，踏板对我们来说不再是形式主义的严格遵循谱面记号，而是可以为了我们想要的“干净”的声响，来自由地控制踏板的踩放。 比如，旋律部分通常并不全是当前和声内的音符，会有许多的经过音、邻音、倚音等等，当一段需要踩住踏板的音乐中，踏板时间过长，而旋律声部出现过多的和弦外音，就可能会出现声音变“脏”的情况。 我的体会是，当我的耳朵开始意识到声音变“脏”了，我会通过一些方法来保持住伴奏声部踏板的效果，但实际我已经放开踏板了，因此旋律声部就不会“脏”，像这样：  而最重要的是，我在进行这个行为的时候，我自己完全没有主动意识到，而是自然而然发生的。因为心里有音乐，当实际产生的音乐不符合内心的想象时，我又具备了足够的演奏能力时，我的弹奏行为就会自行进行适当的调整。 所以，这一点表明了：要达成踏板自动化处理的能力，光知道自己现在声音不好是不够的，还要知道自己想要的是什么样的声音。 4、不需要考虑踏板踩下的深浅，但是可以注意踏板放开的幅度在网上搜索解决方案的时候，你经常会看到有人提出“踩踏板可以浅一些，通过锻炼对不同深浅踩法的掌握，来达到更好的效果”之类的建议。 通过踏板踩下的不同深度来得到自己想要的音色，是非常高阶的能力，我的建议是：在开始学琴后非常长的一段时间里，我们并不需要去研究踩踏板的深浅有何影响，一律踩到底！ 先把正常的踏板使用学好是更重要的课题。 在弹奏中，由于实际音乐的表达中，我们只需要踩下的动作就可以完成延音效果，所以很多学生是不在意踏板放开的幅度的，这导致了大部分学生放开踏板是完全地放开，甚至脚已经离开了踏板，需要踩下时才深深地踩下。  这样造成了一些不良的影响：
在弹奏技术上有一个原则，即越稳定的弹奏表现和技术性处理，就要求你多余的动作越少。而这个道理在脚部动作上依然有效。 你的踏板松开的幅度，只要达到的制音的效果后，你脚部继续向上的范围，都属于多余动作，持续影响着技术的稳定性。 你需要做的，和第二点说的一样，在单音的尝试中，找到一个刚刚好的放踏板的幅度，是音刚好能够放干净，同时踏板松开的幅度也最小，从而减少多余动作对弹奏的影响。  如果你有更多关于踏板使用中的问题，可以在评论区提出来哦~你可能还需要这些拓展阅读： 成人钢琴课(1)：什么是五线谱的结构感？让初学者识谱视奏加快数倍的底层框架 成人钢琴课(2)：一合手就觉得无比困难？合手能力训练操作指南 我创建了一个钢琴学习交流群私我关键词【钢琴】获取相关信息 这里有许多学琴成人、优秀的钢琴老师、琴童家长，每天聊聊钢琴、聊聊生活，欢迎你的加入！ 我制作的课程已上线，在知识体系的构建和设计上倾注了很多心力，目前市面上无同类课程，欢迎点击了解： |
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