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诗词中的平仄要求很严格，古诗词中的律诗、绝句等必须讲究平仄，古体诗可以不讲究平仄。 一、讲究平仄的原因 ①节奏感 所谓的节奏感是很重要的一个区别于其他文体的特征，不仅仅是中国诗，西方诗也有这种东西，莎翁十四行诗，有一种叫“音步”的东西，是符合英语的固有特点的。 而汉语要有节奏感，自然也是利用它本身的一些特点，经过永明诸位的发现，大概是这样的： “平声长，仄声短”。组织起来的“音的强弱长短关系”，叫做“节奏”。同样的，组织起来的“字音的平仄长短关系”，叫做“格律”。 ②音乐感 汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是平仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。 平仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。 二、平仄的概念 从汉字的拼音讲起。在我们的普通话中，发音有四个声调，即第一、二、三、四声。 套到平仄上来讲，平声包括第一和第二声，即为阴平和阳平;第三、四声则为仄声，其中第三声为上声，第四声是去声。 扩展资料 平仄的应用： 平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。 因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。 如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。 平仄交错的规则可以概括为两句话： ⑴平仄在本句中是交替的； ⑵平仄在对句中是对立的。这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。 例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。 这两句诗的平仄是：平平|仄仄|平平|仄，仄仄|平平|仄仄|平。就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。 仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。 就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。 是不是每首诗词都要讲究平仄？现在诗歌还讲究么？不是，，诗歌分类很多，，什么离骚，，乐府，古绝，绝句，律诗，歌行体，古风。 初学建议先学绝句，，绝句共四句，尾子押韵。分平仄规律，，即平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。这是平起不押韵，，仄起不押韵前两局和后两句互换， 而首句押韵的就是把第一句也改用第四句就好了，，，如平平仄仄平，仄仄仄平平，后面不动， 这是无言，，七言的前面加上相反的两个音调，如：平平平仄仄=仄仄平平平仄仄 古诗词一定要讲究平仄吗 从古体诗和现代人用普通话读格律诗的效果来看，平仄对于诗来说不重要，平仄的格律是种无聊的产物。这玩意跟英文诗的抑扬也不像。 讲平仄远不如讲形成节奏重要，比如“北风/卷地/百草（/）折”这里北风这个词你读时你不能给分到两个单元里，如果读成“北/风卷/地百/草折”，这就不对劲了。如果北风两个音节算一个词，按音节算，这句诗的节奏型是“2/2/3”或2/2/2/1，每个小节内是一个词，上下句对应对应就形成节奏回圈。举个不好的例子，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，为了配节奏，一般人都是把在河之洲这样读“在河/之洲”，跑书歌子的时候，造成很多人都是感音略意的。 词中，像白居易长相思汴水流就是节奏很好的词，而苏轼的念奴娇赤壁怀古整体就没有读诗的韵味了，像散文了。 为什么古诗词要讲究格式，是不是都要讲究格式的？ 简单说：任何事物都包括两部分 ：一是内容，一是形式。 诗词的格式，专业术语叫做 格律。主要包括：音律，用韵，平仄。 诗词的外在表现很重要的一点就是格律。有时候读诗词，琅琅上口就是因为它符合格律。我也很喜欢写诗词，以前也是不注意格律，所以写的诗词读起来有点拗口，气息不畅，没有那种平平仄仄的韵律美和回旋不绝的口感。 所以诗词是讲格律的，有比较严格的格式。但更严格的说：在唐朝之前的诗叫做古体诗，唐朝之后的诗叫近体诗。古体诗一般没有格律要求，而唐诗及唐诗之后的诗 ，对格律要求比较严格：尤其是律诗绝句。有固定的句式，哪里平哪里仄，用韵怎么用，都是有书可以查询的。 词 也是一样，是有格式的，前人早就有了词谱，可以按照那些学写词。 但也不是说，必须严格按照死板的格式来。可以变通。词不害意，也是诗词写作的一个规则。可以适当的不按照格式，但绝对不是完全不合格率。比如：谁都会背的李白的静夜思，不是完全符合格律，但却不是完全不合。 所以无论诗词，古代还是现代，都是要符合格律的，有固定格式的。 是谁规定诗词要讲究平仄，押韵，对仗的 现代诗词也有平仄的，只是区别古代平仄，因为字发声不同了。像徐志摩的诗词，同样是有平仄滴，那个年代现代诗还带有传统印记，必进是近代才兴起的白话诗歌，成长中多少会有古诗词的烙印。不过近些年诗歌发展很快，开放，不太拘泥，基本都没怎么平仄了。 近体诗诗歌为什么要讲究平仄押韵 四个好处： 一、使诗句富有音乐美感； 二、韵字的位置一般有规律，使诗句充满节奏感； 三、使诗句读起来琅琅上口，易记好背； 四、使作诗具有难度的同时也具有切入点。 五言古诗 需要讲究 平仄吗？ 五言古诗是汉、魏时期形成的一种新诗体。它没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵也相当自由，但句式——每句五言却是固定不变的。因为它既不同于汉代乐府歌辞，也不同于唐代的近体律诗和绝句，故称五言古诗。 一般来说写五言古诗的重点不在平仄而在气韵，用韵也比较灵活，可以隔句或每句押韵，可平可仄，也可一韵到底 写对联每一个字都要讲究平仄吗 一般来说，对联的平仄要求与律诗的平仄要求相同。 处于句子中的1、3、5字可以不讲究平仄。 有些对联是否平仄要讲究 对联最本质的特征是“对仗”，而对仗的基本要素是：字数相等、词性相对、平仄相拗、句法相同。 真正的对联必须讲究平仄。地摊上卖的对联，大多是不懂对联的人为迎合人们追求财富的欲望，胡编乱造的东西，专门赚“土老帽”的钱，那不属于“对联”。 诗词平仄有什么讲究 五律平起：首句第一第二字均为平声 五律仄起：首句第一第二字均为仄声 七律平起：首句第二字必用平声 七律仄起：首句第二字必用仄声 古体诗一定要讲究平仄关系吗 古体诗不一定要讲究平仄关系。 比如诗经《小雅 · 采薇》 主要强调平仄关系的场所在格律诗，比如五绝、七绝、五律、七律，具体比如杜甫的《登高》（风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。） 诗词的平仄怎么区分，为什么一定要平仄？有时候自己写的东西也压韵，感觉读着也顺口，却不符合平仄原则，平仄有什么用呢？... 文字定四声，分平仄，是南朝沈约开始干的。他把文字读音的清、浊、升、降、短五韵中以清韵为上平声，浊韵为下平声，升韵为上声，降韵为去声，短韵为入声。其中上平下平为平声，上去入三声为仄声。从那时以来，凡写作韵文者，莫不以它为准绳，其后虽经过一些变化，但自宋刘渊编定的诗韵（世称平水韵）问世以来，一直沿用至今，所有写作旧体诗词和对联用的平仄声律都依照它。它分上下平各十五韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵，共一百零六韵。我们手上拿了它，想知什么字是平，什么字是仄，翻开一看，凡入东、冬、江、支、微、鱼、虞、齐、佳、灰，真、文、元、寒、删、先、萧、肴、豪、歌、麻、阳、庚、青、蒸、龙、侵、覃、盐、咸等三十个平声韵的字都是平声，其余七十六韵都是仄声。 我个人认为，古诗词的平仄有它内在的音乐律动，使得诗词琅琅上口，认真学习是对的，它就是一个旋律。知道了旋律，我们就可填词。但也不必让它束缚，音乐有和弦，有变奏 ；诗词也可以有近似声，相近音。诗以韵为辅，以意为主；韵不大出，词声相符尚可。最简单的方法就是顺嘴（文通字顺），像流水一样，不可漩逆跳音，总之要发音舒服不咬舌。 |
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