四月最近真的是太喜欢油画了，上次给大家介绍完国外的几个擅长少女和风景油画的大师后，今天我又找到了一个宝藏的油画大家。 「江南」之外，冠中是谁？他就是中国当代知名画家吴冠中先生。 他笔下的江南水乡，像诗一样温润，像梦一样绮丽……   3月26日本周日晚19:00 【二家X华熙生物】爆款返场！ 蹲次抛的姐妹一定要蹲住了！ 像这种每天都要用的 遇到活动一定要囤够 还有无针水光、无针肉毒 华熙生物家的王牌都被我薅来了 还有还有... 头和脸是一张皮都知道吧 好用一生推的头皮精华要买！ 谁用谁先美！ 况且这次返场的价格 比上一次还要炸！超划算！ 一定要记得预约！预约！预约！  添加小助理进群！ 学画几十载，别人升级打怪，是从简入繁门。 吴冠中先生却从浓稠艳丽的风景油画，转变为脑洞大开的「点线构图」。
而就是这样被戏称为「小孩子涂鸦」的画作，竟拍卖出上亿高价，他也被称为「中国毕加索」。 接下来，四月便带你们了解一下吴冠中先生的「封神战绩」。
01 油画里的乡愁 春风一过江南岸， 海棠与桃花，乱红如雨， 开遍故乡的小院……   绿树如茵，柳枝袅袅， 何处可寄儿时欢笑， 晴方好，听门前老人闲絮叨。
昨夜梦里的红瓦房， 一路绵延遍山岗， 清晨滴湿枕头的，是思乡呀！
山壁千仞的悬崖， 碧空下的孤帆远影。 那是只有东方的故乡， 才孕育出的壮阔！
帆船要远航， 惊起沙滩上的一群白鹭， 飞向遥远辽阔的天际。
吴冠中先生出生在南方江苏宜兴的一个小村落里，那是一个美丽的鱼米之乡。 可谁也想不到，这样一位造诣颇深的画家，最初是个读工业学校电机科的理工男。  17岁那年，他对一向疼爱自己的父母，大声讲出了一句话：「我喜欢画画。」 父母震惊于一向听话且功课优秀的儿子，突然变成了浪子。 艺术这条路，在任何时代，都容易被定义为不务正业。 但吴冠中用了整整70余年，将这份冲动变成了热爱。
他先是考进了杭州的艺专，后来去了法国巴黎留学。 追求理想这一句轻飘飘的话，背后的艰辛与狼狈只有自己知道。
语言不通，文字不同，生活习惯差距大。异国他乡的夜里，望着那一轮明月，他开始怀念起起那遥远的故乡。 白墙黑瓦，桃红柳绿，江南的一草一木，似乎都萦绕在他的心头与笔端。
由此诞生了，他前期带有淡淡乡愁的江南油画。 时而昏暗浓稠。
时而明媚清丽。
02 自创一派的画风 大片黑屋顶，大块黑门窗， 方正的白墙，斜横的山墙线。 这些抽象板块组成了他的作品
具有现代感， 又具有浓郁的乡土气息， 是他中期画作的总体特征。
枝条盘绕的翠柳， 作为视觉主体铺陈开来， 虚实相生的线条， 化作自由飞舞的枝条。
黄绿墨点，染出了春意， 画面一角，微露的江南拱桥， 红衣人物点缀其中。
那时，一些赴国外留学的中国画家，都痴迷于西方艺术的美轮美奂，留在了巴黎。 但吴冠中却在学得西方现代化的精髓后，回到故乡。
在原本的那片艺术土壤上，他融合了古典水墨画。 用鲜明纯正的色彩，来表现诗一般的意境。
白墙就是留白，黑瓦就用墨来画，时而会夹杂一些别的颜色来表现树木，或者是小桥流水。 他的作品简明清丽，又带有集合性和抽象性。
这颠覆了传统的水墨画意境，却意外保留了江南水乡的诗情画意。
吴冠中似乎是向世人证明，谁说点、线、面所产生的几何画作一定是规则，无趣，生硬？ 他就是要打破这种陈旧的认知。
他有一幅巨型油画作品《周庄》，曾以2.36亿港元高价成交，刷新了新中国现当代油画世界拍卖记录。
这幅画创作于1997年，尺寸是148×297厘米。 在「黑白灰」，和「点线面」的结合下，让我们看到江南风景的大气磅礴。
03 饱受批评的点线图 寥寥几笔墨面， 似乎任谁都能画出来， 却难有山峦壮阔的意境。
墨笔勾勒树枝线条， 在疯狂跳跃， 绿色的水彩点充盈画面， 杂乱却有序！
深浅不一的墨点， 是让他最饱受争议的画， 人人都讽刺： 三岁孩童也画得！
晚年的他，在风格越加成熟之后，抽象化倾向反而越突出。 有的作品，甚至只有一堆墨线和彩点。
他遭到了画界严重的抨击和非议，有人批评他轻视国画，背弃传统。 就连昔日老友，也表示不能理解。 很多人都嘲笑，这样的画不就是小孩子涂鸦吗？也能出自一代大家之手？
吴冠中苦恼极了，在他看来，艺术的本质是「笔墨等于零」， 可偏偏大多数人却只愿意看笔墨。
那点、线、面穿插布局，明明是乱中有章，杂中有序。 黑白灰绿黄红等大小、颜色不一的墨点，让整幅画面萦绕着一种生命力的律动和张力 图源：小红书@阿得的相机 对于这样的一幅肆意洒脱，自由奔放的笔墨，100个人可能会有100种解读。 他不再刻画，而是任由观者驰骋想象。
《道德经》中说：「万物之始，大道至简。」 简，是历经千帆，回归内心的质朴，是艺术追求的最高境界。
在四月看来，吴冠中先生晚年不被理解的「画风突变」，是在「自成一派后」，终于悟得画中之「道」。
「据说人在死后的旅程中必将跨越一条河流，口渴了，喝一口河水，生前之事便统统忘光，不再有留恋与遗憾，这便是遗忘之河。」 「我试着跨过这河流，最后不意落下几个彩点，还是留下了记忆。」
04 明媚永远是底色
沈园的茶馆，熙熙攘攘， 挤满了赏春的游人。
三月草长莺飞季， 小溪绕着江南水乡， 欢快地流动！
桥边细丝垂， 似柳不似柳， 遥问行人与春风， 此乃江南岸！
吴冠中先生的画，不管是早期的油画，还是晚年的极简风，明媚永远都是他的底色。 画风反映的是心绪，只需要看这般明艳的色彩，便知吴老先生的性格。 从小温馨的家庭环境，让他一直心态昂扬，画里也总有一种张扬的活力。 即便是在人生最困难的时候，也能保持小孩子的认真和诚挚。
他曾经在家里整理画作时，将自己不满意的几百幅作品，全部都毁之一炬。这一番行为，也被海外人士称为「烧掉豪华房子的毁画行动」。 可在他本人看来，目的只有一个，只保留，让明天的行家挑不出毛病的画。
成为大师后，他很关注学生的成长。在给青年画家指点迷津的时候，他说： 「你们一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中你会找到自己，我就是这么过来的。」
在学生面对抉择商业和艺术画作，极度苦恼时，他会笑呵呵讲自己年轻时，恩师曾说过的话。 「艺术之路有两条，小路娱人耳目，大路震撼人心。」
他从不以大师自居，反倒是觉得，别人看了我的画，感到心情愉悦，也是值得的呀！ 在他人生最后的几年，吴冠中将自己多达360幅，价值几个亿的画作都捐给美术馆和博物馆。
很多人都痛呼可惜！他却淡然挥挥手： 「我的画不是个人遗产，要交给历史去检验。」 从浓彩艳丽的风景油画。
到留白较多，色彩清丽的江南水乡。
再到点和线穿插飞舞的抽象画。
别人的画从简到繁，他的画是从繁到简。 如今他虽离开世间，但他的精神正如本人所言：「风筝永远不断线」！ 白墙、黛瓦和绿柳， 如果三月不能到江南， 便去他的画里， 看一看…… |
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