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每当提起唐代舞者 人们最先想到的大多是飞天 今天，小编带大家一起走进东莞市博物馆“大唐宝藏——法门寺地宫文物精粹特展”，去寻找一群活跃在金银器上的舞者，它们在唐代金银器这方寸之间的舞台上，尽情飞舞，婀娜多姿，为金银器增添了无限光彩。 盛 世 腾 龙 1987年法门寺地宫出土一套珍藏第一枚佛指舍利玉质影骨的八重宝函，这套宝函是目前世界上发现最精美，层数最多的宝函。这套宝函的第七重唐鎏金四天王盝顶银宝函的盖顶面錾刻着龙纹。  ▲唐 鎏金四天王盝顶银宝函 长20.5厘米，宽20.5厘米，高23.5厘米 （法门寺博物馆藏） 这件宝函全身錾刻纹饰。四侧四大天王盘膝而坐，或托塔、或持剑、或持弓、或执箭，身侧众神将、夜叉相拥而立；函盖立沿四面，八只迦陵频伽鸟在海石榴和蔓草间翩翩起舞，放声歌唱；函盖斜面，八只狻猊在蔓草上整齐划一地舞蹈；盖顶面两条雄伟的行龙，围绕着一个如意宝珠飞腾、嬉戏，四周云朵漂流。整件器物的纹饰组合，犹如一个热烈、喜庆的开场歌舞，呈现着大唐盛世的繁荣景象。   ▲唐 鎏金四天王盝顶银宝函 盖立面、斜面局部 （法门寺博物馆藏）  ▲唐 鎏金四天王盝顶银宝函 顶面局部 （法门寺博物馆藏） 龙，中华民族的象征。据考证，在距今约1万年前的山西吕梁山柿子滩石崖上发现的“鱼尾鹿龙图”是目前所知最早的龙形象。商周时期，在青铜器、玉器上则大量以“夔龙”形象出现。东汉《说文解字》对龙的形象概括为：似披鳞的长蛇，可明可暗，可大可小，亦可长可短。北宋时期，龙的形象基本定型，为“三停九似”。《图画见闻志》解释“三停”：即“首至膊，膊至腰，腰至尾”，三个部分长度基本相等。南宋《尔雅翼》谓九似：兔眼、鹿角、牛嘴、驼头、蜃（蛤蜊）腹、虎掌、鹰爪、鱼鳞、蛇身。即龙是九种动物合而为一的形象。 龙纹作为我国传统纹饰的代表之一，常被运用在宗教、政治、艺术、文学等领域，明清时期是龙纹图案发展的鼎盛与成熟期。龙纹大致可分为团龙、蟠龙、行龙、云龙、海水龙、穿花龙、九龙、二龙戏珠、教子升天、龙凤呈祥十种样式。 龙的形象在金银器中较为少见，在唐代金银器上更是罕见。 迦 陵 频 伽 1987年法门寺地宫出土的唐鎏金如来说法盝顶银宝函，是珍藏第一枚佛指舍利玉质影骨八重宝函的第五重，其盖顶面錾刻着迦陵频伽纹。  ▲唐 鎏金如来说法盝顶银宝函 长14.8厘米，宽14.8厘米，高16.2厘米 （法门寺博物馆藏） 这件宝函顶盖的立沿面八个飞天两两相对在流云间飞舞，盖斜面八只凤鸟口衔花草、整齐划一的飞翔，盖顶面四只迦棱频伽，在八角团花和三钴金刚铃之间穿梭，变换队形，脚踏蔓草，或歌或舞。整个盖面犹如在表演一支群舞，以迦陵频伽为领舞，呈现着无尽的美感。  ▲唐 鎏金如来说法盝顶银宝函 盖顶局部 （法门寺博物馆藏） 迦陵频伽，是随着佛教传入中国的一种半人半鸟的神话形象，即面部为人，足部为爪，背生双翼。又称：羯逻频伽、伽兰频伽、迦陵毗、迦陵频、迦娄宾、迦陵鸟、羯毗鸟、频伽鸟等，意译为：好声鸟、美音鸟、妙声鸟等。传说是一种栖息在雪山或极乐净土的鸟。唐释慧苑著《慧苑音义》：“迦陵频伽本出雪山，在谷中即能鸣，其音和雅，听者无厌”。南宋刊《法华经》：“迦陵频伽，妙音鸟也。鸟未出壳时即发音微妙，一切天人声皆不及，唯佛音类之。” 在法门寺地宫出土的金银器中，迦陵频伽还出现在“唐鎏金四天王盝顶银宝函”“唐迦陵频伽纹金钵盂”“唐鎏金迦陵频伽纹壸门座银棺”上。在“唐鎏金四天王盝顶银宝函”里，她们只是伴舞；在“唐迦陵频伽纹金钵盂”里，她们则是主角，四只迦陵频伽手捧莲花，在蔓草间翩翩起舞；在“唐鎏金迦陵频伽纹壸门座银棺”里，她们表演的是四重唱，两两相对，和声吟唱：“愿生生值佛 世世闻经 合家大小 同生佛会 法界众生同此福”。  ▲唐 迎真身素面金钵盂 口径9.4厘米，通高3.3厘米 （法门寺博物馆藏）  ▲唐 鎏金迦陵频伽纹壸门座银棺 （法门寺博物馆藏） 迦陵频伽作为佛前的乐舞供养，象征了极乐世界，常常以壁画或线刻画的形式出现在佛教建筑、佛教用具、舍利棺与陵箠棺椁上。刻划在墓葬石椁上的迦陵频伽是后人对墓主人的守护和礼赞，希望由迦陵频伽来守护、伴随、欢娱墓主人，并引导墓主人的灵魂升天。 唐代，迦陵频伽主要出现在石窟寺、佛塔、地宫或佛教徒的墓葬中，形象基本上都是人首鸟身，展开双翼，两腿细长；从面貌上看，多为女性，配有花冠，嘴唇丰厚，露肩且臂膀圆润，身材丰腴，羽翼饱满，双爪强健有力，尾部常与蔓草揉合在一起，并带有蔓草的卷曲特征。 迦陵频伽形象最早出现在北朝，发展于唐，繁盛于宋，元明渐衰微，清代消失。 鸿 雁 于 飞 1987年法门寺地宫后室出土一件唐鎏金双鸿纹海棠形银香盒，盒盖面模冲出一对首尾相对，振翅欲飞的鸿雁。出土时盒内有凝结成块的香料一块，经检测主要为乳香、沉香制品。  ▲唐 鎏金双鸿纹海棠形银香盒 长5.1厘米，宽3.8厘米，高2.2厘米 （法门寺博物馆藏）   ▲唐 鎏金双鸿纹海棠形银香盒 内部 除了这件银香盒之外，法门寺地宫出土的唐鎏金鸿雁纹银茶碾辖板上錾刻两只鸿雁，做为衬饰；另一件唐鎏金飞鸿毬路纹银笼子，全身模冲四十一只翱翔的鸿雁。 如果说唐鎏金双鸿纹海棠形银香盒上的双鸿是在表演“双人舞”的话，那唐鎏金飞鸿毬路纹银笼子的四十一只飞鸿则是在表演群舞。盖面中心五只鸿雁围成一圈飞舞，其它三十六只鸿雁昂首、展翅，两两相对向上翱翔，动作整齐划一，画面流转飘逸，充满了浪漫色彩与意境情趣，不禁令人想起《诗经》所载：“鸿雁于飞，肃肃其羽……鸿雁于飞，集于中泽”。 ▲唐 鎏金飞鸿毬路纹银笼子 （法门寺博物馆藏） ▲唐 鎏金飞鸿毬路纹银笼子 局部 ▲唐 鎏金飞鸿毬路纹银笼子 侧面线描图 （来源：法门寺博物馆） ▲唐 鎏金飞鸿毬路纹银笼子 顶部线描图 （来源：法门寺博物馆） 雁，一种候鸟、知时鸟，《正字通》：“雁知时鸟也。”因其是候鸟，古代多用雁作婚贽，取其候时而行之意；因鸿雁有定期南飞北返的习性，也以鸿雁比喻羁旅之愁和思归之心；因雄雁与雌雁一旦结合成配偶，便永生不分离，如果其中一只不幸死亡或失散，另一只终生不再另择配偶甚至殉情而死，因此也以鸿雁比喻忠贞的爱情；因鸿雁是一种非常有序的群体，其飞行时排成一字或人字形，古语称为“雁字”“雁行”“雁阵”“雁序”“鸿仪”等，因此鸿雁也表示有序。 闲 云 野 鹤 1987年法门寺地宫后室出土一件唐鎏金飞天仙鹤纹银茶罗子，是晚唐皇室文思院所造。罗体两则及末端錾刻六只双双飞翔的仙鹤。 ▲唐 鎏金飞天仙鹤纹银茶罗子 长13.45厘米，高9.8厘米 （法门寺博物馆藏） ▲唐 鎏金飞天仙鹤纹银茶罗子 线描图局部 （来源：法门寺博物馆） 鹤，是一种观赏禽鸟。中国民间相传其颇为长寿，《相鹤经》记载：鹤者，阳鸟也。……七年小变，十六年大变，百六十年变止，千百年形定。由于鹤之长寿，与道教所追求的飞升成仙理念相吻合，被其吸收成为道教文化的一部分。鹤成为了神鸟，常伴仙人左右，是道教中得道成仙的象征。在中国传统装饰中，仙鹤是吉祥图案，具有美好的寓意。 沙 暖 鸳 鸯 1987年法门寺地宫出土一件唐鎏金双鸯团花纹大银盆，器身内外錾刻鸳鸯纹。是由唐代的“浙西道”（今江苏镇江）制造，这里是唐代晚期南方金银器的制作中心之一。 ▲唐 鎏金双鸯团花纹大银盆 口径8.02厘米，高3.3厘米 （法门寺博物馆藏） 这件银盆全身錾刻纹饰。盆壁被分为四瓣，每瓣内有两组阔叶石榴团花，团花中两只相对而立的鼓翼鸳鸯，站在莲花之上。盆底模冲、锤打出一对在阔叶石榴大团花间嬉戏的鸳鸯。鸳鸯体态优美，栩栩如生。整个画面犹如一支美轮美奂的群舞，中间两只鸳鸯的领舞更是把舞蹈推向了高潮。 ▲左右滑动查看更多 ▲唐 鎏金双鸯团花纹大银盆 内外底局部线描图 （来源：法门寺博物馆） ▲唐 鎏金双鸯团花纹大银盆 图案线描图 （来源：法门寺博物馆） 鸳鸯，鸳指雄鸟，鸯指雌鸟，属雁形目的中型鸭类，是我国古代的珍禽，观赏鸟类。雄鸟美丽，雌鸟苍褐。《诗经》：“鸳鸯于飞，毕之罗之。”晋代崔豹《古今注》：“鸳鸯，水鸟，凫类也。雌雄未尝相离。人得其一，则一思而死。”因此，古人历来以鸳鸯象征纯洁坚贞的爱情，或用来比喻情意相投的男女。 唐代金银器的装饰图形中，禽鸟不再只是陪衬和点缀，从边缘走到了中心，成为了不少器物装饰的主角，到了晚唐更是成为动物纹的主流。由于唐朝这一特殊时代，社会风气和审美观念发生重要转变，金银器上的禽鸟图像注重形态特征的刻画，形成了写实与装饰并重的造型风格。 不论是鸳鸯、鸿雁，其形象多是以写实的面貌出现并贯穿始终，较生动地反映它们日常生活中飞翔、站立、嬉戏的状态。比例准确，线条流畅，刻画细腻，体态优美，神态自信，展示着大唐繁盛的社会面貌。 百 花 蜜 后 1987年法门寺地宫出土一件鎏金双蜂团花镂空银香囊，器身錾刻有蜜蜂纹。此香囊为唐僖宗所供奉，是迄今发现唐代香囊存世品中最大的一枚。 ▲唐 鎏金双蜂团花镂空银香囊 直径12.8厘米，链长24.7厘米 （法门寺博物馆藏） 香囊外壁全身錾刻蔓草，蔓草叶之间的留白处镂空，蔓草间錾刻有十二簇分布均匀的团花，团花内分别饰双蜂和花草。蜜蜂宛若飞舞于花丛之中。蜂纹做为器物的装饰极为罕见。 ▲唐 鎏金双蜂团花镂空银香囊 局部 笨笨的小编我实在是想不明白，为什么被美人宠爱的香囊上，会出现双蜂纹，花簇间双双飞舞的蜂儿是在采蜜吗？还是在舞蹈？也有专家认为是双蛾，聪明的你会有怎样的答案呢？看着这些双蜂，小编脑海中不禁冒出一首歌谣：两只小蜜蜂啊，飞到花丛中啊，飞呀！飞呀！...... 天 马 行 空 1987年法门寺地宫后室出土的一套唐鎏金鸿雁纹银茶碾，碾槽横向的两壁壶门之外錾刻有天马纹，这套茶具为唐僖宗所供奉之物。 ▲唐 鎏金鸿雁纹银茶碾 身长25.5厘米，宽3.4厘米，高7.1厘米 （法门寺博物馆藏） 这件茶碾的茶槽两侧，分别錾刻两匹相对奔驰的天马，脚踏云朵。天马身有双翼，造型清瘦，飘逸轻盈，卷云纹婉转飞动，盘桓于壶门的两侧，具有阴柔之美。 ▲唐 鎏金鸿雁纹银茶碾 线描图局部 （来源：法门寺博物馆） 天马源于希腊神话中的翼马形象，北魏时传入中国，唐代流行。李白《天马歌》云:“天马来出月支窟，背为虎文龙翼骨。” 百 兽 之 王 1987年法门寺地宫出土一件唐鎏金双狮纹菱弧形圈足银盒，錾刻有狮子纹。此盒产于今江西南昌。 ▲唐 鎏金双狮纹菱弧形圈足银盒 口径16.8厘米，足径13.94厘米，通高12厘米 （法门寺博物馆藏） 这件银盒的盖面錾刻双狮纹，两只狮子造型不同，一狮形似麒麟、一狮近似狗。似狗的狮子造型丰满敦厚，头圆睛圆鼻圆，发卷，用刻线来强调毛鬣的装饰。双狮在花丛中嬉戏，一狮奋勇奔腾，努力追赶，嘴大张，似在说着什么；一狮回首，喜笑颜开，面部表情天真调皮。整个画面充满生活气息，和谐、欢快。 ▲唐 鎏金双狮纹菱弧形圈足银盒 正面局部 狮子，在中国最早被称为“狻猊”（音 suān ní）亦作“狻麑，（音 ní），是上古神话传说里的一种表示吉祥的瑞兽。因为中国本土不产狮子，因而平添了更多的神秘和高贵，在中国备受推崇。唐代，狮子形象日趋世俗化，不仅形体变小，而且神态谦恭温驯。猛狮逐渐从宗教性走向民间，成为民间避邪纳吉的吉祥之物。 摩 羯 大 鱼 1987年法门寺地宫后室出土的一件唐鎏金摩羯鱼三足架银盐台，器物上有摩羯鱼纹。因其支架錾刻：“咸通九年文思院造银金涂盐台一只并盖共重一十二两四钱 判官臣吴弘慤 使臣能顺。”而历代茶书未载盐台，此为首次发现，弥足珍贵。 ▲唐 鎏金摩羯鱼三足架银盐台 直径4.98厘米，高27.9厘米 （法门寺博物馆藏） 这件盐台盖面錾刻四尾摩羯鱼，回头张嘴，展翅摆尾，随器盖围成一圈，头尾相对，如在表演队形操。支架中心斜出四根盘屈的银丝，末端分别焊有两尾摩羯鱼和两个智慧珠。摩羯鱼张嘴翘尾，面露笑容，一昂首上扬，一低头下冲，似在表演杂技。 ▲唐 鎏金摩羯鱼三足架银盐台 局部 除唐鎏金摩羯鱼三足架银盐台外，法门寺地宫还出土了一件唐鎏金仰莲瓣圈足银碗，其圈足外沿上也錾刻有摩羯鱼纹。 摩羯鱼纹源出于印度，其在印度发展过程中，逐渐被纳入佛教体系。在印度佛教经典中，摩羯是一种力量强大，常在水中兴风作浪，但慑服于佛法的巨型恶兽。随着佛教的传入，摩羯纹也传入了中国，并开始中国化。 北魏至盛唐为摩羯纹的肇始期和渐变期，摩羯纹的形态、含义均与印度佛教摩羯纹一致，流传范围不广，仅限于皇族与贵族。中晚唐至五代为转折期，此时的摩羯纹开始出现具有强烈中国化倾向的鲤鱼形和鱼龙形，并占据主流，受中国鱼文化和龙文化的影响，本性为“恶”的摩羯在此时一转为有丰富吉祥含义的瑞兽，此时的摩羯纹在数量、载体、分布区域等方面也都有极大发展，使用群体拓展至民间。宋辽金为繁荣期，此时以鱼龙形摩羯纹为主流，数量、载体、分布区域等都得到了前所未有的拓展，全民皆使用。元明为衰落期，此时摩羯纹受中国龙文化影响更为强烈，且佛教色彩被削弱，逐渐成为世俗世界中一种边缘化的吉祥纹饰，数量、载体、分布区域等方面极大萎缩。清代，摩羯纹被龙纹完全取代。 2022年5月18至8月21日，东莞市博物馆举办的“大唐宝藏——法门寺地宫文物精粹特展”，掀起了东莞市民参观博物馆的热潮。然而，每个观众观展目的不尽相同，有的是为了感受展厅氛围，有的是为了增长见识，有的是为了欣赏展品。而大多数观众的关注点基本上是器物是否值钱？制作工艺如何？器物有何用途？器物背后的故事等等。 今天，我们在金银器上发现的这群可爱的舞者们，是否也能成为你们关注的热点呢？ 卞之琳说得非常好： 你在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦 在“大唐宝藏”展厅里，许多穿着汉服的帅哥靓女们穿梭在展柜之间，他们在欣赏文物的同时，其实也成了展厅里的一道亮丽风景。 舞台无处不在 “大唐宝藏”的舞台 欢迎你的到来! 参考资料： 姜 捷:《法门寺珍宝》，三秦出版社，2012年6月。 丛小婷:《“苍龙教子”：从清“懋勤殿”款龙纹印盒说起》，美术教育研究，2022年第5期。 王大方:《“人物双狮纹金饰牌”考》，内蒙古文物考古，2005年第2期。 王博宣:《莲池鸳鸯纹与“满池娇”》，上海工艺美术，2021年第1期。 白 璐:《鎏金飞狮纹银盒及飞狮纹溯源考略》，文物天地，2020年第8期。 魏秋萍:《鎏金鸳鸯鸿雁纹银匜与唐代的吉礼》，文物天地，2015年第2期。 潘 飚:《摩竭纹中国化研究》,西北师范大学硕士论文，2020年。 肖聪榕:《探究中华龙纹设计的历史流变》，今古文创，2021年第46期。 陈妍言:《唐代金银器角隅纹样研究》，清华大学硕士论文，2007年。 王丽梅:《唐代金银器禽鸟图像研究》，中华文化论坛，2016年第12期。 段丙文:《唐代金银香囊研究》，中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2011年第4期。 罗 昊:《唐代狮子纹浅析——从国家博物馆的狮纹鎏金银盘谈起》，中国中小学美术，2018年第12期。 杨 琳:《唐代纹饰中鸳鸯形象初探》，美与时代（上），2014年第2期。 田卫丽:《再现东西方古老文化的交融——陕西西安何家村窖藏唐代狮纹器物赏析》，收藏家，2015年第11期。 龚 曼：《止则相偶,飞则相双——唐代金银器中的鸳鸯形象》，大观（论坛），2019年第1期。 曹 丹：《中国历代海水龙纹图案探析》，美术教育研究，2019年第23期。 蔡国声：《唐代金器鸿雁纹小碗》，收藏界，2016年第11期。 撰文|杨晓东 排版|叶芷君 审核|曲庆玲 审定|李历松 东莞市博物馆地址：东莞市莞城区新芬路36号 开放时间: 星期二至星期日 9:00-17:15 ，寒暑假期间8:45-17:30 ，逢星期一闭馆；法定节假日8:45-17:30。 公交：一、搭乘1、8 、15、 16、 18、21、 28、 29、 c3、lg1路公交车到人民公园站下，向北步行50米便可抵达。二、搭乘9、18、29、 30、c3路公交车到东莞宾馆站下，向南（新华书店方向）步行200米便可抵达。 自驾：自驾车可停靠科书博广场停车场、人民公园地下停车场、东莞宾馆停车场、人工球场停车场。 温馨提示：为做好疫情防控工作，观众进入场馆时须佩戴口罩、测量体温、扫莞博打卡码，参观期间请全程佩戴口罩。若出现健康码黄码或身体发热等情况应立即停止观展，并报告场馆管理部门。 |
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