|
他深得元倪云林笔简墨妙之精髓，用笔简而有神，萧疏冷峻、意境空远。简洁、空灵、疏落、繁密、空旷、淋漓、青绿、重彩……表现手法的多样性已成为孙炜山水画个人面目的重要特征。
孙炜：中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美术家协会理事，镇江市美术家协会副主席，镇江市美术馆（镇江书画院）副馆（院）长，东南大学艺术学院、江苏大学艺术学院硕士生（实践）导师，中国·龙泉青瓷研究院客座教授，国家艺术基金评委库专家，镇江市有突出贡献中青年专家，镇江市中青年德艺双馨文艺工作者。
构想与意念 ——记孙炜的山水画 文／宋玉麟 2008年9月，南京师范大学美术学院聘请喻继高（花鸟）、高云（人物）和我（山水）三人为该院艺术硕士（MFA）研究生导师，并举行了隆重的聘请仪式。几天后李向伟院长电话通知我，学校确定孙炜同学为我的研究生，此时的孙炜与我还尚未谋面。
记得我与孙炜第一次见面是在江苏省国画院，他给我最初的印象，是一位纯朴中带有自信的青年。我们都知道南师大美术学院聚集了一批具有很高艺术造诣的美术家、书法家，他们有着丰富的教学经验，从孙炜带来的习作中不难发现，在之前的学习阶段，他已经打下良好的专业基础，其中受范扬教授的影响明显多一些。我很快意识到带孙炜这样学生，必须要从他自身的基础出发，因势利导，努力将他在艺术上的个性和长处得到进一步的发扬光大，且尽我之所能使他的艺术得到提高并更趋完善，多做加法，而绝不是刻意去改变什么。
三年的教与学很快就过去了，在创作上孙炜有了长足的进步，他的研究生毕业论文是一篇关于研究清弘仁（号渐江）的文章，这篇论文之题目是他自选的，从论文中看得出他对弘仁的清雅淡逸、荒寒幽深的境界情有独钟，且始终怀着一种特殊的感情。我揣测这也许预示着他今后在艺术发展道路上的一种选择。
纵观中国山水画，唐宋是一座髙峰，其强调对客观对象的自我感受，画家们用自己的个性语言去演绎自然，从宋代的＂北画＂、＂南画＂这两种不同的画格中就可见端倪。自元人始山水画重写意，＂水墨＂得到了前所未有的表现，其中＂米氏云山＂可谓代表，此时诗、书、画、印的结合，促成文人画迅速的发展。至明末董其昌倡导南画，其意义在为以后中国山水画的审美确立了基调。而清初的弘仁在＂四僧＂中别具风致，弘仁笔下的这些特征，果然深刻地影响了孙炜今后的山水画创作，成了他研究生毕业以来的不懈追求。
作为一名专业画家，孙炜十分善于独立思考，我常常被他对作品奇特的构想与表现出强烈之意念所感染。他扎实的基本功让他在＂简＂与＂繁＂这两种山水形态中游刃有余。山水画的审美主要由山川树木等形象的体现，从求＂真＂中得到神韵，之外就是一个＂趣＂字，天趣、意趣都是山水画非常重要的，若一幅山水画作品没有这样的构想和意念，画得毫无情趣，那简直是无法想像的！而这一切完全依赖画家对作品的理解和对虚实的掌控能力，所谓＂虚实相生＂是也。
从孙炜的《龙门小景》《京口远眺图》《遣怀》《龙虎山纪游》等作品中可以见到他对作品虚与实的讲究，而这种虚实关系的处理，对作品空灵、深邃的艺术效果肯定是大有裨益的。从他山水画追求的品格，和整体气息到笔墨的多样性，不难看出这种创作观念上的构想和意念，一直统领着孙炜山水画创作的始末，使他的作品能以传统为筑基，逐渐构建起属于他自己的艺术圣殿。
孙炜山水画创作的显著特点是在水墨简笔与装饰重彩间的自然转换。自唐以来山水画就有重彩和水墨两格，孙炜的山水画可谓两者兼而有之。我们可以观察到他外出写生的一路大都以水墨简笔为主，简笔中又可见阔笔、细笔、和散笔，他将笔墨之技巧与＂师造化＂很好地统一起来，如《彭城微山湖》《拉卜楞寺》《庐山道中》《白岳即景》等；至于装饰重彩，孙炜则常用于其主题创作中，这类作品装饰意味浓郁，富丽堂皇，熔青绿、金碧、水墨于一炉，明显受到唐宋壁画的影响。
此当以其入选＂多彩中国梦～2014中国百家金陵画展（中国画）＂的《大乐云山》最为成功，该作采用空勾无皴之古法，青绿框廓填色，山峦和错杂的双勾树木极具现代构成，空间结构在画面中得到很好的舒展，繁复的景物被处理得有条不紊，作者通过用不同粗细的颜色进行勾云与勾水使略显安静的画面忽然产生了动感，一派生机勃勃的早春气象顿时跃然纸上，不由得让观者心动不已！自然他创作的这类作品多年来参加了不少全国和省级美展，而受到大家的关注。我欣喜地看到孙炜在创作上成功地采用这＂两条腿＂走路的方式，互为助益，使他的艺术之路越走越宽广。
孙炜出生在具有丰厚文化底蕴的润州（镇江）。润州北濒长江，这里有大字之祖《瘗鹤铭》、有米氏父子的＂米家山水＂、以及艺术巨匠吕凤子和新金陵画派山水大家丁士青……真是一方水土养一方人，润州的人文风土滋养了孙炜的山水画，使他的作品如得天助，我为孙炜在创作上已经取得的成绩而高兴。＂七分人事三分天＂，孙炜在山水画创作上无疑是十分努力的，他现正值创作的盛年，更大的成就当可期待也。 壬寅仲秋于金陵食砚斋
|
|
|
