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11.《梦游天姥吟留别》：游仙中的人格创造 这是一首描写梦境的诗歌。 开篇写“瀛洲”，瀛洲是座仙山，这就表示他所描写的天姥山也并不是现实中的，而是李白心中的想象中的。 描写梦中游山，把景色写出了壮美加优美，梦中李白不仅神与景游，还能神与人游，这个人就是李白。这不仅仅是梦境了，还是仙境，这首诗歌是游仙诗了。 这个政治上的失败者在梦境中释放出了潜意识里的凯歌。这个梦境太美好了，现实生活中的委屈在这里一扫而光，完全可以在这种境界里自由歌唱。然而，身处逆境的李白并没有流连忘返，最终，他还是选择了意识清醒代替潜意识的凯歌，这毕竟只是“梦游'而已。 结尾“忽魂悸以魄动,恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞”，从情绪的节奏来说，则是一个转折，从恍惚的持续，到倏忽的清醒。情感在高潮上戛然而止。狂想的极致伴随着清醒的极致。 这首诗语言上都是双言结尾和三言结尾，近乎楚辞的节奏。把楚辞节奏和五七言诗的节奏结合起来，使诗的叙事功能大大增强。增加了一种句法节奏，就在抒发的功能中融进了某种叙事的功能，比如:“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。” 句法的自由带来的不仅仅是叙述的自由，而且是议论的自由。从方法上来说，“世间行乐亦如此'是突然的类比，带有推理的性质。前面那么丰富迷离的描绘被果断地纳人简洁的总结之中，接着而来的归纳(“古来万事东流水”)就成了前提，得出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的结论就顺理成章了。这就不仅仅是句法和节奏的自由转换。而且是从叙述向直接抒发的过渡。这样的抒发，以议论的率真为特点。这两句之所以成为李白生命的象征，就是因为前面的诗句提供了深厚的感性基础。这不仅仅是思想的胜利，而且是诗歌结构艺术的胜利，同时也是诗人在诗歌创作过程中人格创造的胜利。 李白的散文和诗歌实际是不一样的，散文中为了飞黄腾达，他可以是个大俗人，追求权贵。但是两个李白都是真实的，他和当时的庸俗文士一样，他不能不摧眉折腰，甚至奴颜婢膝。但李白之所以是李日，就在于他不满足于这样的庸俗，他的诗歌表现了一个潜在的、深层的李白，这个李白有藐视摧眉折腰、藐视奴颜婢膝的冲动。在诗中，他上天入地，追求超凡脱俗的自由人格。 12.《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：无理而妙，妙在一个“乱”字上 诸多诗歌赏析不得要领，原因就是忽略了情与理是一对矛盾，合情不一定合理，合理不一定合情。清吴乔“无理而妙'的说法，就是说抒情看起来要“无理”，不合理才好。 统观本诗情绪，开头是极度苦闷，突然跳跃式地变成极度欢乐，又从极度欢乐转向极端苦问，从一种激情连续两次转化为相反的激情，当中没有任何过渡，把逻辑上的“无理”发挥到极致。可以把这样极端的忧一乐一忧的情绪画出 一条起落的曲线。情绪节奏大幅度的起起落落。再加上关键词上的有意重复，造成了节奏跌宕的特点。然而这种起落，这种跌宕却没有导致意象的破碎，这是因为，在意象群落的空白间有严密的意脉贯通，也就是多烦忧之感到揽明月之欢，其间矛盾转化的条件是一个“酣”字，而到举杯不能消愁，也就是不“酣”了，清醒了，就只能从紧张落回到现实，只能在“弄扁舟”中潇洒地放松了。 这篇解读真的好，很想通篇抄一遍。 13.《望庐山瀑布》：远近、动静和徐疾的转换 这篇解读也好，我已经读过好几遍，而且运用到课堂上，作为诗歌阅读的例子。 这首诗歌比较好的是句子之间有因果关系，有机联想，充满想象。 从日照香炉生紫烟的描写开始，前面是静态的，而且从光与色角度来写，香炉是诗的意象，烟是日光照射下幻化出来的鲜艳色彩的水雾，意象组合奇妙又自然。接着遥看瀑布挂前川，写出自我和瀑布的关系，点题“望”字。后面两句是诗歌的灵魂，出现了微妙的变化，静态变动态，飞流直下，强烈的动感，速度非常快，让读者身临其境，最后疑是银河落九天，想象罕见。 这首诗最动人之处，究竟写了些什么呢？无非是诗人一时的幻想。这是贴近了生活还是贴近了诗人自我呢？当然是贴近了诗人自我，贴近了诗人的感觉。这个感觉甚至并不是对瀑布很准确的感觉，而是一种变异了的、瞬间的幻觉。然而就在这种幻觉中，有一种诗人特殊的情感，那就是在自然之美面前的惊叹。 14.《早发白帝城》：绝句的结构和诗中的“动画” 心灵只有在动态中才能向纵向深层次潜入。 李白的诗篇就是如此。 《早发白帝城》第一句看似平淡，写出河床之高，速度之快，实则是在写李白的心境，此时被释放回家的李白心情轻松愉悦。（我的感觉是，这里不能说李白归心如箭，李白写此诗更多是表现高兴的心情，如果是归心如箭，那按照常理，他的心态应该是觉得这船太慢了，但是很明显作者说的是船很快，一下子就到达了目的地，所以他不是急着要回去，而是一路上心情非常好） “轻舟已过万重山”，轻舟，借用船的轻快表示心情的轻快，所有路上的曲折和危险，全部被李白忽略了，只描述轻快的场面。“诗使触及的一切变形了”。景物在情感作用下同化，这种同化是隐性的。 但最奇妙的句子是“两岸猿声啼不住”，为什么不写视觉的景物？为什么要写悲凉的猿声？这句诗与前后又是如何连贯？这是这首诗最奇特的地方。 孙教授解释，这是李白比杜甫最好的地方，杜甫不会使用这种有变化的句式，显得过于静态，而李白则在这句诗里体现变化，显示心灵的活跃。 “宛转变化”的句法结构，为李白心理向纵深层次潜入提供了基础。前面两句，“白帝”“彩云”“千里江陵”都是画面，都是视觉形象，第三句超越了视觉形象，转化为听觉。这种变化是感觉的交替。此为第一层次。乐觉中之猿声，从悲转变为美，显示高度凝神，以致因听之声而忽略视之景，由五官感觉深化为凝神观照的美感。此为第二层次。第三句的听觉凝神，特点是持续性(“啼不住”)，到第四句转化为突然终结，美妙的听觉变为发现已到江陵的欣喜，转入感情深处获得解脱的安宁，安宁中有欢欣。此为第三层次。猿啼是有声的，而欣喜是默默的，舟行是动的，视听是应接不暇的，安宁是静的，欢欣是持续不断的，到达江陵是突然发现的：构成的张力是多重的。此为第四层次。这才深入到李白此时感情纵深的最底层。通篇无一“喜”字，喜悦之情却尽在感知情绪的多重而又凝聚于瞬间的动态结构之中。 孙教授分析李白的诗太厉害了，感触很深，感觉才学到李白诗歌的精髓。 |
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