中国风格

求是1025 2023-04-05 发布于山东

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最初的中国风格与洛可可艺术相互渗透，掺杂着西方传统的审美意趣，也体现了欧洲人对于遥远东方——中国风土人情的想象以及热爱，后来泛指一种追求中国情调的生活风尚。现中国风格已广泛应用于流行文化和艺术领域，如服饰、音乐、电影、广告、家居等。

沿革

17世纪末，欧洲开始流行“中国风”，路易十四在凡尔赛宫的一场盛大舞会中穿着中国式服装，坐中国式大轿出场，引发一片惊叹。18世纪在法国的Happer's Magazine杂志的艺术评论中开始使用“中国风”，被称为“Chinoiserie”风格，并一直沿用至今，主要是指具有中国元素和中国情调的艺术作品。从17～18世纪的巴洛克风格到洛可可风格，再到20世纪初的装饰主义风格，中国元素渗透到建筑、室内装饰以及日常服饰等方面，在18世纪中叶达到顶峰，直到19世纪才逐渐消退。1905年，法国时装设计师P.波烈（Paul Poiret）大胆运用东方元素为其妻子设计了一款带有中国吉祥纹样的服装，在时装艺术界引起了轰动。20～21世纪，时尚界秀场上出现了更多的中国风格的作品（见图），许多国际著名品牌都以中国传统图案纹样、工艺手法、款式造型等为创意出发点，赢得世界瞩目。

中国风刺绣连衣裙

主要特点

①在图案元素上，主要利用龙、鲤鱼、凤凰、牡丹、金鱼、蝙蝠等吉祥纹样，以及文字、太极、印章、秦砖汉瓦纹、京戏脸谱等中国特征鲜明的传统图形。②在色彩上，主要以青、白、黄、红、黑5种具有浓厚中国文化特色的颜色为重点。③在造型上，应用传统造型中的某种元素，如传统服装中的立领、盘扣、披领、箭袖、官帽、中国结等。④在材料上，主要以极具中国特色的传统面料，如麻、丝绸、锦缎以及蓝印花布等为主。⑤在工艺上，主要运用刺绣、扎染、纺织等中国传统手工艺。

主要影响

法国时装设计师Y.圣洛朗（Yves Saint Laurent）曾这样评价中国风格的影响：“有哪个国度可以如此让人遐思冥想呢？那唯有中国，西方艺术拜中国之赐如此之多，渗透到多个领域，没有中国，西方文明绝不能臻于今日的境地……。”2009年底，德国设计师K.拉格菲（Karl Lagerfeld）带着以“巴黎-上海（Paris-Shanghai）”为主题的Chanel 2010早秋高级手工坊系列在黄浦江畔开秀，创作灵感来自对秦兵马俑的古式气质的遥想和民族元素拼贴出来的梦境。而美国设计师拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）也因其曾经短居在北京颐和园，从而产生了浓厚的中国情结，并以此为灵感创作了其2011年秋冬的成衣大秀。

发展趋势

中国五千年的文明史造就了中国传统服饰深厚的内涵，并形成了博大的中国美学素材库，西方的设计师们不断地从中汲取丰富的灵感，并通过他们的设计表达东方情愫，诠释出一种全新的东方风格。对于中国的设计师，中国风格要始终保持鲜明的民族个性和独特的民族意识，弘扬中国五千年的灿烂文化和民族精神，而不是单纯地对传统元素进行复制或拼凑，要将现代的设计手法和时尚特色与之交融，使其更具创新性、时代感，这样才能获得更为长久的艺术生命力。