浅谈弦乐四重奏发展与演奏技法分析

■王雪珂/豫章师范学院

弦乐四重奏是古典主义音乐时期最重要的室内乐形式，由两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴组成，四件乐器地位不分彼此，在演奏的时候相互配合。首先，这种形式属于典型的合作演奏，弦乐四重奏涉及到多位演奏者，每位演奏者都负责对应的声部，都需要共同参与进来，而且要在演奏过程中充分展示自己的优势 ，展示出室内音乐的魅力。这一音乐形式可以较为深刻地展示出音乐的魅力，体现演奏者个性化音乐思想，而且弦乐四重奏的演奏涉及到多种艺术元素，集合每位演奏者的演奏技术，体现艺术的美感。

一、弦乐四重奏的基本概况

弦乐四重奏具有极为悠久的发展历史，这一体裁主要受到十八世纪声乐合唱团声部创作的影响，目前已经发展成一种比较独特的室内乐形式。与此同时，弦乐四重奏是当前室内音乐比较经典的音乐形式之一，由海顿最先创始。一把中提琴和一把大提琴和两把小提琴共同组成了弦乐四重奏，主要分为四个声部，每位演奏者需要负责一个声部，每个乐器、每个声部之间是相互独立的，但又需要在必要的时候实现融合。弦乐四重奏是室内乐中最经典的组合，这种组合不同于交响乐庞大的气势，也没有歌剧中宏大的场面，这种音乐体裁精致抒情，营造出一种亲切的音乐氛围，最初是在家庭和音乐沙龙中演奏，随着时代的发展，从贵族的客厅中发展至音乐舞台上，是人们十分喜爱的音乐体裁。总而言之，弦乐四重奏的表现形式比较独特，在进行演奏的时候，这一形式可以轻松表现出作品中所蕴含的细腻的情感，为每一位听众营造出良好而舒适的音乐氛围。

二、弦乐四重奏的各个声部

弦乐四重奏由于四件乐器在音色上十分相近，并且四重奏乐曲本身的结构十分严谨，是复调音乐的形式，对弦乐演奏家来说是非常严苛的考验，精湛的演奏技巧和完美的契合度才能演绎精湛的音乐。高声部属于第一小提琴，内声部属于第二小提琴和中提琴，低音部属于大提琴。弦乐四重奏演奏的难度是比较大的，每个声部都必须具备独奏的能力，而且也对于每位演奏者的音准提出了比较高的要求，要展现整个和声织体，同时要严格把握节奏，增强表现力。

从作品的整体演奏风格入手是第一小提琴的主要任务，而且也关系到作品的整体音乐思想，奠定主旋律，同时需要合理设计伴奏旋律，演奏主弦律的时候要果断。演奏副弦律的时候需要演奏者牢记伴奏任务，注意时刻配合主弦律演奏，所以说第一小提琴此时需要发挥指导作用。在乐曲中起着统率作用。伴奏声部主要由第二小提琴完成，其主要特点在于具有明显的节奏变化，需要担负主弦律，同时还要注意与第一小提琴配合，作为明显的 “低声部”实现对高声部的衬托。第一第二小提琴和大提琴的连接主要依靠中提琴，需要配合第二小提琴来完成整首作品的演奏。但是在这一过程中，对于演奏者的演奏技巧提出了更高的要求，一般都是双音，需要充实中声部，把握好准确的音准，避免发音过于含糊影响到整体演奏效果。此外，中提琴的音色比较独特，可以进行和声伴奏，演奏旋律的地位也比较高。同时，整个作品的演奏节奏的控制则是需要大提琴来完成，需要在此基础上有效控制和调整音乐，注意整体的音乐和节拍。大提琴的音色总体是比较深沉的，可以为作品增加整体上的诗情画意。四个声部各自的职能都是比较重要的，每位演奏者都需要发挥出各自的作用，最高音的第一小提琴和最低音的大提琴需要架构起整个作品的框架，扩宽弦乐四重奏的宽度和广度，同时也要重视第二小提琴和中提琴的作用，丰富作品的内容，表达出合适的和声织体，使整个作品更具有意境。

三、弦乐四重奏的演奏技巧

（一）听觉音准技巧训练

弦乐演奏者的音准问题是演奏的过程中最为艰难的一个环节，需要对演奏者进行听觉音准训练，否则就难以创设出完整的音乐形象。在演奏前，每个声部需要对号入座，明确自身的音准，一旦出现音准困难的时候，每位演奏者需要凝神细听，对照音准，各伴奏声部之间相互配合。在平时的训练过程中，需要加强辨别训练，在此基础上展开弦乐四重奏中的听觉训练。内心听觉能力是每位演奏者需要具备的音乐能力，良好的听觉记忆力也是演奏者需要锻炼的，所以一般在四重奏演奏过程中，需要进行严格的听觉练习，演奏者需要时刻注意每个声部的走向以及各个声部的变化的情况，注意每个乐器的音响效果，使得作品更加饱满。要想达到这一效果，需要演奏者们长期的磨合与训练，从听觉训练上进行锻炼，最后可以创造出更好的音响效果。在训练音准的时候，演奏者们需要注意建立起调性概念，全体合奏音乐作品的时候， 不受其他声部的影响，演奏者必须随时与合作者们实现配合，调整好自己的音准，运用互相检查的形式来增强音响效果，锻炼自身的听觉能力。除此之外，还应学习好视唱练耳，这样可以更加直接和具有针对性地训练音准概念。

（二）注重节奏

弦乐四重奏的节奏最为显著的特点则是动态和复杂，而且这一音乐形式具有较高的挑战难度。弦乐四重奏需要锻炼演奏者的把握节奏的能力。所以说，弦乐四重奏中的音符一般都处于不断运动的过程中，音符与音符之间的联系也比较紧密，一般前一个音符会发挥自身的推动作用，后一音符会具有明显的倾向性。所以说，弦乐四重奏中，演奏者们需要遵循一定的演奏规律，注意彼此之间的配合，提高默契度，按照纯律的原则，两者频率之比例达到最为简单的地步。在弦乐四重奏的演奏技巧的锻炼过程中，对于节奏的把握是极为重要的环节，各种音调和表情要素需要进行排列组合，同时要保证在时间线上进行，这种有规律的组合可以体现出对应的艺术要素。演奏者需要具备敏锐准确的节奏感，要想实现彼此之间的默契配合，就需要对于节奏之间的对位有着更高的敏感度。在弦乐四重奏中，四位演奏者需要保证自身具备良好的乐感，不要出现对音乐节奏的把握和感受的误差，否则会影响到整个作品的演奏效果。与此同时，每位演奏者需要对作品具有高度的敬畏感，在此基础上展开团队协作，小提琴在主导声部时可以奠定整个作品的基调，需要四位演奏者相互配合，稳定音乐的节奏，打出合适的节拍。

（三）团队合作

首先，四位演奏者需要相互了解，彼此尊重，注意团结协作。要想圆满完成演出，就需要学会牺牲自我，不能一味发扬自己的个性特点。在一起排练的时候，每位演奏者需要了解每个声部，相互观察相互聆听，找音准定旋律，演奏的时候需要时刻围绕主弦律，突出作品的主题和情感，注意把握节奏，提高演奏者的音乐修养和综合素质。同时，演奏者们既要落实好自己的任务，同时还需要及时协调与其他声部间的关系，为了得到更好的音响效果，演奏者们需要深入感悟作品的内涵，分析作品的整体风格，锻炼和培养自己的演奏技巧，提高反应能力，做到心领神会。所以说，演奏者们之间的长期合作是无法避免的，需要进行艰苦的弦乐四重奏的训练，在不断的强制性的排练的过程中，提高对自身的要求，团结协作，表现出弦乐四重奏的艺术魅力。

四、结语

综上所述，弦乐四重奏是具有悠久历史的古典主义室内乐演奏的重要形式之一，弦乐四重奏的音乐体裁看似清新，实则包含情感，可以体现出演奏者的心路历程。随着时代的进步和发展，越来越多的音乐爱好者开始关注弦乐四重奏这一独特的艺术形式，并且视其为自身艺术事业的奋斗目标，锻炼四重奏的演奏技巧。