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一、从来源比较  1.奥尔夫教学法源自德国 为舞蹈者作曲--研究元素性教学--研究适合元素性教学的乐器--受国人注意--元素性教学运用于儿童教学--莫扎特音乐学院专业推广。  2.柯达伊教学法源自匈牙利 个人教学及对民族音乐的研究--倡导本土音乐--发现教育 对推广本士音乐的重要性--推广本土化音乐教育--教学技 术的研发--实验学校--推广于国内--受ISMA注目，而受世界重视  3.达尔克罗兹教学法源自瑞士 形成:教学问题的思考--找出试听教学的方法--发现律动对节奏训练的效能--整理概念--公诉于世。 二、从哲学思想来看 1.奥尔夫 在音乐方面，音乐必须结合语言、舞蹈才具有意义。 在教学信念方面，确信人生而具音乐性，但必须以最自然的方 式，诱导其发挥内在潜能，最后达到音乐的创作。 2.柯达伊 在音乐方面，主张民谣是人们生活、文化遗产，也是所有高度艺术音乐的基础。 教学信念方面，认为音乐属于每一个人，国家应该让每个公民 都拥有好的音乐基本能力，本土音乐过去与未来的作品才能找到传承及欣赏的大众。 3.达尔克罗兹 在音乐方面，确信音乐艺术跟于人类情感。 在教育信念方面，认为人的身体可意识性回应情感，而音乐中的节奏与人类情感最为接近。  三、从教学目标来看 1.奥尔夫 帮助学生积累音乐经验。 帮助学生发展其潜在的音乐性。 2.柯达伊 音乐基础能力的训练。 好的音乐听。 足够的音乐知识 。 善良的内心。 高超的技能。 3.达尔克罗兹 训练能控制内在精神与感情的能力。 训练肢体反应及表达能力 。 训练个人快速、正确、适当以及感性的感应音乐的能力。 四、从音乐教学手段来看 1.奥尔夫 律动、歌唱、乐器合奏、即兴创作 。 2.柯达伊 歌唱 。 3.达尔克罗兹 律动、说白、歌唱、即兴创作。  五、从音乐教学素材来看 1.奥尔夫 奥尔夫儿童音乐。 本土化民谣及儿歌 。 教师与学生即兴创作的作品。 2.柯达伊 本土民谣。 国外民谣。 名家作品。 视唱教材(尤其是柯达伊所做的系列)。 3.达尔克罗兹 任何形态和风格的音乐。 六、从音乐教学内容与进程来看 1.奥尔夫 顽固伴奏、旋律、伴奏理念与技巧 。 2.柯达伊 根据各国民谣素材及经典音乐排列出一定教学内容与进程 。 3.达尔克罗兹 节奏训练、视听训练、音乐诠释。 七、从音乐教学法则来看 1.奥尔夫 从个人到全体。 从模仿到即兴创作。 从部分到整体。 从简易到复杂。 2.柯达伊 从已知基础建立未知理念。 先让学生感知音响，再介绍符号与名称。 没有绝对的进度。 年纪小者准备阶段可较长，年纪大的可三大阶段一气呵成。 3.达尔克罗兹 尚无学者专家为其归纳出明确的主张。  八、从音乐教学实践来看 1.奥尔夫 集体课。 教案偏向于以综合表演为重心。 上课设备:多样的奥尔夫乐器 。 师资条件:有相当城府的音乐基本能力，擅长即兴。 2.柯达伊 集体课。 多元连续性教案。 普通音乐教室即可。 师资条件:演唱能力、视听能力、音乐素材分析能力尤为重要。 3.达尔克罗兹 集体课。 案例模式因教师而定。 上课设备:大空间教室及钢琴。 师资条件:以肢体律动及钢琴即兴能力为主。 九、从教学成效上来看 1. 奥尔夫教学法 a.主要成效 音乐基础能力。 表现音乐的能力。 易于组合成综合性表演团体。 b.附加功效 社交能力。 开放心智。 2. 柯达伊 a.主要成效 音乐基础能力。 好的歌唱能力。 容易加入合唱团的能力 。 b.附加功效 社交能力。 脑力的激发。 情感的满足。 3.达尔克罗兹 a.主要成效 音乐基础能力 。 肢体灵活感应音乐的能力 。 灵活思考即兴创作的能力 。 以内在情感去感应音乐的能力 。 b.附加功效 思考及创作能力的激发。 身体成长的辅助。 情感上的满足。 社交能力的培养。  |
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