  【按】 《念楼学短》共有53组530篇国学经典原文及锺叔河先生的【读】&【曰】，委实值得珍藏细品，遂决定每读完一组便记录一下阅读心得，与大家分享经典之美。 今天要分享的是《念楼学短》第十三组——诗话九篇。  诗话，是指评论诗歌、诗派、诗人创作得失和记载诗家故事的一种文体。什么样的诗才算好诗，如何欣赏一首诗，想必从诗话这种文体中能够得到一定的解答。 在《念楼学短》第十二组中，锺叔河先生一改博采百家的习惯，只从清代著名诗人、文学家王渔洋（士禛）的作品中选编了9篇诗话，可见王渔洋对诗歌的评论深得“锺”心了。  那么，究竟如何鉴赏一首诗呢？从王渔洋先生的这九篇诗话中，我总结出了4个要点。 一、诗中用典的最高境界是不露痕迹 王渔洋在《用事》篇中提到：“作诗用事，以不露痕迹为高”。意思是说，诗中用典的最高境界就是让人看不出用了典故。他还举一例说明： 御史董玉虬下放到甘肃的时候，告别朋友的诗中有两句“逐臣西北去，河水东南流”。起初他以为这只是普通的述说，后来读到北魏孝武帝投奔宇文泰的时候，在黄河边流泪对随从说“此水东流，而朕西上”，于是悟出董玉虬是用了这个典故来表现自己无奈的心情。  印象中读李商隐的诗是用典比较多的，《锦瑟》中的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四句中均有用典，而且浑然天成，不露痕迹，算是境界颇高了。 二、诗歌意尽即可，无需堆砌 古代的应试诗规定作五言六韵，少则四韵，多则八韵（两句为一韵）。诗人祖咏那首有名的应试诗《终南望馀雪》却只有两韵（四句）。主考官认为写太少了，祖咏回答说：“意尽”（意思说完了就够啦）。 与祖咏相反，柳宗元那首有名的代表作《渔翁》却让不少人认为最后两句是画蛇添足。原诗如下： 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。 烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心云相逐。  其实光读前面这四句，就觉得已经“意尽”了。渔翁夜间停靠在山岩边休憩，清早起来打水烧火做饭，吃完早饭浇熄余烬，在炊烟将散朝阳初升之际，转身摇橹消失于青山绿水之间......这样的画面既完整，又留有引人遐思的余地，如果就此打住，就堪称完美了。 只可惜柳宗元又从渔翁的视角加了两句“回看天际下中流，岩上无心云相逐”，虽然单独品味这两句也很有意境，但是让已经消失在视野中的渔翁再度现身，就打破了“渔翁去哪儿了”的余韵遐思，反而不够完美了。  如果柳宗元能够懂得“意尽”之道，忍痛割爱，或许这首《渔翁》在古诗界收获的赞誉会更多。 三、诗中意境为上，无需完全写实 论诗中的意境，想必很多人会第一时间想到王维。王维既是诗人，又是画家，苏东坡赞他：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。 王渔洋先生也认为，“世谓王右丞画雪中芭蕉，其诗亦然”。意思是说，王维画雪景，雪中的芭蕉树还长着大大的叶片，这本是不合常理的，他的诗也有同样的情形，但是，诗和画的创作不过是作者心灵创造的意境，不必都要写实。  王渔洋列举了一篇王维的《同崔傅答贤弟》，其中有几句是“九江枫树几回青，一片扬州五湖白。扬州时有下江兵，兰陵镇前吹笛声。夜火人归富春郭，秋风鹤唳石头城。”九江、扬州、兰陵镇、富春郭、石头城，光听名字就知道都是些散布祖国大江南北的地名，如果当成游记或叙事诗来读，便会觉得不着边际，但是跳出写实的框架来读，则意境高远，诗画交融。 四、诗歌贵有节制，过犹不及 王渔洋先生认为，“凡为诗文，贵有节制，即词曲亦然”。无论是婉约风还是豪放派，都要适可而止，不能过度，过度就会丧失含蓄之美，诗词曲都一样。  在王渔洋先生看来，婉约风以秦观和李清照为最佳，达到了含蓄的极致，但是柳永虽然也写得曲折细致，却过于铺张渲染，品格不太高。豪放派则以苏轼为最佳，辛弃疾豪气太足就有点粗气，刘过（宋代词人）为了显示粗豪而故作浅易，就毫无含蓄可言了。 锺叔河先生在【念楼曰】中还特意对王渔洋先生提到的几位词人的作品加以罗列对比，如苏轼的“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，辛弃疾的“老子平生，原自有金盘华屋”，刘过的“臣有罪，陛下圣，可鉴临，一片心”，读完果然觉得高下立判。  此外，诗话九篇中还提到了好作品应如行云流水（文章本天成，妙手偶得之），模仿的最高境界是得其精髓而非皮毛等理念，无论是品鉴诗词文章，还是自己进行创作，以上要点都是很有借鉴意义的。 （图片来源网络，编辑工具秀米） |
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