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花鸟画是传统绘画中的一个重要门类，历史相当久远。传说，南北朝时著名画家张僧繇画的老鹰，栩栩如生，可以让鸡雏感到恐惧。花鸟画真正独立成科是在唐代，涌现出薛稷、曹霸、韩幹等诸多名家。 宋代是花鸟画快速发展的时期，随着小品画、册页等形式的出现，花鸟画的创作进入到繁荣阶段。后代花鸟画家，很难超越超宋人花鸟的成就。宋画花鸟，尤其是院体风格作品体现了画家对自然生活的细微观察与技法上的科学精准。哪怕后来出现了写意花鸟，也无法撼动人们对院体风格花鸟画的热爱。
这几幅花鸟画是清代画家沈铨的作品，从他作品中可以看到院体技法的痕迹，以及宋人绘画的理念。他不仅仅在描绘自然景物，已经进入到关照自然的境界。他试图通过花鸟画的创作，让人们感受到花鸟中蕴藏的生命力量。他的作品流传极广，甚至在海外也有一批“粉丝”，值得好好欣赏一番。 沈铨是浙江人，生活在康乾时期。他专攻花鸟画的创作，内容涉及松柏、猛禽、鞍马等相关门类。在古代，画动物、画植物的画家，都属于花鸟画家。可见，如果想要画好，难度很大。
沈铨的画法，包括双勾、渲染、丝毛、铺染等技法，看他的作品，可以学到工笔花鸟画的很多精妙之处。他为什么没有受到扬州画派的影响，而是一头扎入院体风格，已经无法考证。有个说法是，江南一带的富商很喜欢宋人院体作品，尤爱吉祥富贵的工笔花鸟。遗憾的是，宋画传世作品不多，即便是富商有钱也未必可以买到。于是，沈铨决定继承院体风格，满足市场需求。 这么说，也许有人会觉得俗气。画家应该难道不应该像倪瓒、徐渭、朱耷那样，恃才傲物，不受世俗干扰。实际上，画家也要谋生，画坛也需要各式各样的风格。别忘了那句话，“花开满园才是春”。
创作技法没有高雅、低俗之分，唯有画家的创作情怀，技法水平有高低之分。像沈铨这样的画家，可以用工整严谨的笔墨画出花鸟的生机，十分了不起。 沈铨的花鸟画有个有点，画面构图生动、细节逼真，不会让人觉得繁琐冗余。进而产生出一种哪怕满眼富贵，也有古雅意蕴的美感。这才是宋人院体花鸟的气质，这才大师级画家该有的水准。
有人喜欢逸笔草草，不求形似。有人喜欢，严谨写实，栩栩如生。只要画出天然美好，都是佳作。欣赏沈铨的花鸟画，会懂得什么叫“艳而不俗”，什么叫“生动传神”。 看着细致的笔触，看着浓艳的色彩，看着精准的造型，脑海中会浮现出“完美”二字。他让宋人院体花鸟再现人间，他让清代画坛花鸟画的创作，多出来一个写生流派。
很多人觉得，对于画家而言，造型准确只是基本功。难道真的如此吗？看了沈铨的《花鸟册》，也许你会得出不一样的答案。他通过细腻华美的花鸟画，让人们看到艺术创作不排斥严谨，艺术创作需要技法加持。
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