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先秦文学
五、名词解释
1四家诗、2诗三百、3赋比兴 、4风雅颂、5春秋笔法、6四书、
7春秋三传、8楚辞、9风骚、10笙诗、11庄骚、
六、简答题
（一）中国神话蕴涵着怎样的民族精神？
（二）神话具有怎样的思维特征？
（三） 《魏风伐檀》在复叠章法中所更换的词语，对充实深化诗歌的主题等方面有何作用？
（四）《左传》描写人物有何特点？
（五）《左传》的语言有何特点？
（六）《战国策》的语言有何特点？
（七）我国说理文的发展大致可分为几个阶段？
（八）《论语》有什么文学特点？
（九）《离骚》最引人注目的是哪两类意象？在诗中起什么作用？
（十）《九歌》在描写人物方面有什么特点？
七、论述题（赏析题）
1、《韩非子》的寓言故事与《庄子》的有何异同？2、赏析《桃夭》
3、赏析《氓》4、赏析《静女》5、赏析《秦风蒹葭》
6、赏析《君子于役》7《硕鼠》8、赏析《山鬼》9、《国殇》赏析10桔颂》赏析
答案：
五、名词解释
1、四家诗：汉代传授诗经的齐鲁韩毛四家诗说的合称。后齐鲁韩三家诗亡，毛诗独存。
2、诗三百：诗经共有三百零五篇，称诗三百或诗三百篇是举其成数作其代称。西汉初年，诗三百被奉为经典，才尊之为诗经。
3、赋比兴：赋就是铺陈直叙，既可以是叙事，也可以是议论抒情。比就是比方。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。
4、风雅颂：风雅颂是诗经的分类。风即音乐曲调，国风即各地区的乐调。国是地区方域之意。雅即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调。雅分为大小雅。颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。颂分为周颂、鲁颂、商颂。
5、春秋笔法：指春秋作者以一字寓褒贬，在谨严的措词中表现出作者的爱憎。后来，人们把文笔含蓄蕴藉，带有所谓微言大义并暗寓褒贬的文字，也称为春秋笔法。
6、四书：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》四部书的合称。“四书”被儒家奉为经典，宋以后成为封建统治者科举取士的范本。
7、春秋三传：解释和补注春秋的三部著作《左传》、《公羊传》、《谷梁传》。《公羊传》的作者是齐人公羊高。《谷梁传》的作者是鲁人谷梁赤。三传中《左传》成就最高，《公羊传》和《谷梁传》都旨在解说春秋的微言大义，历史和文学价值不高。
8、楚辞：战国时，楚国出现的以屈原作品为代表的一种新诗体。它“书楚语，作楚声，记楚地，名楚物”，并大量运用语气词“兮”，形式自由，句式多变，具有浓郁的地方色彩。此外也指以屈原为首的楚辞作家的诗歌总集。
9、风骚：诗经和楚辞的代称。国风和离骚分别是诗经和离骚的代表性作品，是我国文学史上最早出现的现实主义和浪漫主义的两座高峰，成为艺术创作的典范。
10、笙诗：笙诗又称“六笙诗”，指《诗经小雅》中《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇，有声无辞。据《礼仪》记载，这六篇诗都以笙奏，故名笙诗。
11、庄骚：《庄子》和《楚辞》的并称，语出唐代韩愈《进学解》。《庄子》是我国第一部体现浪漫主义风格的散文著作，与《楚辞》的浪漫主义创作方法有其相似之处，故庄骚并称。
六、简答题（要点）
（一） 中国神话蕴涵着怎样的民族精神？
答： 1、忧患意识。2厚生爱民意识。3反抗精神。
（二） 神话具有怎样的思维特征？
答：1以己观物、以己感物的思维。2具体、形象的思维。3思维伴随着浓烈的情感体验。
从以上的特点可以看出，神话思维实际上是一种象征性或隐喻性的思维。
（三）《魏风伐檀》在复叠章法中所更换的词语，对充实深化诗歌的主题等方面有何作用？
答：《伐檀》运用了复叠的章法，全诗三章，文字基本相同，只更换相对应的几个字，起到了加强诗歌的热烈气氛、渲染奴隶的反抗精神、充实深化诗歌主题的作用。如（举例）
（四）《左传》描写人物有何特点？
答：《左传》不像纪传体历史著作在一个专章中集中叙述一个人物的生平事迹，人物的事迹大多分散记录在事件发生的各个年代，是在叙事中写人，因事及人，事起人起，事讫人讫，但却能抓住人物的个性化的语言和行动加以描写，所以尽管写人的文字往往只具片断，却也鲜明生动。如《重耳出亡始末》。
（五） 《左传》的语言有何特点？
答：1、《左传》的记言文字，主要是行人应答和大夫辞令，包括出使他国专对之辞和向国君谏说之辞等。这类记言文字简洁精练，委曲达意，婉而有致，栩栩如生。如：“烛之武退秦师”的说辞。2、叙述语言，简练含蓄，词约义丰。如（举例）
（六） 《战国策》的语言有何特点？
答：《战国策》的语言艺术取得空前成功：1、说辞：（1）说辞的主要特点是辩丽横肆，铺张扬厉，气势纵横。这也与大量运用对偶排比有关。（2）说辞常用譬喻、寓言故事来说理。2、叙述语言：（1）长于铺张渲染。如“苏秦始将连横”写苏秦说秦王不行时的狼狈之状，发迹后路过家乡时的踌躇满志。（2）叙述语言有时描写相当精细，如苏秦刺股，邹忌窥镜等，写的都是所屑细节，却展现了人物的精神面貌。
（七）我国说理文的发展大致可分为几个阶段？
答：大致可分为三个阶段：（1）语录体阶段，以《论语》、《老子》为代表。（2）对话式论辩文阶段，以《孟子》、《庄子》为代表。（3）专题论文，以《荀子》、《韩非子》为代表。
（八）《论语》有什么文学特点？
答：（1）表现了孔子及其弟子的形象。（2）语言形象。（3）充沛的情感和丰富的语气词，使其语言更为委婉。
（九）《离骚》最引人注目的是哪两类意象？在诗中起什么作用？
答：美人、香草。起着比喻的作用。美人或是比喻君王，或是自喻。香草在《离骚》中种类繁多，其作为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。
（十）《九歌》在描写人物方面有什么特点？
答：在描写人物时：1、描写心理十分细腻深入，除了那些一往情深的倾诉外，还敘写了一些细节，如《湘君》言：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？”由爱之深、思之切，而生焦虑疑惑之心，对痴情心态的描写可谓入木三分。2、善于用景物来衬托人物的心理状态。《湘夫人》云：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嬝嬝兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这一凄清杳茫的秋景，构成了一个优美而惆怅的意境，成功地点染了抒情主人公的心境，被后人称为：“千古言秋之祖”。
七、论述题（赏析题）
1、《韩非子》的寓言故事与《庄子》的有何异同？
（1）《韩非子》使寓言故事成为独立的文学体裁。《韩非子》与《庄子》的寓言故事都很多，但《庄子》的寓言故事只是说理文的构成部分，并非是独立的文学体裁。《韩非子》则开始有意识地收集、整理、创作寓言，分门别类，辑为各种形式的寓言故事。像《内储说》、《外储说》、《说林》等都是寓言故事专集。（2）风格不同。《韩非子》的寓言故事主要取材于历史事迹和现实，很少拟人化的动物故事和神话幻想故事，《庄子》的则奇幻玄虚、怪诞神奇。两者风格截然不同。（3）改变历史人物的本来面目。如《韩非子》让自己笔下的孔子形象法家化；《庄子》也一样，让孔子的形象道家化。
2、赏析《桃夭》
《桃夭》共三章，每章四句，采用复沓的形式，反复吟咏的是对新娘子的祝愿，祝愿她婚后家庭生活美满幸福。全诗均以起兴开头，兴中含比，是带有象喻性的兴。桃花象喻着“之子”的美丽、馨香，富于青春气息。全诗分别以桃李、桃花、桃叶作比兴，同中有异。“有其实”，不仅形容桃实的硕大圆润，还可以使人想见桃实的色彩，嗅到它的香味。三章的“其叶蓁蓁”，仿佛使人置身于枝叶繁茂的桃荫之中。三章的比兴，使人产生丰富的联想。那艳丽盛开的桃花，那随风摇曳、妸娜多姿的桃枝和浓厚的树荫，使人联想到新娘艳若桃花的面庞、秀丽窈窕的身材和浓厚的青春气息。三章的比兴，绘成一副“绿叶成子满枝”的图像。象喻着新婚之后的多子多福。比兴的成功运用，使祝愿之辞“之子于归，宜其室家”等增色增光，耐人寻味。《桃夭》的又一特色，是善于练字，巧于变化，虚实结合。用“灼灼”形容桃花，千百年来，赢得人们的交口称赞。
3、赏析《氓》
本篇是弃妇的怨诗。篇中自敘了这个女子从恋爱、结婚、受虐到被弃的过程，深刻反映了当时社会男女不平等的婚姻制度对女子的压迫和损害。
全诗分为六章：第一章写恋爱，第二写待嫁，第三章、第四章叙述中断，插入怨愤之辞，第五章写受虐，第六章写决绝之情。
全诗塑造了女主人公与“氓”两个人物形象。
全诗写女主人公的经历与情感交相发展，结构上故事情节与作者思绪相适应，将叙事、议论、抒情融于一炉。另外善于运用比兴也是这首诗的特点。
4、赏析《静女》
诗中写一对恋人相会，先是调皮的姑娘故意惹逗，躲藏起来，逗得小伙子心急如焚，抓耳挠腮；再又郑重其事地赠给对方小草，试探其对自己的情意。而小伙子也知趣、凑趣，说是“彤管有炜，说怿女美”，“洵美且异”，“美人之贻”，用双关的话语来表达自己的深情，显示了自己一片爱人及物的诚挚、痴迷之心。诗很短，但却能生动地写出了一对情人幽会时的有趣场面，写出了人物的心理和感情，在一定程度上还刻画出人物性格。
这首诗语言简练，构思巧妙，人物心理和形象刻画生动，生活气息非常浓烈。
5、赏析《秦风蒹葭》
这是一首怀念情人的恋歌。作者的思念对象可望而不可即。中间阻隔千重，因而思心徘徊，不能自抑其无限惆怅的心情。
此诗共三章，每章八句，上四句写景，下四句述事抒情。诗中蒹葭、霜露、秋水等景物描写，渲染出清秋的凄清气氛，为人物的情感和活动提供了特定的背景，烘托了人物凄婉惆怅的情感。客观景物与主观感情浑然一体，构成了情景交融的优美意境。
此诗采用重章的形式，一唱三叹。诗人情感丰富，非反复咏叹不能尽其意。由于在重复中变换个别词语，写出了白露从凝结为霜到融化为水而逐渐干涸的过程，表现了时间的推移之中，上下求索，徘徊瞻望，章法的重叠也显示了情感的逐层加深。
6、赏析《君子于役》
这首诗表现了一位农家妇女对其久役在外，不知归期的丈夫深切而痛苦的怀念之情，从日常生活的一个侧面反映了当时频繁的战争和徭役给人民造成的痛苦。
此诗言情写景，真实纯朴。通过鸡栖于巣、牛羊归栏等农村日常生活的细节，既描画出思者的家庭生活环境与气氛，又起衬托比喻的作用，亲切自然地表达了盼望丈夫归来的心情。
7、赏析《硕鼠》
此诗揭露了统治者对人民的残酷剥削，表达了人民对美好生活的热烈向往。《诗序》说：“《硕鼠》，刺重敛也。国人刺其君重敛，蚕食于民，不修其政，贪而畏人，若大鼠也。”全诗分为三章，采用重叠的结构方式，反复唱叹。借喻是主要的表现方法：被责骂的对象在文中隐去，而用硕鼠来直接喻指替代。这种手法，使诗篇既委婉又富于形象性，富有感染力。
8、赏析《山鬼》
以人神杂糅的手法，鲜明地塑造了巫山女神的优美形象，充满了浓厚的浪漫主义色彩。诗人赋予巫山女神以人和神的双重特性，她的衣食住行，服饰车舆，都与山鬼的身份地位相适应，带有强烈的神异和野性色彩。但她又有人的容貌体态，人的七情六欲。
诗人刻画人物，还注意到了环境、气氛的配合。正是因为把人物的容貌、动作、心理同环境、气氛有机地统一在一起，所以才刻画出了一个有血有肉、具有个性的巫山女神的形象。
9、《国殇》赏析
此诗祭祀为国捐躯的将士。诗中不但歌颂了他们的英雄气概和壮烈精神，而且对血洗国耻寄予热望，抒发了作者热爱祖国的高尚感情。本篇从敌胜我败着笔，也反映出了楚国当时的政治、军事形势。本诗分为两段。第一段写战场激战。第二段热情礼赞为国捐躯的战士。在此诗中，诗人将动态过程的描述同静态雕像的刻画紧密结合；在动态过程的描述中将大场面鸟瞰同局部特写紧密结合；在静态雕像的刻画中将外形描绘同精神赞美紧密结合；而这种结合过程又同战争的步步展开、诗人感情的层层发展协调一致。
10、《桔颂》赏析
全诗可分为两大段。第一段，由开头到“姱而不丑”，从不同的方面描写桔树的外表和内质，并加以歌颂。第二段，由“嗟尔幼志”到结尾，从桔树的特性引申开来，更进一步地展示高尚品德和独特志向。
诗中所刻画的桔树形象完整，并具有象征意义。诗人颂桔，意不在桔树的本身，可是，写的又全是桔树。在这首诗中，成功运用了咏物述怀的笔法。“兮”字的位置，同《涉江》的“乱辞”一样，在偶句句尾，这又是一种形式。全诗大都是四字句，类似《诗经》的主要句式。从这里可以看出，诗人在创制长短句的新诗体之前，经过了向《诗经》学习的阶段。
汉魏六朝文学
三、 名词解释
1．《吕氏春秋》2．焚书坑儒3．《过秦论》4．汉赋5．辞赋6．骚体赋7．散体大赋8．抒情小赋9.纪传体10．互见法11．《史记》12．鸿门宴13.《史记》三家注14.《汉书》15.乐府16．《孔雀东南飞》17．《古诗十九首》18．建安风骨19．建安七子20．竹林七贤21．左思风力22．田园诗23．山水诗24．元嘉三大家25.永明体26．宫体诗27．玄言诗28．北地三才29．志怪小说30．轶事小说31．《搜神记》32．《世说新语》33．咏史诗34．《玉台新咏》35．《文选》36．《文心雕龙》37．《诗品》
四、简答题
1．梁园唱和
2．《史记》的人物传记在剪裁和材料安排上有什么成就？
3．简述司马相如对汉赋的贡献。
4．钟嵘是如何评价曹植的诗歌的?如何理解?
5．骈文有什么特点？
6．为什么说陶渊明的田园诗风格“平淡”？
7．宋初时期山水诗为什么会流行起来？
8．太康诗风的形成的原因及其特征。
9．南朝乐府民歌为何均是情歌？
10．简析《大人先生传》与《与山巨源绝交书》艺术之异同。
11．简述李斯《谏逐客书》的思想内容与艺术特色。
12．汉代文才录士的作用和意义是什么？
13．汉代作家群体的持续生成的主要原因是什么？
14．从《史记》的褒贬尺度看，它表现了哪些进步倾向？
15．《史记》一书的体例是怎样的？
16．在司马迁的生平中主要有哪几件与他的《史记》的写作有密切关系？
17．《史记·项羽本纪》中“垓下之战”如何描写英雄末路的悲哀？
18．举例说明《史记》强烈的抒情色彩。
19．试分析《汉书·苏武传》的思想和艺术
20．简述《陌上桑》的思想和艺术成就。
21．简述五言诗的起源
22．文人创作的五言诗究竟产生于什么时候？
23．《古诗十九首》的基本内容为何？这组诗有何社会性，有何局限性？
24．简析曹丕《燕歌行》的艺术成就。
25．简述蔡琰五言《悲愤诗》的成就。
26．简述阮籍《咏怀诗》的思想内容和艺术特色。
27．为什么说左思的诗歌创作继承了建安文学的传统？
28．南北朝乐府民歌的影响。
29．简述游仙诗渊源及郭璞《游仙诗》。
30．简述谢灵运山水诗的特点。
31．谢脁诗歌的艺术成就。
五、论述题
1．试述汉乐府的成立及其采集民歌的情况。
2．试述汉赋的代表作家和代表作品。
3．试述汉赋的地位和影响。
4．如何理解汉赋产生的社会背景及其演变？
5．司马迁写作《史记》的目的，按照他自己的说法，是要“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，如何理解这句话的意思？
6．如何理解鲁迅评价《史记》为“无韵之离骚”？
7．以《项羽本纪》为例，说明《史记》人物传记的艺术成就。
8．乐府民歌按其所反映的社会内容，大致可以分为几类？各类有哪些代表作品？
9．乐府民歌与《诗经》等作品相比，在艺术上有何发展？
10．试述《孔雀东南飞》一诗的思想意义及其在我国诗歌史上的重要地位。
11．关于《古诗十九首》的名称、作者和时代。
12．《古诗十九首》的艺术特色及在我国诗歌发展中的地位。
13．略论曹植的诗歌的前后期的变化，他的诗歌在艺术上有何成就？
14．试论三曹诗歌艺术风格方面的差异。
15．陶渊明诗歌的主要内容是什么？分类举出代表作品
16．田园诗中体现出来的是一种平淡自然的风格，然而他的咏怀诗、咏史诗却表现出另一种风格，如何理解这个问题？
17．北朝乐府民歌与南朝乐府民歌有何不同？
18．分别说明南北朝乐府民歌思想内容的不同。
19．试述《木兰诗》的思想内容和艺术成就
20．概述魏晋南北朝散文个性化和美文化多元的发展走向。
答案
2．《史记》的人物传记在剪裁和材料安排上有什么成就？
第一，运用“互见法”，既使人物的主要性格特征鲜明突出，又揭示人物多侧面的性格特征，使之形象鲜明，血肉丰满。 第二，司马迁善于在同一篇传记中详略得当地安排材料，既突出人物的性格特征，也写出其复杂性。
3．简述司马相如对汉赋的贡献。
第一，丧失了作者的真情实感。第二，空间的极度排比。第三，以直接、单纯的铺叙描绘为主要表现手法。第四、遣词造句繁难僻涩。
4．钟嵘是如何评价曹植的诗歌的?如何理解?
钟嵘称曹植诗为“骨气奇高，词采华茂”。前者主要是指曹植的诗在思想内容上具有建安风骨的精神，前期作品充满为统一天下建功立业的豪情壮志，后期满怀悲愤，总体表现出慷慨多气、主体情致充盈丰沛的特点，在建安一代中堪称代表；后者主要是指诗歌艺术形式上的美。曹植的诗艺术手段多样，词采丰富赡丽又典雅流畅，注意字句精工，使用对仗，多用双声叠韵，讲究起调等等。可以说，曹植诗所有的抒情性与艺术美，完成了从民歌向文人诗的转化。
5．骈文有什么特点？
骈文是南北朝时期出现并流行的一种文体，具有裁对、隶事、敷藻、调声的特点。裁对，即讲究对偶工整，就是用语法结构基本相同或相似、音节数目相同的一对句子，表达一个相对立或相对称的意思，句式上用四字句或六字句；隶事，即用典，表现典雅含蓄；敷藻，即讲究文采，显示作者的语言才华；调声，即注意语言的平仄协调，读起来有韵律美。
6．为什么说陶渊明的田园诗风格“平淡”？
陶渊明的田园诗在中国文学史上开创了一种平淡自然的境界。其成因来自诗人在诗中表现的平和心境和淡泊的人生旨趣，其表征则在于诗歌语言的质朴平易，以田园生活和田园风光为描写对象，意象的生活化、日常化，并在其境界中充分表现出田园生活的恬淡优美，其极致则臻于物我浑融的“无我之境”。
7．宋初时期山水诗为什么会流行起来？
（1）魏晋以来流行归隐之风，一方面由于社会动荡，一方面门阀世族享有种种特权而不务实事，社会上有股归隐之风，在归隐中欣赏山水，成为山水诗产生的生活基础。（2）东晋以来盛行的玄言诗，往往从对自然风景的欣赏中领悟道义，随着玄言部分渐渐淡化，山水描写成为诗的主要内容，这直接引发了山水诗的发展。（3）晋室南渡以后，南方山水秀丽多姿，逐渐启发了文士对自然的欣赏，到此期，对山水的审美意识已发展到了一个新高度，品评山水成为士族的新风尚。
8．太康诗风的形成的原因及其特征。
形成原因：其一，时局稳定，生活舒适，导致诗歌内容平庸；其二，政失其本，士无特操，爱财贪欲成为士人的主要人生追求，缺乏建安以来的理想主义色彩，使诗歌流于形式，追求技巧。内容特点：儿女情多，风云气少；拟古模仿，缺乏现实内容。艺术特点：追求文字辞藻华美，注意排偶，描写细腻。代表诗人有陆机、潘岳，其中，陆机诗歌语言华丽排偶，内容多拟古酬酢之作。潘岳诗追求辞藻绮丽与陆机相同，但'潘文浅而净，陆文深而芜'。潘岳《悼亡诗》三首发自本性，情感真挚，委婉转折，淋漓倾注，后世评价极高。以至'悼亡'一词，专为'悼妻'之用。
9．南朝乐府民歌为何均是情歌？
原因有二：一是由于这些民歌并不是来自广大的农村，而是以城市都邑为其策源地；二是由于统治阶级有意识地采集。南朝统治阶级是腐朽透顶的士族地主，他们采集民歌，丝毫也没有“观风俗，知厚薄”的意味，而只是按照他们的阶级趣味、享乐的要求，来加以选择和集中。
19．试分析《汉书·苏武传》的思想和艺术。
《汉书》中写得最好的人物传记是《苏武传》。他表扬了苏武坚贞不屈的民族气节和高尚品德。文章通过许多具体生动的情节描写和鲜明的对比，突出地表现了汉使臣苏武不畏强暴、不为利诱、受尽折磨、宁死不屈的民族英雄形象。如李陵劝降时，表现发苏武始终如一凛然不可侵犯的严正态度，更给人以深刻的印象。尽管李陵动之以情义，诱之以利害，娓娓动听，但苏武却丝毫不为所动。他的言语不多，却字字有力，表现出为国家宁愿肝脑涂地的坚强信念。因此，当苏武说出“自分已死久矣，王必欲降武，请毕今日之欢，效死于前” 的话时，李陵竟不禁自惭形秽而喟然叹息地说：“嗟乎！义士！陵与卫律之罪，上通于天！”两相对照，形象异常鲜明生动。最后写李陵送苏武返汉，虽只写了李陵向苏武表白自己内心悲痛的一段谈话，但其中流露的重个人恩怨得失而轻国家民族的思想，两相对照，却更加反衬出苏武留居匈奴十九年坚持民族气节的高尚品格。《苏武传》正是通过这些情节描写、生动的人物对话和鲜明的对比，绘声绘色地表现了苏武这个人物的高尚的民族气节和他在迫害之下和诱降面前的大义凛然的不屈态度，真可以说是高风亮节。苏武的事迹是十分激动人心的，而班固的文章也写得可歌可泣。
30．简述谢灵运山水诗的特点。
(1)谢灵运认真创作了一大批以山水为审美对象的诗歌，奠定了中国山水诗写实的雏形。从此，山水诗正式成为诗歌创作中的一个重要领域。
(2)谢灵运山水诗的第一个特点是创造了山水诗的结构模式：先叙登游缘起或路线，接着是具体描写局部景物，最后是议论或感慨。
(3)其第二个特点是在局部景物描写中表现情思韵味，朝着情景交融的方向发展，开后世山水诗意境创造之端倪。
(4)谢灵运山水诗对山水景物的声、光、色都有生动的描绘。注意到诗中画面的色彩和谐与明暗对比。汤惠休评“谢诗如出水芙蓉”。
(5)谢灵运山水诗有佳句而无完篇，存在运用典故成句过多、节奏冗缓等不足之处。
31．谢脁诗歌的艺术成就。
谢脁的诗追求一种清新明丽之美，“好诗圆美流转如弹丸”。他的诗情思明净潇散，意象清新明丽，语言明白流畅，声韵流丽和谐。李白评价他的诗是“清发”。
谢脁感情单纯明朗而外露，所以可以感受其诗中一种纯净如竹露如风荷如月色如流泉般的情思流溢。即使写离忧哀伤，也不会百结回环，感慨深沉。
谢脁诗意象天然韵致，落尽华饰。他的诗的意象色彩趋向于浅色调和暖色调，意象多琴、竹、荷、月、归舟、鸿等雅文化因素，有助于清新明丽意象之构成。
谢脁诗语言流畅明白，去除了任何晦涩的文字与赘典，有的完全接近口语，明白如话，这是谢脁的着意追求。
五、论述题
3．试述汉赋的地位和影响。
赋是继《诗经》、《楚辞》之后在我国文坛上兴起的又一种新的文体。在汉末文人五言诗出现以前，它是西汉四百年间文人创作的主要文学样式，因此它自是“一代文学”的代表。汉赋，特别是那些大赋，尽管存在种种缺点，但是它们在文学史仍然有其一定的地位。
首先，就以那些描写宫苑、田猎、都邑的大赋来说，确实有着时代色彩。汉帝国可以说是我国历史上统一强大的帝国，疆哉的开拓，经济的繁荣，物资的丰足和对外关系的发展，都极大地开阔了人们的眼界，也使当时一部分封建文人感到振奋，而封建统治者为了宣扬所谓大汉的声势和出于巩固中央专制政权的需要，也正需要这种文学的出现。汉大赋还表现了作者对统治阶级过分奢侈的行为有所不满，有所讽谏。
其次，汉大赋虽然炫博耀奇，堆垛词藻，以至于好用生僻字，但它在丰富文学的词汇、锻炼语言辞句、增进描述山川景物、宫殿建筑以及某些都市生活、田猎、朝会场面技巧方面，也表现出一定的成就。
第三，从文学发展上看，两汉辞赋的繁兴，对我国文学观念的形成也起到过促进作用。我国的韵文从《诗经》、《楚辞》开始，由于中间经过西汉以来辞赋的发展，到东汉开始初步把文学与一般学术区分开来。魏晋时则出现了“诗赋欲丽”、“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”等对文学基本特征的探讨和认识，文学观念也日益走向明晰化。这说明作为一代鸿文的汉代大赋，虽有种种缺点，但它们在文学史上毕竟留下了影响；在某些方面为后代文学创作的发展准备了条件。
4．如何理解汉赋产生的社会背景及其演变？
汉赋的形成和发展，可分为三个阶段。
汉赋发展的第一个时期是从高祖初年到武帝初年。当时的社会是“大汉初定，日不暇给”。封建统治者在思想文化上禁锢不严，儒家思想尚未占据统治地位。从当时诸王纳士和著书的情况来看，西汉初年的文化思想还是比较活跃。这一时期的辞赋，主要“骚体赋”，表现出追随楚辞的传统，内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨之作，而在形式上与楚辞比较起来初有转变，但是不大。这时较有成就的作家是贾谊、淮南小山和枚乘等。贾谊有《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。淮南小山有《招隐士》，枚乘有《七发》。
汉赋发展的第二个阶段，是从西汉武帝初年到东汉中叶，约二百多年的时间。这个时期的作家作品最多，特别是武帝、宣帝时代，汉赋可以说是达到鼎盛。这个时期的赋作主要是散体大赋，内容大都描写汉帝国威振四邦的国势，新兴都邑的繁华，水陆物产的丰饶，宫室园囿的富丽以及皇室贵族的田猎、歌舞时的壮观场面等等。这些作品一方面对当时的国势和一时文物之盛进行夸耀，充满了自豪的感情；一方面又对统治者挥霍享乐的行为流露出某些不满，并且利用赋进行委婉的劝谏和讽刺。从当时的社会状况来看，从汉武帝刘彻到宣帝刘询，即所谓西汉中叶，是汉帝国国势最强盛的时期。汉武帝又是一位雄才大略的皇帝，他上承“文景之治”，为了进一步保卫国家和巩固政权，他北向出击匈奴，消除了历年的边患；他用兵南方，结束了南方一些部族纷争的局面，汉帝国出现了一种空前繁荣的局面。这在一般文人的眼里无疑是一个值得颂扬的“盛世”。加上汉武帝好大喜功和附庸风雅，招纳文学侍从，提倡写作辞赋，而且用利禄作为诱饵。正因如此，大量歌功颂德的作品就产生了。他们既写了一些歌功颂德的作品，同时也写了一些感慨自己身世地位以及以讽谕为主的作品。主要代表作家有司马相如、扬雄、班固等。司马相如的代表作品是《子赋虚》、《上林赋》；扬雄有《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》、《河东赋》等。班固有《东都赋》和《西都赋》，合起来叫《两都赋》。
东汉中叶以后，是汉赋发展的第三个时期。这一时期的主要是抒情小赋，汉赋从思想内容、体制和风格上都开始有所转变，那就是歌颂国势声威、美化皇帝、专以铺采摛文的散体大赋开始衰微，而反映社会黑暗、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋开始兴起。这一转变，主要是因当时社会产生了巨大的变化。张衡是这一转变开始的代表作家，其后有蔡邕、赵壹、祢衡等人。《归田赋》是张衡抒情小赋的代表作。赵壹《刺世疾邪赋》也很有名。
5．司马迁写作《史记》的目的，按照他自己的说法，是要“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，如何理解这句话的意思？
6．如何理解鲁迅评价《史记》为“无韵之离骚”？
所谓“无韵之离骚”，就是称赞《史记》的文学成就。具体表现在，
其一，《史记》为开创我国的传记文学作出了杰出贡献。《史记》创立了以描摹人物为中心的传记，为我国传记文学奠定了基础。在《史记》之前，对于人物言行的记叙，由于体裁的限制而零碎分散，极不系统。另外，司马迁摹写典型的历史人物，为我国的传记文学开辟了康庄大道。为历史人物作传，不象寓言、小说可以虚构创作，而必须受客观历史事实的制约。但又不能一切照搬生活现象。司马迁写传，旨在“明是非，定犹豫，善善恶恶，贤贤贱不肖”，总结历史教训，揭露腐朽黑暗，针砭当世。因此，不论是所写的历史人物还是历史事件，都经过审慎的选择。这里既有历史家的科学精神，又有文学家的惨淡经营。
其二，《史记》以丰富生动的形象，描绘了波澜壮阔的历史风貌，是一部现实主义的杰作。太史公为屈原作传，而对这一“信而见疑，忠而见谤”的形象，这是在写历史，也是在写司马迁所处的时代。
其三，《史记》的语言精湛，风格鲜明。描绘人物的语言，准确、生动、形象地传写人物的个性特征以及心理状态和境遇神情。说理抒情，淋漓尽致，吸收民间语言，俚而不俗。用词造语，崇尚自然。以上这些，足以使《史记》成为一部“无韵之离骚”。
7．以《项羽本纪》为例，说明《史记》人物传记的艺术成就。
《史记》塑造了鲜明生动的人物形象，表现了人物思想性格的重要特征，具有极强的艺术感染力量，这是《史记》传记的主要特点，也是作者匠心独运的所在。具体表现在：
其一，选材写人――互见法。司马迁写人物并不是有事必录，而是有所选择。如在《留侯世家》中有这样的话：“语在项羽事中”、“语在淮阴事中”；其他各篇也常常有这样的话。这就是前人指出过的“互见法”。司马迁使用这种方法的情况很复杂，有的注明，有的并没有注明，它不只是消极地避免叙述的重复，而且是积极地运用资料，为突出人物的特征服务。如《项羽本纪》集中了许多重要事件突出他的喑噁叱咤、气盖一世的性格特征。作者对他的行为在传赞中虽有所贬责，但热情的歌颂、深切的同情却是主要的。这样就体现了项羽这个历史人物的形象的完整性。作者在本纪中没有过多地去批评项羽这个人物的缺点和军事上政治上的错误，而把它放在《淮阴侯列传》，借韩信之口说出。
其二、运用多种方法表现人物的思想性格和特征。
1、抓住最具典型意义的主要事件和行动来突出人物性格，如起兵抗秦、钜鹿之战、鸿门宴、广武对峙、垓下之围等。
2、善于通过琐事来显示人物性格的特征，如项羽少年逸事。
3、通过场面描写展示人物性格，如钜鹿之战中破釜沉舟、背水一战，诸侯作壁上观。为了表现人物，司马迁还通过许多紧张斗争的场面，把人物推到矛盾冲突的尖端，让人物在紧张的斗争中，在对比中展现人物各自的优点和弱点，表现他们的性格特征。如《项羽本纪》鸿门宴一节是很有代表性的。鸿门宴前，楚汉两军几至火并，而楚强汉弱。刘邦项羽此时相会斗争是相当激烈的。作者就通过这场面对面的斗争来表现人物性格。刘邦的懦怯而有机智，项羽的坦率而少谋略，以及其他人物，如范增、张良、樊哙、项伯等的性格，都由于在这场斗争中的不同态度而有很好的表现。故事化的手法和紧张场面的运用，使《史记》的人物传记成为历史与文学互相结合的典范著作。
其三、调动各种语言技巧。《史记》在语言运用上也有极大的创造。从文学角度看，其最大的特色就是善于用符合人物身份的口语来表现人物的神情态度和性格特点。如刘邦和项羽都曾见过秦始皇，从他们所表示的感慨中可以看出他们性格的不同：项羽说：“彼可取而代也！”语气极为坦率，可以想见他强悍爽直的个性；刘邦却说：“嗟乎！大丈夫当如此也！”说得委婉曲折，又正好表现他贪婪多欲的性格。
13．为什么说建安文学是中国文学史上一个光辉的时代？建安文学对汉代文学的发展有何积极意义？
汉末建安时期，我国文学有了重大的变化，这些变化会标志着文学发展的新时期的到来。这一时期，文坛上涌现了大量作家，“三曹”、“七子”和蔡琰是其中的代表。他们都曾被卷入极度动乱的时代中，生活和思想都有较大的变化。他们继汉乐府之后同，打破了汉代文人诗歌消沉的局面，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神，反映了丰富的社会生活，表现了新的时代精神，具有“慷慨悲凉”的独特风格，并且形成了“建安风骨”这一优良传统。同时他们普遍采用新兴五言形式，奠定了五言诗在文坛上的坚固地位。在这一时期，赋与散文也表现出了新的面貌。
曹操的全部诗歌都是乐府歌辞，虽然沿用乐府古题，但并不因袭古辞古意，而是继承了乐府民歌“缘事而发”的精神，用乐府题目自作诗，反映了新的现实，表现出新的面貌。曹丕描写男女爱情和游子思妇题材的作品很多，而且写得比较好，且形式多样，四言、五言、六言、七言、杂言无所不有。成就较高的是五言诗和七言诗。曹植的一生以曹丕称帝为界，明显地分为前后两期。前期的代表作是《白马篇》，这首诗塑造了一位武艺高强、渴望卫国立功甚至不惜壮烈牺牲的爱国壮士的形象，充满豪壮的乐观的精神。曹植的后期备受迫害和压抑，他的后期诗歌也主要是反映这种处境和心情。作于黄初四年的《赠白马王彪》是诗人后期的一篇重要作品。此诗虽然只是抒发诗人的主观感情，客观上却深刻地暴露了统治内部萁豆相煎的残酷，具有深刻的思想意义。
建安七子和女诗人蔡琰都有诗作表现了他们身处乱世的忧愤和对现实的关注。建安文学在我国文学史上占有重要的地位。一个时期的文学能形成一种传统而被接受下来是不多的。钟嵘在反对晋以后的形式主义诗风时，曾慨叹“建安风力尽矣”！初唐诗人陈子昂在进行诗歌革新时，也高举“汉魏风骨”的旗帜，这说明“建安风骨”的传统对后世的文学的影响是相当深远的。
15．试论三曹诗歌艺术风格方面的差异。
（1）曹操的诗歌艺术风格是慷慨悲凉，具有浓厚的抒情气氛。曹操的全部诗歌都是乐府歌辞，虽然沿用乐府古题，但并不因袭古辞古意，而是继承了乐府民歌“缘事而发”的精神，用乐府题目自作诗，反映了新的现实，表现出新的面貌。曹操的一部分乐府诗反映了汉末动乱的现实，如《薤璐行》描写了汉末大将军何进谋诛宦官、召四方军阀为助，以致董卓作乱京师的事。与此相关的还有《蒿里行》。《苦寒行》、《却东西门行》也是反映动乱中的军旅征戍生活。曹操的另一部分乐府诗则表现了他的统一天下的雄心和顽强的进取精神。《短歌行》中其中的代表作。诗既抒发了他对时光易逝、功业未成的深沉感慨，也表现了他思念贤才的心情以及他招揽人才以完成统一大业的宏伟怀抱。全诗在深沉的忧郁之中激荡着一股慷慨激昂的情绪，我们可以感觉到在混乱的现实中建立的艰难和诗人坚定的信心。此外，他的《龟虽寿》，表现了老当益壮的志士胸怀。《观沧海》，通过辽阔雄壮的沧海景色表现了诗人开阔的胸襟，这是我国诗歌史上的一首比较完整的写景诗。曹操的诗极为本色，形式质朴，其诗“如幽燕老将，气韵沉雄”。
（2）曹丕诗歌的风格是情思细腻，清丽委婉。曹丕的诗歌有两个比较明显的特点：一个是描写男女爱情和游子思妇题材的作品很多，而且写得比较好；另一是形式多样，四言、五言、六言、七言、杂言无所不有。成就较高的是五言诗和七言诗。他的七言诗《燕歌行》两首是其代表作，尤其是“秋风萧瑟天气凉”一首写得尤其出色。诗人将思妇放在秋夜的背景下来描写，委婉细腻地写出了思妇的缠绵悱恻的相思之情。语言清丽浅显，很能代表曹丕诗歌的一般风格。
（3）钟嵘《诗品》评曹植的诗“骨气奇高，辞采华茂”，很能概括曹植的艺术风格。曹植一生热中功名，追求理想，在遭遇挫折后，也壮志不衰，更多愤激之情，所以诗歌内容充满追求与反抗，富有气势和力量，这就形成了“骨气奇高”的一面。在建安诗人中，曹植是最讲究艺术表现的。他的诗歌虽然脱胎于汉乐府，但同时吸收了汉末文人古诗的成就，并努力于在艺术上加以创造和发展。建安诗歌从乐府诗出来逐渐文人化，到了曹植手中、里就具有明显的文人诗的面目。如《美女篇》模仿汉乐府，但描写的细致和词藻的华丽，与《陌上桑》迥异其趣，正表现了这种倾向。曹植的这种努力造成了他的“词采华茂”的一面。他的诗善用比喻，讲究对偶、炼字和声色，曹植这方面的成就提高了诗歌的艺术性，但也开了雕琢词藻的风气。
唐代文学试题
四、名词解释：
1、初唐四杰 2、上官体 3、沈宋体 4、盛唐气象 5、山水诗派
6、边塞诗派 7、韩孟诗派 8、元白诗派 9、花间词派 10、通江唱和
11、大历诗风 12、沉郁顿挫 13、三十六体 14、苦吟诗人 15、唐传奇
五、问答题：
1、结合具体作品谈谈李白乐府诗的创新。
2、谈谈李商隐诗歌的多义性及其成因。
3、结合作品谈谈杜诗沉郁顿挫的风格特征。
4、结合具体作品谈谈高适、岑参边塞诗的不同。
5、谈谈白居易新乐府诗的得与失。
6、试比较刘禹锡、柳宗元诗歌创作的不同特点。
7、为什么说唐代传奇的出现标志着中国古代小说创作成熟期的到来？
8、结合作品，谈谈杜诗中萧散自然的风格特征。
9、谈谈杜诗不同风格的形成与其不同境遇之关系。
10、谈谈杜甫对中唐诗坛的影响。
11、以诗歌写时事是杜甫与白居易的共同点，结合具体作品谈谈两位诗人在方面的不同点。
12、试述白居易《长恨歌》主题的复杂性。
13、谈谈李商隐在诗歌史上的贡献。
14、结合作品谈谈温庭筠与韦庄词风的区别。
15、结合作品谈谈李煜词的本色和真情性
16、结合作品谈谈柳宗元山水游记的风格特征及其在文学史上的意义。
17、赏析李白的《行路难》“ 金樽清酒斗十千”
18、赏析李煜的《浪淘沙令》“帘外雨潺潺”
19、赏析杜甫的《登高》
20、赏析温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”
答案：
四、名词解释：
1、初唐四杰：指初唐诗坛上的四位诗人王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，他们名高而位卑，官小才大，心中充满博取功名的幻想和激情，郁积着甘居人下的雄杰之气。在诗歌创作上有着共同的追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。诗中始见壮大的气势，具有一种慷慨悲凉的感人力量。
2、上官体：初唐诗人上官仪，作诗“好以绮错婉媚为本”，即重视诗歌的形式技巧、追求声辞之美，代表了当时宫廷诗的最高水平，时人称其诗为“上官体”。
3、沈宋体：初唐诗人沈佺期、宋之问在永明体的基础上，完成了律诗的定型，于是后人称律诗为“沈宋体”。
4、盛唐气象：是后人对盛唐诗歌时代特征的一种概括，盛唐诗歌内容丰富，题材多样，形式完美，技巧精纯，风格明朗，诗歌洋溢着昂扬进取、积极振奋的时代气息，回荡着热烈奔放、乐观浪漫的青春旋律。
5、山水诗派：指以山水自然物色为主要表现对象或借景写情的诗歌流派，它开创于南朝谢灵运，盛唐时期以王维、孟浩然为代表的诗人将这一题材的创作推向高峰。
6、边塞诗派：指以边塞风光或边塞生活为主要题材的诗歌流派，盛唐时期，高适、岑参等诗人在这一题材的创作上取得前所未有的成就。
7、韩孟诗派：中唐贞元、元和时期，以韩愈、孟郊为核心的一群诗人，在理论上提出“不平则鸣”之说，在诗歌创作中积极创新，追求雄奇怪异之美，后人称之为韩孟诗派。
8、元白诗派：中唐时期，以元稹、白居易为代表的诗人在诗歌创作中重写实、尚通俗、强调诗歌的讽谕作用，后人称之为元白诗派。
9、花间词派：晚唐五代词坛上的一个流派，其名源于后蜀赵崇祚所编词集《花间集》，此派在创作上主要描写女性的姿色和生活情状，表现男女之情，在艺术上文采繁华，轻柔艳丽。代表作家有温庭筠、皇甫松、韦庄等。
10、通江唱和：指中唐时期白居易、元稹被贬后以诗歌相酬唱的现象，因他们的贬所一在通州，一在江州，所以其间的唱和被称作“通江唱和”。
11、大历诗风：指中唐大历至贞元年间诗歌创作风貌，以韦应物、刘长卿及大历十才子等诗人，在诗歌创作中追求清雅高逸的情调，表现出一种孤独寂寞的冷落心境。
12、沉郁顿挫：是对杜甫诗歌创作主要风格特征的概括，所谓沉郁，指感情的悲慨壮大深厚；顿挫，指感情表达的波浪起伏、反复低回。
13、三十六体：晚唐骈体文创作成为文坛的主流，尤其是李商隐、温庭筠、段成式三人以擅长骈体齐名，因为他们在其从兄弟中皆排行第十六，所以，时人号为“三十六体”。
14、苦吟诗人：晚唐诗坛上以贾岛、姚合为代表的诗人，由于对社会生活关心不够，阅历范围狭窄，入诗的事料相对贫乏，所以以苦吟的态度创作着“清新奇僻”的诗作，后人将他们及其追逐者称为苦吟诗人。
15、唐传奇：指唐代流行的文言小说，此名源于晚唐作家裴铏的小说集《传奇》。传奇作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇文异事，如《莺莺传》、《枕中记》等，传奇的出现，标志着中国古代小说进入成熟期。
五、问答题：
1、结合具体作品谈谈李白乐府诗的创新。
李白乐府诗的创新主要表现在：1）借古题写时事，具有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》；2）用古题写己怀，如《将进酒》《行路难》等；3）在写法上以第一人称的抒怀和议论表达主观感受，完全打破了传统乐府用赋体叙事的写法，如《行路难》。
2、谈谈李商隐诗歌的多义性及其成因。
李商隐诗歌的多义性主要体现在其“无题诗”一类，其境界和情思朦胧，在内涵上可以有多种解读，如《锦瑟》。其成因大致有以下四个方面：1）诗人将心灵世界作为表现对象，而且其心境又非常复杂，各种情绪互相牵连渗透，难辨难分；2）与其诗歌意象的独特有一定的联系，其诗歌意象多富非现实的色彩，被心灵化了；3）大量用典，又擅长对典故的内涵加以增殖改造，用典的方式也别开生面。4）与其诗歌独特的意象组合也很有关系，其意象往往错综跳跃，不受现实生活中的时空和因果顺序限制。
3、结合作品谈谈杜诗沉郁顿挫的风格特征。
沉郁顿挫是对杜甫诗歌风格特征的概括，所谓沉郁，主要指杜诗感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是指感情的表达波浪起伏、反复低回。这一风格特征在其《自京赴奉先县咏怀五百字》一诗中有集中的体现，诗作分别表现了居京十年的郁勃不平、自京赴奉先途中愤愤懑平以及回到奉先家中的悲痛欲绝，但每当其感情快要喷发之时，却有意地转移话题，自我节制，如此三番便形成了波浪起伏、反复低回的抒情特征。
4、结合具体作品谈谈高适、岑参边塞诗的不同。
高适、岑参边塞诗的不同主要表现在：前者以敏锐的目光洞察边关中所存在的问题，揭示其中不合理现象，因此，其诗现实性强，如《燕歌行》；而后者则以好奇的心理，描写边塞奇特的风景，表现豪迈情怀，诗歌充满浪漫色彩，如《白雪歌》、《走马川行》等。
5、谈谈白居易新乐府诗的得与失。
白居易新乐府诗的优点有1）中心突出，旨意明确，一篇专咏一事。2）形式灵活，语言通俗。3）善于生动地描写人物，感情浓烈。其不足之处有：1）为了做到“首句标其目，卒章显其志”，往往不惜以丧失艺术性为代价；2）有些诗无感而发，堆积议论和说教，写得枯燥乏味；3）语言上因一意追求浅显务尽而失之于直露无隐，不够精炼含蓄。
6、试比较刘禹锡、柳宗元诗歌创作的不同特点。
刘禹锡、柳宗元交情甚笃，才华相当，政治遭遇非常接近，因此在诗歌创作上有许多共同特点，但由于性格的差异，他们的诗歌有具有不同的特点：刘性格刚毅，饶有豪猛之气，身受挫折，却不曾绝望，其诗昂扬、外扩、气雄、风情朗丽，如《西塞山怀古》《秋词》《竹枝词》；而柳性格激切孤直，甚至有些偏狭，面对沉重的人生忧患，想超越却不能自拔，其诗沉重、内敛、骨峭、淡泊简古。如《江雪》《渔翁》。
7、为什么说唐代传奇的出现标志着中国古代小说创作成熟期的到来？
唐代传奇的出现标志着中国古代小说创作成熟期的到来，因为：1）唐代传奇作家是有意创作小说的，不再像六朝作家的“实录”，而是以想象和虚构进行艺术加工；2）情节引人入胜，结构完整，不再是“丛残小语”、片段式的；3）人物描写生动形象；4）在语言、辞采等修辞手法的使用中也取得突出的成就。
8、结合作品，谈谈杜诗中萧散自然的风格特征。
萧散自然是杜甫诗歌风格的又一重要特色，主要体现于闲适的情趣，安静明秀的境界以及细致的景物描写等方面，如《江畔独步寻花七绝句》。
9、谈谈杜诗不同风格的形成与其不同境遇之关系。
杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境相关。当他生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，慷慨悲歌。这时的诗歌便表现出沉郁顿挫，如困顿长安、陷落贼中、华州鄜州时期，所作诗歌多是这类风格。当他生活稍为安定时，就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。
10、谈谈杜甫对中唐诗坛的影响。
杜甫对中唐诗歌产生深刻影响，白居易、元稹继承其缘事而发、写民生疾苦的一面，而且受到杜甫五言排律夹叙夹议的影响；韩愈、孟郊、李贺则受到杜甫的奇崛、散文化和炼字的影响。
11、以诗歌写时事是杜甫与白居易的共同点，结合具体作品谈谈两位诗人在方面的不同点。
其间的不同主要在于，杜甫写所见所感，生民疾苦与一己遭遇之悲怆情怀融为一体，虽于写实中时时夹以议论，含讽喻之意，却并非以讽喻为出发点。杜诗出之以情，白诗出之以理念，将“为君”而作视为诗歌的主要目的，从而极度突出了诗歌的现实功利色彩，将诗歌导入了狭窄的路途。因为过分重视诗歌的讽刺功用，从而将诗歌等同于谏书、奏章，使不少诗的形象性为讽刺性的说理议论所取代。
12、试述白居易《长恨歌》主题的复杂性。
《长恨歌》主题的复杂性主要表现作品对李杨故事的态度上，一方面，诗作的前半篇渲染唐玄宗好色废政，杨贵妃恃宠而骄，终于导致安史之乱，这既是对历史事实的基本概括，也是诗歌“长恨”的因由，其中包含作者一定程度的讽刺、批判态度；另一方面，诗作在描写杨贵妃的死以及其死后唐玄宗刻骨铭心的思念，笼罩着沉重哀伤的悲剧氛围，从中可以看出，诗人对二人爱情悲剧的深切同情，对美的毁灭的沉重感伤。
13、谈谈李商隐在诗歌史上的贡献。
李商隐的诗歌创作，给在盛唐和中唐已经有过充分发展的唐诗，以重大的推进，使其再次出现高峰。具体表现一下几个方面：1）对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现；2）开拓了一个全新的艺术表现的领域：非逻辑的、跳跃的意象组合；朦胧情思与朦胧境界的创造；把实景虚化。3）在无题诗、咏史诗、咏物诗三种类型诗歌的发展商作出重要贡献。4）载体裁方面，其七律、七绝，深婉精丽，充分发挥了这两种诗体在抒写情感、表现心理方面的潜能。总之，李商隐诗继李白、杜甫、韩愈之后，再次为诗国开疆辟土的大家。
14、结合作品谈谈温庭筠与韦庄词风的区别。
温韦二人均是花间派代表作家，其词风都有花间词所共有的婉媚、柔丽、轻艳的特征，但韦词又常常以其清疏的笔法和显直明朗的抒情，异于温庭筠。温词客观描绘，虽可能时或寓有沦落失意的苦闷，却非常隐约，只是唤起人的一种深美德联想而已。韦词则直抒胸臆，显而易见。温词意象迭出，以两句能包含多层意蕴，韦词则以首词围绕以件事从容展开。温词绵密而韦词疏朗，温词雕饰而韦词自然。温词如《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”，韦词如《思帝乡》“春日游”。
结合作品谈谈李煜词的本色和真情性。
李煜词的本色和真情性，在三个方面显得很突出：一、真正用血泪写出了他那种亡国破家的不幸，非常感人；二、本色而不雕琢，读多用口语和白描，词篇虽美，却是丽质天成，不靠容饰和词藻；三、因纯情而缺少理性节制。
16、结合作品谈谈柳宗元山水游记的风格特征及其在文学史上的意义。
柳宗元的山水游记上承郦道元《水经注》的成就，而又有了突破性的提高，它不是对山水的纯客观描写，而是在描写中贯注了一股浓烈的寂寥心境，且借对山水的传神写照来表现一种永恒的宇宙情怀。如《钴鉧潭西小丘记》。
17、赏析李白的《行路难》“ 金樽清酒斗十千”。
诗歌创作于诗人首次入长安求仕失败而归之时，借《行路难》这一乐府旧题来表现自己功业难成的苦闷。前四句化用鲍照《拟行路难》中的诗句，以“对案不能食”表现苦闷的心情，接着便以两个比喻，表达自己理想的不得实现。但诗人并没有因此而气馁，又以两个典故，写对未来的憧憬。可是，求仕失败的现实又让他感慨世事艰难，四个短句即表现其彷徨而无奈的心境。最后两句又忽然奋起，表现出对未来的乐观和自信，豪迈而飘逸。整首诗作感情跌宕起伏，句式参差错落，集中体现了李白乐府诗的风格。
18、赏析李煜的《浪淘沙令》“帘外雨潺潺”。
词作写于李煜晚年，甚至被视为其绝笔之作。作品以伤春发兴，表达其对故国的情思。词作以晚春雨夜为背景，巧妙地以梦境的欢乐反衬出梦醒后的悲哀，尤其是后两句，借流水落花春将去写其过去美好的帝王生活一去不复返，也暗示人亦将不久于斯世。“肝肠断绝，遗恨千古”。
19、赏析杜甫的《登高》。
诗歌作于大历二年在夔府东屯养病期间，于九月九日扶病登高有感而发。在内容上，前半幅以萧瑟的秋景烘托悲凉的心境，后半幅即景抒情，慨叹飘泊异乡的悲苦境遇，全诗充满着沉郁悲凉的气氛。在艺术上，堪称典范之作：结构严谨，一三、二四、五七、六八句，两两相扣；律对精工而不露痕迹；情景交融，境界壮阔。
20、赏析温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”。
此篇词作是温庭筠的代表作。作品主要表现一位闺阁女子的怨情，但不是直接抒写，而是通过摄取主人公的一个生活片段来暗示，通过对闺阁的画屏、女子的容貌服饰及动作的工笔描写，来暗示其内心的寂寞与幽怨。写得富艳精工，深隐含蓄，集中体现了温庭筠词作的风格特征。
宋代文学
四 、 名词解释
1、“白体”诗人2、“晚唐体”诗人 3、“西昆体” 4、江西诗派 5、山谷体 6、一祖三宗 7、活法 8、以诗为词 9、“别是一家” 10、中兴四大诗人 11、以文为词 12、辛派词人 13、永嘉四灵 14、江湖诗派 15诚斋体 16张三影 17苏门四学士 18点铁成金
五、 问答
1、试论宋词兴盛的原因。
2、举例阐述柳永词的主要内容。
3、试述苏轼对词的发展的历史性贡献。
4、以《兰陵王·柳》为例，分析周邦彦词章法结构的特点。
5、分析陆游《关山月》的思想内容和艺术特点。
6、举例分析“诚斋体”诗歌的特点。
7、举例论析辛弃疾词的艺术成就。
8、分析吴文英《八声甘州·陪庾幕诸公游灵岩》中化实为虚，化虚为实的艺术手法。
9、以《眉妩·新月》为例分析王沂孙咏物词的特点。
六、鉴赏
1、鉴赏晏殊词《浣溪沙》，分析词中“情中有思”即浓情中渗透着理性情思的特质。
2、鉴赏张元干《贺新郎、送胡邦衡待制赴新州》。
3、鉴赏辛弃疾《摸鱼儿》
4、鉴赏姜夔《扬州慢》
答案：
四、名词解释
1、宋初效法白居易诗作的一批诗人，代表作家有李肪、徐铉等。
2、宋初模仿贾岛、姚合诗风的一群诗人，有“九僧”、潘阆、魏野、林逋等。他们继承贾岛、姚合反复推敲的苦吟精神，内容大多描绘隐逸生活，形式上特别重视五律。
3、是指以扬亿、钱惟演等人的《西昆酬唱集》为代表的一种诗歌风格。这种诗歌的思想内容贫乏，但对仗工稳，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征。
4、宋代以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派，他们大多是江西人，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，是他们共同的创作倾向。
5、黄庭坚诗歌风格特征鲜明自成一体，称为“山谷体”。它的生新程度高，典型地体现了宋诗的艺术特征，也具有奇险、生硬、不够自然等缺点。
6、江西诗派成员多数学习杜甫，称杜甫为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为江西诗派之宗。
7、“活法”是江西诗派诗人吕本中提出的诗歌理论，他说：“学诗当识活法。所谓活法者，规矩具备而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩也。”即主张作诗摆脱既有的法则而自有所得。
8、“以诗为词”是将诗的表现手法移植到词中，它的本质是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为独立的抒情诗体。
9、“别是一家”是李清照的词论观，是指词是与诗不同的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，以便协律可歌，否则，词就成了“句读不葺之诗”，失却了词自身的文体特征。
10、指南宋陆游、杨万里、范成大、尤袤四位诗人。
11、是指将古文辞赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。
12、南宋受辛弃疾影响的一派词人，如张孝祥、陆游、陈亮等。他们的词作洋溢着爱国精神，艺术风格豪放。
13、指永嘉地区的四位诗人徐照、徐玑、赵师秀、翁卷，他们的名字中都有“灵”字，故合称为“四灵”。
14、南宋书商陈起为以献诗卖文维持生计的江湖谒客刻印诗集，称为《江湖集》，这些诗人就称为江湖诗派，如戴复古、刘克庄等。
15、杨万里的诗歌独具特色，称为“诚斋体”，其风格特征是活泼自然，饶有谐趣。
16、张先以“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“堕絮轻无影”三句词，得名“张三影”。
17、指黄庭坚、秦观、张耒、晁补之四位诗人。
18、黄庭坚的诗歌理论。指引用前人诗句加以变化形容，推陈出新。
五、问答
1、首先，宋代纵情享乐之风盛行，歌台舞榭和歌儿舞女成为士大夫生活的重要内容，促进了词的兴盛。其次，宋代诗文和词有明确的分工，诗文主要用来述志，词用来娱情，文人可以比较自由地书写旖旎风情，这种诗词的分工促进了词的兴盛。此外，词是宋代文化消费的热点，社会对词的广泛需求，刺激了词人的创作热情，也促进了词的繁荣和发展。
2、柳永词首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，其次是表现了被遗失的或失恋的平民女子的痛苦心声，再次是表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望，此外还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。（举例略）
3、苏轼对词的发展的历史性贡献为：（1）他首先在理论上破除了诗尊词卑的观念，提出了词“自是一家”的创作主张。（2）将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。（3）变革词风，将诗的表现手法移植到词中。
4、周词时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构，过去、现在、未来和我方、他方的时空场景交错叠映，章法严密而结构繁复多变，如《兰陵王·柳》第一片写自我的飘泊，挽合今昔，第二片写目前送别情景，既有往事的回忆，又有别后愁苦的设想。第三片又由眼前景折回到前事。今昔回环，情景事交错，极尽吞吐之妙。
5、其思想内容为：诗假托一位老战士之口，痛责统治者以一纸和议抛弃半壁江山、苟且偷生贪图享乐的无耻行径，倾诉了爱国将士和沦陷区人民的满腔悲愤。对比是这首诗最显著的艺术特点（举例略）
6、诚斋体诗歌既有浓厚的生活气息，又富于理趣，其风格特征是活泼自然，饶有谐趣。（举例略）
7、（1）辛词创造了战争和军事活动的意象，使词的意象群出现了转换。（2）“以文为词”将古文中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。（3）独创性地用经史子等散文中的语汇入词，扩大和丰富了词的语汇。（举例略）
8、开篇打破登高怀古词写眼前实景的思维定势，以出人意表的想象将灵岩山和馆娃宫等虚幻化，把灵岩山比拟为青天陨落的星辰，这是化实为虚。西施的遗迹本是一片废墟，作者却以超常的联想逼真地表现出当年采香径中残存的脂香腥味和响廨廊里西施穿着木屐漫步的声响，这是化虚为实。
9、其特点为：（1）善于隶事用典。王词不是直接描摹物态，而是根据主观的意念巧妙地选取有特定含意的典故与所咏之物有机融合使客观物象与主观情意互相生发。如本词以“磨玉斧”“补金镜”的典故，在新月的意象里抒发词人的家国之感。（2）擅长用象征和拟人的手法，将所咏之物拟人化，使之具有丰富的象征意蕴，如本词以无法补圆的新月，象征国家不能统一。
六、鉴赏
1、鉴赏要点：上片写对酒听歌的现境及对美好景物、情事的留连，对时光流逝的怅惘。下片写词人对这种现象的感受与思索。词在伤春怀人的表层意象中，蕴涵着强烈的时间意识和生命意识。“夕阳”“落花”两种意象，象征着年华的流逝和情爱的失落，体现出词人对时光迫促、生命有限的沉思和体悟。
2、鉴赏要点：上片写词人魂牵梦绕着神州的巨变，故都的沦陷，村庄的残破，生灵的涂炭。他质问和探询悲剧的根源：是谁造成砥柱倾折，敌人横行，民众蒙难？将批判锋芒直指皇帝。下片写送别时的景象，对胡诠友情的回顾与别后的怀念，并对他奋不顾身的战斗精神表示支持和鼓励。词洋溢着高昂的爱国精神，使传统的抒写个人离愁的送别词具有豪放风格。
3、鉴赏要点：词写春天又匆匆归去，词人由惜春、留春转而怨春，表现出强烈的时间意识和对生命流逝的惋惜怨恨，也对耽误了词人风云际会、建功立业“佳期”的妒贤害能者，如“玉环飞燕”的痛愤，诅咒他们必将化为尘土，结句抒发了对国家前途的忧虑。词摧刚为柔，表面是写伤春惜春的柔情，实则深含不屈不挠的刚健豪气。
4、鉴赏要点：内容鉴赏（略）。艺术上，词不是直接刻画，而是侧面着笔，通过战争洗劫后扬州的萧条景象的描写，表抒写词人对战后扬州残破的深沉感慨。另一个特点是景中含情，化景物为情思，如“废池乔木，犹厌言兵”。用今昔对比的反衬手法写景抒情及善于化用前人的诗境入词，也是词的艺术特色。
元代文学
四、名词解释：
1、元曲 2、杂剧 3、院本 4、北曲 5、宫调 6、南戏 7、散曲 8、小令 9、套数 10、诸宫调 11、宋元话本 12、宋杂剧 13、入话 14、“铁崖体” 15、楔子
五、简答：
1、简述元杂剧的艺术体制。
2、简述南戏的艺术体制。
3、简述散曲的体裁特点。
4、南戏的形势与元杂剧相比有何不同？
5、“董西厢”对《会真记》的超越表现在哪里？
6、关汉卿有着怎样的思想性格和创作旨趣？
7、简述元杂剧繁荣兴盛的原因。
8、为什么说关汉卿的杂剧具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”?
9、《窦娥冤》有何艺术成就？
10、为什么说窦娥的悲剧是社会的悲剧、时代的悲剧？
11、简析窦娥的性格。
12、《西厢记》是怎样对故事题旨进行改造的？
13、《西厢记》对杂剧体制的创新表现在哪里？
14、分析《的西厢记》戏剧冲突。
15、分析莺莺、红娘、张生的人物形象。
16、分析《西厢记》的语言艺术特点。
17、马致远的《汉宫秋》对历史的昭君故事有何改编？有何用意？
18、分析《汉宫秋》的艺术特点。
19、分析《墙头马上》一剧中李千金的形象，并与《西厢记》中的崔莺莺进行比较。
20、简析《李逵负荆》中李逵的性格特征。
22、南方戏剧圈的杂剧创作有何特点？
23、杂剧衰落的原因是什么？
24、谈谈郑光祖杂剧《倩女幽魂》浪漫主义手法的运用。
25、简述《琵琶记》结构的艺术特色。
26、简述元代散曲文体风和审美取向。
27、简述元代后期散曲创作的特点。
六、论述：
1、结合第三折（“灞桥送别”）分析《汉宫秋》的艺术特点。
2、简析《窦娥冤》第三折“三桩誓愿”的深刻含义。
3、根据自己的审美接受谈谈《汉宫秋》的思想意义。
4、谈谈《梧桐雨》的主题意蕴，并与白居易《长恨歌》进行比较。
5、通过对蔡伯喈人物形象的分析，论述《琵琶记》的悲剧意蕴。
6、《西厢记》善于细腻的心理描写，试以“长亭送别”一折为例分析说明。
7、分析马致远[越调·天净沙]《秋思》的思想内容和艺术特色。
8、分析张养浩[中吕·山坡羊]《潼关怀古》的思想内容和艺术特色。
9、分析睢景臣[般涉调·哨遍] 《高祖还乡》的思想内容和艺术特色。
10、分析无名氏[正宫·醉太平]的思想内容和艺术特色。
答案：
四、名词解释：（共20分，每题5分）
1、元曲：元代杂剧和散曲的合称。其曲文形式与词相近，用长短句，但格律较自由，多用口语，便于直率地表达感情，“元曲”得与唐待、宋词并称，在国文学史上具有很高的地位。其中尤以剧曲(即杂剧)成就更高，故通常把“元曲”作为元杂剧的同义语。如《元曲选》实际上是元杂剧集。同时，把剧称为“曲”，也反映出当时人们对戏剧中的曲的重视。“元曲”均用北方流行的曲凋，故又称“北曲”。
2、杂剧：戏曲名词。我国戏剧史上有多种以杂剧为名的表演形式，其特点各有不同。此处指元杂剧。元杂剧是一种用北曲演唱的，把唱、念、科、舞有机结合起来表现完整故事的综合性的戏曲形式，它是融合了前代各种表演艺术而形成的。元杂剧代表着元代文学的最高成就。
3、院本：戏曲名词。金元时戏曲艺人的居处称行院。行院演出所用的脚本即称院本。院本体裁与宋杂剧相同。元代陶宗仪《辍耕录》云：“院本、杂剧其实一也。”
4、北曲：宋金元时期北方戏曲、散曲所用各种曲调的总称，与“南曲”相对。大都渊源于北方民间曲调和唐宋大曲、宋词，也受北方少数民族音乐的影响，用韵以《中原音韵》为准。无入声。主要以弦乐器伴奏。凡套数每套用同一宫调的若于曲牌组成。《九宫大成南北词宫谱》所收北曲曲牌有581个。元杂剧都用北曲，明清传奇部分用北曲。
5、宫调：古代音乐调名的统称。我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中任何一声为主均可构成一种调式。凡以宫为主的调式称“宫”，以其他各声为主的则称“调”，统称“宫调”、以七声配十二律，理论上可得八十四宫调，但实际并不全用。如隋唐燕乐根据琵琶的四根弦，作为宫、商、角、徵、羽四声，每弦上构成七调，得二十八宫凋；南宋词音乐只用七宫十一调；元代北曲用六宫十一调；明清以来南曲只有五宫八调；而南北曲最常用者过五宫四调，合称九宫。
6、南戏：南戏是南曲戏文的简称。原来是流行于浙江温州一带的地方戏，又称温州杂剧或永嘉杂剧。约产生于北宋末南宋初。其形式有别于北方杂剧，唱腔轻柔婉转，音乐属南曲系统，为南方群众所喜爱，元灭南宋后，它一度衰微，元代后期杂剧衰落后，它又兴盛起来，形式也趋向成熟和定型，后来发展为明清的传奇。
7、散曲：曲的—种体式。元明两代盛行，有别于“剧曲”。多用于抒情、状物、写景，是继诗、词之后兴起的新诗体。无宾白科介，只能清唱。分小令与套数两种。
8、小令：①词中的短小者。明人曾以58字以内者为小令(见明刻本《类编草堂诗余》)，实则并不绝对。②散曲中的只曲，与“套数”相对：一般以一支曲子为独立单位。但也有例外，如“带过曲”、“集曲”、“重头”、“换头”等都是小令的特殊形式。
9、套数：古代剧曲或散曲(小令除外)中，用多种曲牌互相连贯，有首有尾成为一套的，名“套数”。又叫“套曲”。—般由两支以上同一宫调的曲牌相联。如宫调虽异，但管色相同者也可互借入套，称为“借宫”或“犯调”。散曲的套数义称“散套”，必须首尾—韵。
10、诸宫调：宋金元说唱艺术的一种。形式是把同一个宫调中的许多曲子联成一套，再把若干不同宫调的套曲连在一起演唱故事。表演时讲唱相间，以唱为主。因用琵琶等乐器伴奏，故亦称“掐弹词”。据宋王灼《碧鸡漫志》等书记载，诸宫调的唱法是北宋民间艺人孔三传创造的。完整留传至今的诸宫调作品，惟有金代董解元的《西厢记诸宫调》1种。诸宫调对元杂剧曲牌联套的体制有直接影响。
11、宋元话本：话本是中国古代小说的一种样式。它始于唐，盛于宋元，是当时“说话”艺人讲演故事所用的底本，主要有“小说”、“讲史’’两种。前者篇幅较短，多反映市民的生活和思想；后者篇幅较长，多讲说历代兴废之事。话本在思想内容、艺术形式等方面均有新的突破，在中国小说史上有承前启后的重要作用。
12、宋杂剧：（1）、宋代各种滑稽表演、歌舞、杂戏的统称。（2）、从唐代参军戏一脉相承下来的一种戏剧形式。据南宋耐得翁《都城纪胜》，宋杂剧有末泥、引戏、副净、副末、装孤五个角色。其中副净、副末分别从唐代参军戏中的参军、苍鹘转化而来，在剧中起“发乔”、“打浑”的作用。宋杂剧在演出时，“先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，同名为两段”。（见南宋吴自牧《梦粱录》）宋杂剧中滑稽、讽刺的戏占很大比重，不过从《武林旧事》所在杂剧名目看，内容已很广泛，不全是滑稽戏；在形式上还有歌舞成分。
13、入话：宋代话本的术语。在话本的开头，作者往往安排若干首诗词或一个小故事，内容与正文略有关联，它起着安定听众情绪和加深印象的作用，同时也为了照顾来晚的听众。这前面的词词或小故事就叫入话，也叫“笑耍头回”、“得胜头回”或“得胜利市头回”。
14、“铁崖体”：元末诗人杨维祯独具艺术个性的诗歌。杨维祯个性狂狷，认为诗是个人性情的表现，强烈主张艺术创作个性化。他力图打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡。最能体现“铁崖体”特色的，使他的乐府诗。
15、楔子：元杂剧在四折以外的短的独立段落。楔子的原意是用以塞紧器物的竹木片，后在戏曲、小说中用作引子，起点明、补充正文的作用。每本杂剧通常只用一楔子，放在剧的开端。但也有不用楔子或用两个楔子，放在折与折之间的。
五、简答：
1、简述元杂剧的艺术体制。
（1）、结构：一本四折的结构。“折”与现代戏的“幕’，大体相同。是音乐组织单位，也是故事情节发展的自然段落。有时加一至二个楔子，相当于开场戏或过场戏。一个杂剧一般要在这四折戏中完成。（2）、曲调：用北曲，每折必须用同一宫调的曲子，少不限。（3）、角色：未、旦、净、杂四大类、分旦本、未本。（4）、剧本组成：曲词、宾白、科三大部分，限一人主唱到底，其他角色只有宾白。题目正名放在最后。
2、简述南戏的艺术体制。
元代后期，杂剧由盛转衰，南戏则得到发展，它的体制较杂剧自由进步。（1）、题目：四句韵文，概括介绍剧情大意：（2）、场次：分场不分折，场次不限；（3）、布局：开场戏、引子、定场白；（4）、曲词：南曲、南北合套。一出戏中，唱词不限于通压一韵，也不限于用同一宫调中的曲子， 台上所有的演员都可以唱，台下观众也可以合唱（打合）；（5）、角色：生、旦、净、末、丑、外、贴等七种；（6）、宾白：散白、韵白。
3、简述散曲的体裁特点。
散曲与词相比，其特点是：（1）、句式长短更为参差不齐，更自由活泼；（2）、可以增加衬字，既保持曲词的腔格，又增加了语言生动性，更为淋漓酣畅；（3）、用韵较密，一韵到底，平仄可以通押，更显活泼流畅，顺口动听。（4）、诗词力避字句重复，尤忌重韵，而散曲却以此见长。（5）、散曲直露明快，更具民间特色。
4、南戏的形势与元杂剧相比有何不同？
南戏和杂剧都是我国具有民族风格的戏曲，但它们又自成体系：①杂剧通例由四折组成，只有少数超过四折。南戏不称折而称出，无固定出数，长短自由，少则十几出， 多则四五十出。②杂剧常有“楔子”，南戏无楔子，开场叫“家门“或“开宗”，由未或副末介绍剧情梗概或创作意图，从第二出起才是正戏。③杂剧一般是由一个角色唱到底，南戏各种角色均可司唱，重要人物上场先唱引子才道白，下场时都有下场诗。④在音乐方面，杂剧每折限用同一宫调的曲子，一韵到底，而南戏每出可用几种宫调，可以换韵。杂剧用的北曲激越昴扬，南戏曲调柔媚婉转，它们风格各异。
5、“董西厢”对《会真记》的超越表现在哪里？
（1）、将男子负心的故事变成青年男女同封建礼教作斗争并取得胜利的故事，主题深化。（2）、重新塑造人物：张生忠于爱情；莺莺敢于追求幸福；红娘、法聪热心助人，见义勇为；老夫人，封建礼教的化身。（3）、增加情节，更引人入胜。
6、关汉卿有着怎样的思想性格和创作旨趣？
（1）、关汉卿是元代最优秀的戏剧和散曲作家，被后人列为“元曲四大家”之首。不但创作剧本，还参加演出，成为名震大都的梨园领袖。贾仲明《凌波仙》吊词说他“驱梨园领袖，总编修帅首，捻杂剧班头”。他一方面深受儒家思想的影响，认同仁政学说，流露出对仕进的向往；一方面能够调适自己的心态，沉迹勾栏书会，倜傥不羁，挑战封建观念。（2）、总体风格：俗不脱雅，雅不离俗；创作态度：既贴近下层社会，敢于为人民大声疾呼，却又不失厚人伦、正风俗的儒学旨趣。
7、简述元杂剧繁荣兴盛的原因。
（1）、元代都市经济的繁荣为元杂剧的兴盛准备了物质条件。都市人口高度集中和对文化娱乐的要求，刺激了杂剧的创作，并为杂剧提供了众多的观众，瓦肆勾栏的扩充为杂剧演出提供了设备场所。（2）、是戏曲艺术长期发展的结果。唐宋以来，各种文学艺术蓬勃发展，为元杂剧的形成和兴盛提供了充分的艺术条件。如传奇、话本为戏曲提供了丰富的题材内容，宋杂剧、金院本为元杂剧体制打下了基础，大曲、鼓予词、诸宫调等提供了音乐曲调来源，各种舞蹈、武术为杂剧做表演提供了榜样。（3）、元代儒家思想统治较松驰，传统文学观念的改变给杂剧的兴盛带来机遇。统治者的爱好和提倡也起了一定促进作用。（4）、元代文人社会地位低下，出现了前所未有的从事杂剧创作的作家群。他们长期生活在下层人民中间，目睹社会黑暗，了解人民苦难，自身也饱受压迫和生活煎熬，因而最能发人民之心声，同时他们多是杂剧创作和表演的当行里手，使杂剧艺术达到很高水平。
8、为什么说关汉卿的杂剧具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”?
（1）、创作剧本时，注意尽快“入戏”。以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光“聚焦”在主要的戏剧矛盾上，从而迅速引起观众看戏的兴趣。（2）、注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调济，张驰交替。（3）、擅于设置悬念。（4）、戏剧语言，以当行本色蓍称，不同人物，不同环境，人物语言变化不同，体现不同人物的气质和个性。
9、《窦娥冤》有何艺术成就？
《窦娥冤》在艺术上也是很成功的，整个戏中规中矩，是元代杂剧艺术的典范性作品。(1)全剧戏剧矛盾尖锐集中，冲突始终围绕着主人公窦娥展开，重点在表现窦娥的“冤”。全剧层次分明，不枝不蔓，过场戏十分简洁，非急需交代的问题一概予以省略，如关于窦娥结婚及婚后情况，剧本都省略不写，甚至连窦娥的丈夫叫什么名字，剧作都有没有提到。除用楔子交待窦娥童年身世外，帷幕启处见冲突，第一折即展开张驴儿逼婚情节，第二折写冤狱的形成，第三折高潮。(2)剧作的语言也是很感人的，几乎看不到雕琢的痕迹，许多说白就象生活本身那样口语化，那样自然流畅。唱辞虽然经过较多的加工提炼，却真切生动，不事藻绘，通俗生动，充分表现了关汉卿作为元曲本色派语言大师的本色，真已做到写景如在目前，叙事如其口出，本色、自然而生动。
10、为什么说窦娥的悲剧是社会的悲剧、时代的悲剧？
窦娥悲剧产生的原因颇为复杂。首先，作品写了高利贷事件：窦娥七岁抵债当了童养媳，从此陷入孤苦境地，后又因蔡婆向赛卢医讨债引来了恶棍张驴儿父子，从此窦娥的厄运便接踵而至。可见高利贷剥削是引发悲剧的间接原因。接着，剧作写流氓恶棍张驴儿对窦娥的欺凌、威逼和诬陷，导致窦娥吃官司，这是酿成悲剧的直接原因。而贪官桃杌信奉“人是贱虫，不打不招”的信条，不问曲直，对窦娥酷刑逼供并冤判了死刑。“官吏每无心正法，使百姓有口难言”，造成了窦娥的冤狱。贪官污吏贪赃枉法，草菅人命，这是悲剧产生的决定性原因。像张驴儿之类的恶棍在元代社会到处横行，像桃杌之类的贪官在元代也普遍存在。据《元史》载，成宗大德七年仅七个道就有贪官18000多名，冤狱5000多起。“覆盆不照太阳晖”，正是那个黑暗社会的写照。关汉卿是从整个社会黑暗腐败去揭示窦娥悲剧根源的。因此说窦娥的悲剧是社会的悲剧，是时代的悲剧。
11、简析窦娥的性格。
窦娥性格的主要特征是：既有善良温顺的一面，也有刚强不屈的一面。（1）、窦娥的善良表现在：她默默忍受命运加给她的种种灾难，甚至恪守封建妇道，准备苦度一生“早将来世修”；她尽心侍奉婆婆，处处爱护婆婆，在公堂上，她可以忍受“一杖下，一道血，一层皮”的毒刑拷打，却不忍心婆婆受刑，为救婆婆而屈招罪名；甚至被押赴刑场时还顾虑着婆婆看见她披枷带锁而伤心；被冤杀死后她的鬼魂还请求父亲收养婆婆。（2）、她的刚强不屈表现在；对张驴儿的欺凌迫害进行了坚决的反抗；在公堂上，她面对贪官酷吏据理争辩；在法场上，她指天骂地发下誓愿愤怒抗争；死后鬼魂诉冤，一争到底。（3）、窦娥的反抗性格是随着戏剧冲突的发展而逐渐展现出来的。第三折“法场”突出地表现了窦娥性格的飞跃发展。她原来相信天命，对官府也有过幻想，但残酷现实终于使她清醒；发出了惊天动地的呼喊，谴责天地鬼神的不公：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”。她“一腔怨气喷如火”，进而痛斥“官吏每无心正法，使百姓有口难言”。临刑时发下三桩誓愿，更是对黑暗统治的抗议与挑战。窦娥的反抗精神竟然“感天动地”，三桩誓愿奇迹般实现了。剧作家这样描写，是理想主义的表现。
12、《西厢记》是怎样对故事题旨进行改造的？
王实甫在董解元《西厢记》的基础上，将其反封建的主题进行提炼和升华，超越了“自是才子，合配佳人”、“报德难从礼”的思想局限，使之更加突出、纯净、强烈，突出“一见衷情”“情”的地位。并以纯正的现实主义手法，通过张生和莺莺的爱情故事，热情地歌颂了青年男女争取婚姻自主而进行的反抗封建礼教的斗争。王实甫勇敢地揭露了封建礼教的不合理性，大胆赞扬了那些向封建势力挑战的叛逆者，并为他们安排了一个胜利的喜剧结局，从而使“愿普天下有情的都成了眷属”的呼声震世骇俗，流芳后世。由于作者所作出的超越前人的特殊贡献，从而使这部优秀喜剧，达到了当时同类题材的最高思想水平。
13、《西厢记》对杂剧体制的创新表现在哪里？
《西厢记》对当时的一本四折一楔子的杂剧体制，进行了大胆的革新尝试，以多本杂剧连演一个故事，长达五本二十折加五个楔子。在每一本第四折的末尾，既有“题目正名”，标志着故事情节到了一个转折性的段落；又有很特别的[丝络娘煞尾]一曲，起着上联下启沟通前后两本的作用。剧本也不受一入主唱到底的限制，出现几个角色分唱的形式，这在当时是一个突破性的壮举。体制上的创新，丰富了艺术表现力，为更细腻地塑造人物性格，更完美地安排戏剧冲突，提供了有利的条件。
14、分析《的西厢记》戏剧冲突。
《西厢记》是一部长篇巨制，结构宏伟，严谨，场次处理得也洗练，戏剧中冲突的孕育，发展形成和最终的解决都很自然。情节由两条线索构成，第一条是张生、莺莺、红娘对老夫人的斗争，这是主线；第二条是张生、莺莺、红娘之间的矛盾冲突，迂回穿插在主线之中。它们相互制约，起伏交错，推动着情节的发展。作者运用喜剧手法处理悲剧性的冲突，把大大小小的矛盾组成一个盘根错节的艺术整体，成功地表现了事件曲折复杂的过程。作者采用现实主义手法，不借助于神仙皇帝以及鬼魂妖怪的想象力量，这更需要高超的驾驭生活的艺术能力。
15、分析莺莺、红娘、张生的人物形象。
莺莺：强烈追求爱情，又受封建礼教的束缚，矛盾多变；张生：追求爱情的“志诚种”，痴、迂；红娘：机智、正义、泼辣、善于斗争。
16、分析《西厢记》的语言艺术特点。
（1）、“当行”：语言符合戏剧特点，能和表演结合，具有丰富的动作性。（2）、鲜明的个性化：人物身份、地位、性格的不同，语言呈现不同风格。莺莺——唱词节奏舒展，色彩华美，感情含蓄，与婉约词风相似，如“花间美人”；红娘——鲜活泼辣，语言夹杂着俗语、日常生活用语，质朴本色有生动活泼。
总之，文采与本色相渑，藻艳与白描兼具，具有强烈的戏剧效果。由于在唱词中大量置入唐诗宋词的意象，使人读来满口生香、意趣盎然，被誉为诗剧。
17、马致远的《汉宫秋》对历史的昭君故事有何改编？有何用意？
（1）、把汉尊胡卑改为胡盛汉弱，把昭君出塞置于匈奴重兵压境的背景下。（2）、虚构了昭君的皇后身份和未入匈奴便投江殉国的情节。（3）、虚构了毛延寿为汉朝中大夫的身份和投敌卖国的情节。通过改编，歌颂了昭君对汉朝的忠贞，鞭挞了通敌卖国的权奸，也暴露了元帝及大臣的软弱无能，寄寓了强烈的民族感情。这些改编在一定程度上反映元代的社会现实，揭示了宋金相继灭亡而元蒙入主中原后汉民族的心理。
18、分析《汉宫秋》的艺术特点。
（1）、浓郁的抒情意味；（2）、曲辞典雅清丽；（3）、唱词旋律优美，富于音乐感。
19、分析《墙头马上》一剧中李千金的形象，并与《西厢记》中的崔莺莺进行比较。
李千金和崔莺莺都是背叛封建礼教的贵族小姐，都追求爱情自由婚姻自主并为之进行了反抗斗争。但两人性格有异：莺莺温柔、矜持，性格内向；李千金则豪爽率直、果敢刚强，泼辣奔放。李在对爱情幸福的追求中，大胆主动，无崔那种犹豫顾虑和忸怩之态，敢于无媒自聘，弃家私奔，敢于与封建势力进行针锋相对的斗争，并用卓文君私奔之事来证明自主婚姻的合理性。她对屈服于封建压力的丈夫也予以严正谴责。李干金的形象带有市井女子的特征，而崔莺莺更多贵族小姐的气质。但李干金的形象不如崔莺莺的形象那样丰满。《西厢记》对莺莺性格的刻划更细腻、更深刻、更合理，也更具典型意义。
20、简析《李逵负荆》中李逵的性格特征。
（1）、剧中李逵最本质的性格特征是见义勇为、爱憎分明、疾恶如仇而又胸怀坦荡。这是通过李逵与宋江一场误会性的戏剧冲突表现出来的。如李逵误听宋江抢了王林女儿，勃然大怒，回山寨找宋江算帐，大闹聚义堂，斧砍杏黄旗，说明他热爱起义事业，维护人民利益，谁要是背弃道义，即使是结义兄弟也毫不留情。后来得知原是歹徒冒名，便向宋江负荆请罪，知错即改，表现出坦荡的胸怀。（2）、李逵的个性有粗豪鲁莽、刚直急躁的一面，也有纯朴憨厚、天真稚气的一面。如游春一折，写黑旋风惜落花，显得纯真可爱；闹山一折，表现出凛然正义又鲁莽火爆；对质一折，写他一路上监视着宋江和鲁智深，越看越象是他们做了坏事，显得单纯幼稚，十分可笑；负荆请罪一折，写他知错即改又天真有趣。他粗中有细，可又细不掩粗。李逵的性格充满着喜剧色彩。
21、《赵氏孤儿》悲壮感人的原因何在？
剧作写春秋晋灵公时赵、屠两个家族斗争的故事。权奸屠岸贾谋杀了赵盾一家三百余口，还要杀掉赵朔与公主所生的孤儿以斩草除根。草泽医人程婴冒死救出孤儿。屠为捕杀孤儿竟下令将全国婴儿一律处死。于是围绕搜孤与救孤，展开了一场惊心动魄的斗争。为救婴儿，具有正义感的人们一个个赴汤蹈火，前仆后继，舍命相救。后赵氏孤儿长大，终于复仇，杀掉屠岸贾。这一悲剧之所以感人，主要原因有：（1）、这是一场忠与奸、正义与邪恶的斗争。作品热烈歌颂正义，鞭挞奸邪，大力宣扬复仇观念，大义凛然，震撼人心。（2）、塑造了一系列见义勇为的英雄形象。如韩厥为取信于程婴当面自杀；程婴献出亲生儿并抚育孤儿成人；老臣公孙杵臼舍命相救。他们勇于牺牲、义无反颐的精神，悲歌慷慨，感人至深。（3）、戏剧冲突尖锐激烈，跌宕起伏，高潮迭起，悬念突出，扣人心弦。
22、南方戏剧圈的杂剧创作有何特点？
从剧创作而言，这—时期的作品明显体现出南方的人文色彩，创作风格趋向典雅，创作题材多为文人韵事和仙道隐逸；宣扬伦理的题旨日益加强，而积极的抗争精神日渐消退。原先“本色”与“当行”并重的做法，转为侧重辞藻的华美，而剧作的舞台性则有所忽视；就某些剧本的单折而言，虽不乏佳篇，可作诗读，但从整本来看，则缺乏佳构，不太适于场上演出。这便为杂剧的衰落种下基因。一旦时势变迁，文人参与减少，杂剧创作便出现危机。
23、杂剧衰落的原因是什么？
杂剧衰落的原因是多方面的。其中，体制上的缺陷，是导致它日益衰微的重要原因。它由一人主唱的形式明显地有着说唱文学的痕迹，这固然可以使主角尽情发挥，能较透彻地揭示人物的内心世界，但其他角色只能作为陪衬，也必然限制了舞台表现力，不利于充分展示生活的矛盾。同时，一本四折，篇幅短小，也限制了作家的发挥。其第四折多成强弩之末。相比之下，南戏在体制上较杂剧更合于戏剧的本质。当南戏吸取了杂剧的优点，由粗转精，也就赢得了观众的喜爱。随着《琵琶记》和《拜月亭记》等作品的出现，南戏这个综合了杂剧体制所长，又能扬容其所短的剧种，便取代了杂剧，成为剧坛的主流。
24、谈谈郑光祖杂剧《倩女幽魂》浪漫主义手法的运用。
《情女离魂》用浪漫主义手法，成功地塑造了反抗封建礼教、热烈追求爱情幸福的倩女形象。它主要通过“离魂”这一独特的关目情节来刻划人物、表现主题的。张倩女为追随所爱，魂离躯体，陪伴王生三年，身躯却卧病在家，昏昏沉沉，情思绵绵。这是她身心遭受封建礼教禁锢和折磨的结果。她一边身卧病床，—边魂随情人的表现，正好反映了封建社会的妇女既有沉重精神压抑的一面，又有渴望自由幸福的一面。—个身，一个魂，对比映衬，互相补充，对揭示倩女的思想性格起了独特作用。这些虚虚实实，假假真真，扑朔迷离的浪漫主义描写，具有强烈的艺术魅力。
25、简述《琵琶记》结构的艺术特色。
《琵琶记》的结构采用双线对比交错发展的方式，从第七出起，一面写蔡伯喈蟾宫折桂，入赘相府，享尽荣华富贵；一面写赵五娘含辛茹苦侍养双亲，步步陷入绝境。两条线索交错发展：一出演赵五娘遭逢饥荒，一出演蔡伯喈洞房花烛，一出演赵五娘“糟糠自厌，”一出演蔡伯喈荷池弹琴；一边中秋宴饮，良宵赏月；一边剪发买葬，包土筑坟。两种生活形成鲜明对比，互相映衬，突出了赵五娘的悲剧形象，强化了悲剧气氛，收到了强烈的戏剧效果。
26、简述元代散曲文体风格和审美取向。
（1）灵活多变伸缩自如的句式。衬字。（2）以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。（3）明快显豁自然酣畅审美取向。
27、简述元代后期散曲创作的特点。
与前期散曲创作相比，后期散曲创作风貌有明的变化。（1）、散曲的题材内容被不断开拓，举凡写景，抒情、赠别、怀古、谈禅、咏物、赠答、抒怀等等，几乎无所不涉，无所不能，其表现领域得到极大扩张，从而确立了诗、词、曲鼎足而立的诗体格局。（2）、在思想情调方面，哀婉蕴藉的感伤情调渐渐成为散曲创作的主流。（3）、出现了比较明显的追求形式美的倾向。无论是韵律平仄的严谨，语言的典丽，还是对偶的工稳、典故的运用等形式美诸因素，都较前期有所强化，风格以清丽为主。
六、论述：
1、 结合第三折（《灞桥送别》）分析《汉宫秋》的艺术特点。
（1）、浓郁的抒情意味：《汉宫秋》不靠紧张曲折的情节和激烈的矛盾冲突取胜，没有扣人心弦的对白，甚至也未让王昭君与她的死对头毛延寿当面冲突。而是以浓郁的抒情见长。它善于借景抒情，准确细腻地描写人物内心的强烈感情，具有抒情诗一般的意境美，抒情性胜于戏剧性。特别是第三折元帝送别昭君的一段段唱词，简直就是一首首韵味深长的诗章，历来为人们击节赞赏。在第三折里，马致远以诗笔写剧，他准确细腻地揭示了汉元帝灞桥送别时的心理状态和心理过程。前面集中用了[新水令]、[驻马听]、[步步娇]、[落梅风]、[殿前欢]、[雁儿落]、[得胜令]、[川拨棹]8支曲子，让汉元帝直抒胸臆，尽吐相思的痛苦、离别的哀伤，追忆往日的欢乐，责备大臣的怯懦，嗟叹自己的无能。都是汉元帝的抒情独唱。紧接着，作者用[七弟兄]、[梅花酒]、[收江南]3支曲子，借景抒情，创造出一种凄凉而优美的意境，映衬出元帝心境的凄苦、孤独、落寞。（2）、曲辞典雅清丽：马致远的曲辞以文采见长。语言清新优美，又明白流畅，意境鲜明，情景交融，韵味无穷。读之，有一种美的享受。诚如王国维所评价：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如出其口。”明朱权《太和正音谱》称他的辞“如朝阳鸣凤”。（3）、唱词旋律优美，富于音乐感：a、对仗手法的出色运用：如“那堪这散风雪旌节影悠扬，动关山鼓角声悲壮”，对仗工整，旋律优美。B、运用短句顶针重复的手段：如“返咸阳，……不思量。”复叠回环，急节促拍，音律凄婉悠扬，加强了感染力和抒情效果。从以上几个方面，我们可以看出，《汉宫秋》的艺术成就是很高的，马致远不愧是文采派的代表，曲家高手，“曲状元”。
2、简析《窦娥冤》第三折“三桩誓愿”的深刻含义。
答：关汉卿从“东海孝妇”的传说中得到启示，采用浪漫主义的手法，概括丰富的现实生活内容，大胆而精巧地构思出三桩誓愿。这三桩誓愿由小到大，由弱到强，步步递升，创造出浓厚的悲剧气氛。窦娥是无辜的，冤大屈深，她坚信她的死定会“感天动地”，在人间不可能不留下奇迹，于是临刑时斩钉截铁发下三桩誓愿。第一桩，血飞白练：表明自身清白，毫无罪愆，“委实的冤情不浅”。让天下百姓在“四下里皆瞧见”，她死得象苌弘化碧那样冤屈，象望帝啼鹃那样凄惨。第二桩，六月落雪：表明官府制造冤狱，就连苍天都要逆转常轨，显威震怒。第三桩，三年亢旱：以大自然不可抗拒的灾难，给以严惩，直接向黑暗世界进行挑战。三桩誓愿，从时间延续而言，一桩比一桩更久长；从空间范围来看，一桩比一桩更扩大。这也是跟主人公思想感情的发展紧密配合，和谐推进的。血飞白练，主要是表白诬陷致死，死得冤枉无辜；六月飞雪，进而是指责官府昏聩贪赃，制造冤狱；三年亢旱，则是对残酷制度表示抗议，给以惩罚。三桩誓愿依次发出的过程，就是窦娥反抗精神步步升级的过程。
3、 据自己的审美接受谈谈《汉宫秋》的思想意义。
《汉宫秋》的主题，目前为止有三种倾向。（1）、认为《汉宫秋》为时而作，借用历史，请出亡灵，反映元代知识分子的心态，表现作者的民族意识、爱国主义思想。（2）、认为《汉宫秋》无“民族思想”、“爱国主义”可言，纯是写帝王与后妃的爱情悲剧，其中寄托了国事兴衰之感。（3）、认为“在金元之际，马志远选择了汉室受到凌辱的历史题材，不能说他不曾寄予对现实生活的感受”，即承认有“民族思想”。但同时认为“作者虽然写到君臣、民族之间的矛盾，但着重抒写的却是国家衰败之痛，是在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑、悲凉的人生感受”，“环绕着汉元帝、王昭君的形象，作者向人门揭示的主要是对历史、对人生的体悟，他通过戏剧冲突，抒发自己无法主宰命运，只能任由拨弄的悲哀”。
4、谈谈《梧桐雨》的主题意蕴，并与白居易《长恨歌》进行比较。
白居易的《长恨歌》有“秋雨梧桐叶落时”一句，饱含凄清幽怨的意蕴。金元时期，李隆基与梧桐的细节，受到诗人的重视，与元好问、白华有联系的冯壁、姚枢、袁桷等人都为名画《明皇击梧桐图》题诗。白朴的《梧桐雨》，很可能是在这样的创作氛围中受到启迪。白居易的《长恨歌》一方面同情、赞誉杨、李生死不渝的爱情；一方面揭露、讽喻杨、李耽于享乐，贻误朝政。而白朴的《梧桐雨》固然也写到杨、李的情爱、侈逸，但创作的着眼点却不在于此，他要向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。
5、通过对蔡伯喈人物形象的分析，论述《琵琶记》的悲剧意蕴。
答：《琵琶记》基本上继承了《赵贞女》故事框架。它保留了赵贞女的“有贞有烈”，但对蔡伯喈的形象作了全面的改造，让他成了“全忠全孝”的书生。所谓“子孝妻贤”，高明强调封建伦理的重要性，希望通过戏曲“动人”的力量，让观众受到教化。同时，高明能正视社会生活的真实，在肯定孝子贤妻的同时，揭示封建伦理本身存在的矛盾，展示由于封建伦理而产生的社会悲剧，而给予观众强烈的震撼。
蔡伯喈是个全忠全孝的人物，他的悲剧是围绕着“三不从”展开的。被亲生强来赴选场，蔡伯喈考虑到父母年老，无人照顾，决意暂且放弃功名，他蔡公以死相逼，蔡伯喈既不有违背孝道的伦理，又不能违抗父命，无奈之下，离家赴远。蔡伯喈得中状元，得到牛丞相的青睐，执意招他为婿，皇帝也玉成其事。蔡伯喈不想滞留京师，辞婚、辞官，但君命难为，有苦难言，有家难回，只得入赘相府，但荣华富贵的生活，始终无法消除了的内疚和痛苦。另一方面，蔡伯喈家乡灾祸频仍，蔡公蔡婆衣食无着，最后家破人亡．就这样，一个努力按照封建伦理行事的“孝子”，却因伦理纲纪的不合理以及伦理钢纪自身的矛盾，成为可怜可悲的牺牲品。《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的都是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理之冲突中。《琵琶记》的悲剧意蕴具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。
6、《西厢记》善于细腻的心理描写，试以“长亭送别”一折为例分析说明。
“长亭送别”着重描写莺莺和张生浓重的离情别恨，进一步揭露封建礼教门第观念的冷酷无情。其情节单纯，甚至没有正面展开人物之间的戏剧冲突，它侧重于刻划人物心理情态，具有浓郁的抒情性。（1）、善于以景寓情，融情于景。如开头[端正好]一曲，描绘暮秋萧索景象和凄凉气氛，烘托了莺莺的浓重离愁。结尾的[—煞]和[尾]二曲，写莺莺目送张生远去，青山疏林相隔，淡烟暮蔼遮蔽，眼望茫茫的残阳古道，耳闻秋风马嘶，生动地层现了一幅“离愁渐远渐无穷”的情景。（2）、善于通过情态细节描写，揭示人物内心世界，如“马儿迍迍的行，车儿快快的随”，揭示了崔、张的依恋难舍；“酒席上斜签着坐地，蹙愁眉死临侵地”、“阁泪汪汪不敢垂”、“猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”等，揭示张生内心愁苦又无可奈何的情状，刻划得穷形尽态。（3）、更多的是让人物触景生愁，直抒胸臆。如[叨叨令]一曲，莺莺看到车儿马儿，离愁和怨恨简直如火山喷发。在饯别中，又借“把盏”、“劝食”让莺莺尽情地抒发她“塞满愁肠胃”的苦情。
7、分析马致远[越调·天净沙]《秋思》的思想内容和艺术特色。
思想内容：写天涯游子悲秋怀乡的苦情，寄托了作者仕途艰难找不到归宿的悲凉情怀。
艺术特点：（1）、以景达情，融情于景。前三句写游子秋日黄昏旅途所见之景，每句并置三样景物，构成一幅萧瑟苍凉的图景，描绘了游子骑着瘦马在茫茫古道上踽踽独行的形象，让读者从这独特意境中想象游子漂泊天涯的苦情。第四句再把这幅图景置于“夕阳西下”的凄凉迷背景中，最后一句“断肠人在天涯”，点明主题，把前面各个景点联成一体，使景语皆成情语，令人回味无穷。（2）、善用反衬比照。第一句“枯藤老树昏鸦”凄凉暗淡，第三句“古道西风瘦马”迷茫悲凄，而第二句“小桥水人家”却是安闲温暖色调，以乐景反衬哀情，倍增其哀。这使画面富于变化，而意境仍是和谐统一的。（3）妙语天成，前三句每句三个名词组成，每一个词表现一个意象，其间不着一个关联词语，以游子羁旅愁情把一个个意象串联起来，妙合自然，毫无斧凿痕迹，流转自如，“深得唐人绝句妙境”。
8、分析张养浩[中吕·山坡羊]《潼关怀古》的思想内容和艺术特色。
思想内容：这是一首怀古伤今的杰作。前三句先写潼关地理形式的雄伟险要，接着四句由潼关联想到历代王朝的兴替，末四句又由历代王朝的兴衰治乱联想到百姓的苦难；“兴，百姓苦；亡，百姓苦”这八个字，字字千钧，一笔概括了几千年的封建历史，一针见血揭示了封建社会改朝换代的实质：无论谁当皇帝，老百姓都要遭灾受难，表现了作者对历史的深刻认识。同时，作者评判历史，不是发一般的思古之幽情或感叹兴衰，而是站在同情人民的立场去考察历史，评论功罪，客观地揭示了阶级对立的状况。立意精警，思想深刻。
艺术特点：（1）、结构上，分三层，开头三句为一层，写潼关地势；中间四句为第二层，写潼关怀古；末四句第三层，写怀古得出的结论。三层意思，环环相扣，紧密相连。（2）写法上有描写，有抒情，有议论，三者紧密结合，而其中又以议论为中心。描写生动，抒情沉郁，议论深刻。
9、分析睢景臣[般涉调·哨遍] 《高祖还乡》的思想内容和艺术特色。
思想内容：（1）、主题的深刻性；对“高祖还乡”的题材，变歌颂为讽刺鞭挞，对皇权进行了大胆的否定和嘲弄，在文学史上实属罕见。（2）主题的现实性：针对元代社会现实而发的。元代社会极其黑暗，等级森严，种族岐视，侵占农田，买卖人口，强征奴隶，徭役繁荣，高利盘剥等沉重的经济剥削；贪污盛行，宫吏横暴，刑法苛刻，草管人命，冤狱累累，使人民陷于水深火热之中。而元代统治者年年都要耗费巨资，从大都回老家祭祖，激起人民的憎恶和反抗情绪。正是元代社会的现实，触发了作者的创作灵感，借古讽今。
艺术特色：强烈的讽刺性，嬉笑怒骂，象一出滑稽可笑的讽刺喜剧。（1）、新奇独特的艺术构思和表现手法，作品运用代言体的方式从一个乡民的角度去写，用乡民眼睛观察，用乡民．口吻叙述，具有极强的讽刺喜剧效果。（2）、语言俚俗生动，幽默诙谐，比喻新颖，妙趣横生，大大增强了讽刺力量和喜剧色彩。
10、分析无名氏[正宫·醉太平]的思想内容和艺术特色。
思想内容：“切中时病”，喊出了灾难深重的黎民百姓的愤怒的呼声，在元人小令中是不可多得的，它予头直指元朝上层统治集团，大胆而尖锐地揭露了元代末年社会政治的腐败和黑暗，深刻揭示了官逼民反是社会革命的根源。
艺术特色：此曲是民间作者的愤世之作，深得散曲直披胸襟，尽情尽意，不留余蕴的特点。曲子上半参差错落，下半整齐规则，而整齐规则之中又见变化。以三个三字句为一组，互为对仗的“鼎足对”使曲子念起来琅琅上口，音韵铿锵，淋漓痛快，气势颇为奔放。而选用曲牌[醉太平]来描写并不太平的世道，抒发作者异常清醒的感受，有意无意之间也包含了莫大的讽刺。
明代文学
五、名词解释：
1、昆腔； 2、弋阳腔； 3、台阁体； 4、茶陵派； 5、唐宋派； 6、公安派； 7、临川派和吴江派； 8、历史演义； 9、神怪小说； 10、“三言”； 11、“二拍” 12、《今古奇观》 13、世情小说； 14、章回小说； 15、南杂剧；16、拟话本
六、简答：
1、明代文学向近代化变革的标志是什么？
2、繁荣的商业经济对明代文学的影响表现在哪些方面？
3、明代有着怎样的社会思潮？对明代文学有着怎样的影响？
4、为什么以“四大奇书”为标志，清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程？
5、明代的杂剧有和新变？
6、明代对文学特性认识的深化表现在哪些方面？
7、明代雅俗文学互相交融表现在哪些方面？
8、明代文学的争论有何特点？
9、何为“历史演义”？
10、怎样看待《三国志演义》中“拥刘反曹”的倾向？
11、怎样理解《三国志演义》的悲剧意蕴？
12、《三国志演义》的叙事结构有何特点？
13、《三国志演义》在塑造人物形象上有何特点？
14、比较英雄传奇与历史演义的异同。
15、简述《水浒传》在情节结构方面的特点。
16、《水浒传》在塑造人物形象上有何艺术特点？
17、李东阳的茶陵派有何文学主张？
18、什么叫“八股文”？它的体裁特征是什么？对文学创作的影响如何？
19、“前七子”的文学复古有何主张？
20、“后七子”的文学复古有何主张？
21、明代中后期杂剧的转型表现出怎样的特点？
22、汤显祖的“至情论”表现在哪些方面？
23、分析《牡丹亭》中杜丽娘的人物形象。
24、《牡丹亭》诞生于16世纪末，有何特殊的文化意义？
25、《西游记》在人物形象塑造上有何特点？
26、为什么说“《金瓶梅》是一部哀书”？
27、从西门庆的身上反映出作者对新兴商人的态度是怎样的？
28、为什么《金瓶梅》中所塑造的人物都是邪恶的、扭曲的？
29、简述《金瓶梅》在我国文学发展史上的地位和影响。
30、“三言”、“二拍”在叙事技巧方面有何特点？
31、晚明小品文的创作有何特色？
七、论述：
1、论述《三国志演义》的主旨。
2、论述《三国志演义》的艺术成就。
3、论述《水浒传》的思想内涵。
4、分析宋江的人物形象，为什么说他是“忠义”的化身？
5、论述《水浒传》的艺术成就。
6、结合《牡丹亭》中《惊梦》这场戏解析其浪漫主义风格。
7、论述《西游记》的思想内涵。
8、论述《西游记》的艺术成就。
9、论述《金瓶梅》的艺术成就。
五、名词解释：
1、昆腔：戏曲声腔。昆腔是元末明初流行于昆山一带的地方声腔，嘉靖初年，经魏良辅改造后，声调纡徐宛转、悠扬细腻，兼用笛、箫、笙、琵琶等乐器伴奏，加之舞蹈性强，表现风格优美，成为我国戏曲史上一种最为完整的表演艺术体系，因而在城市舞台上长期居于霸主的地位。
2、弋阳腔：戏曲声腔。简称“弋腔”。宋元南戏流传到江西弋阳后，与当地方言、民间音乐相结合，并吸收北曲演变而成为弋阳腔。至迟在元代后期已出现。明清时期，在国内广泛流传，成为我国地方戏曲的主要声腔之一。在流传过程中出现很多流变。
3、台阁体：台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称“馆阁”。台阁体则指以当时馆阁名称杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。台阁体诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典雅。
4、茶陵派：茶陵派是继台阁体之后又一个诗歌创作流派，以李东阳为主，成员有谢铎、张泰等人。针对台阁体卑冗委琐的风气，李东阳提出诗学汉唐的复古主张。在对待如何学古的问题上，他强调较多的是对法度声律的掌握。这些主张从文学本身立场出发去探讨文学的艺术审美特征，当时无可厚非的。他的论点对当时的文坛产生过很大影响。
5、唐宋派：嘉靖年间，文坛上以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的另一文学复古流派。他们将李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，在当时有着一定的影响。唐宋派虽说在总体上主要推崇韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等唐宋古文名家，而各人的趣味则有所不同。在创作主张上，他们注重文以明道的做法，但创作中一些较为成功的作品倒不是那些注重“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章。
6、公安派：公安派是晚明文坛一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道的影响尤为突出，是首要人物。因他们是湖北公安人，所以人称公安派。公安派提出了一系列体现晚明文学新价值观的理论主张。“性灵说”便是他们提出的一个著名的口号。“独抒性灵，不拘格套”，从诗歌创作的角度强调真实表现作者个性化思想感情的重要性，反对各种条条光光的约束以及“粉饰蹈袭”。
7、临川派和吴江派：明代传奇的两大流派。因各自的代表人汤显祖是临川人、沈璟是吴江人而得名。王骥德《曲律》中说：“临川之于吴江，故自冰炭。吴江守法，斤斤三尺，不欲令一字乖律，而毫锋殊拙。临川尚趣，直是横行，组织之工，几与天孙争巧，而屈曲聱牙，多令歌者咋舌。”因此有临川派与吴江派之说。汤显祖书斋名“玉茗堂”，故临川派也称为“玉茗堂派”。一般认为临川派主要作家有吴炳、孟称舜和阮大铖等。吴江派有吕天成、卜世臣和叶宪祖等。现代也有人对明末是否真正形成这两派表示怀疑。
8、历史演义：就是用通俗的语言，将战争兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以次表明了一定的政治思想、道德观念和美学理想。《三国演义》就是最具代表性的著作。
9、神怪小说：明代后期，在通俗小说领域中兴起了编著神怪小说的热潮。这批神怪小说，是在儒、道、释“三教合一”的思想主导下，接受了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”、“妖术”、“神仙”等小说话本的影响，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料后产生的。其主要特征是尚“奇”贵“幻”，以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化。其中以《西游记》为代表的一些优秀作品，往往能以生动的形象、奇幻的境界、诙谐的笔调，怡神悦目，启迪心志，一直被读者珍视。
10、“三言”：“三言”是冯梦龙编撰的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称。《喻世明言》亦称《古今小说》，但“古今小说”实为“三言”的通称。“三言”每集40篇，共120篇。作品有的是辑录了宋元明以来的旧本，但一般都作了不同程度的修改；也有的是据文言笔记、传奇小说、戏曲、历史故事，乃至社会传闻再创作而成，故“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。它“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”(笑花主人《今古奇观序》)，是宋元明三代最重要的一部白话短篇小说的总集。它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。
11、“二拍”：指在“三言”的影响下，凌潆初编著的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，人称“二拍”。“二拍”基本上都是个人创作，“取古今来杂碎事可新听睹、佐谈谐者，演而畅之”（《二刻拍案惊奇小引》）。它已经是一部个人的白话小说创作专集。它的问世，标志着中国短篇小说的创作进入了一个新的阶段。“二拍”所反映的思想特征与“三言”大致相同，艺术水平也在伯仲间，故在文学史上一般都将两书并称。
12、《今古奇观》：明末白话短篇小说的选本，署名“姑苏抱瓮老人”。因见“三言”与“二拍”共200种，“卷秩浩繁，观览难周”(笑花主人《今古奇观序》)，故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。
13、世情小说：所谓世情小说，就是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。小说涉及世情，自可溯源到魏晋以前，但从晚明批评界开始流行的“世情书”的概念来看，主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的—类小说。从鲁迅的《中国小说史略》起，学术界一般又用世情小说(或称人情小说)专指描写世俗人情的长篇。于是世情小说，或着重写情爱婚姻，或主要叙家庭纠纷，或广阔地描绘社会生活，或专注于讥刺儒林、官场、青楼，内容丰富，色彩斑斓。
14、章回小说：中国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的体裁。章回小说是在宋元讲史等话本的基础上发展、到明代定型的。它的特色是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后勾连、首尾相接，将全书构成统一的整体。
15、南杂剧：明中叶以后出现的一种戏曲形式。用南曲或同时用南北曲演唱，有轮唱或合唱，形式活泼。篇幅短小者，只有一折，也有长达十余折者，则类似短的传奇。称其为南杂剧，是为区别于戏曲史上元代出现的北曲杂剧。南杂剧的数量、影响不如元杂剧和明清传奇。
16、拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。
六、简答：
1、明代文学向近代化变革的标志是什么？（P4）
(1)、兴起了编著章回体通俗小说的热潮。（2）、戏曲创作被推向了继元杂剧之后的又一高潮。（3）、诗文方面，各流派作家都分别从不同的角度为文学的变革做出了努力。（4）、白话短篇小说的繁荣和民间文学的流行于整理。等都明显地体现了新的时代特征。总之，明代中期以后，与整个农业文明向着工商文明迅速转变的历史潮流相适应，文学急剧地向着世俗化、个性化、趣味化流动，从内在精神带审美形式，都鲜明而强烈的大上了这种转变的色彩。
2、繁荣的商业经济对明代文学的影响表现在哪些方面？（P6）
（1）、新的读者群的形成。（2）、新的文学内容与新的文学形象的形成。（3）、审美趣味的世俗化。（4）、文学创作的商品化。
3、明代有着怎样的社会思潮？对明代文学有着怎样的影响？(P9-11)
王学左派的兴起与禅宗思想的广泛渗透，促使人们在思想观念、思维方式上发生了变革，开始用批判的精神去对待传统、人生和自我，为明代掀起复苏人性、张扬个性的思潮创造了一种气氛，启发了一条新的思路，提供了一种理论武器。这一思潮对于冲破僵化的思维，在创作中强化主体意识具有重要的作用。创作主体意识的加强，使文学的个性特征也随之而鲜明，文学在个性化的道路上迈进了可观的一步。随着主体意识的加强和人的自我价值的觉醒，肯定世俗任玉，肯定“好货”、“好色”的潮流，也将文学家的目光引向“穿衣吃饭”、“百姓日用”，写“世俗”、写物欲，写性爱，扩大了题材范围。他们面向现实，注重用通俗的语言，真实而细致的开掘和表现人的心灵，特别是由此而出现的有关青年男女争取恋爱自由和婚姻自主的作品，有力的冲击了当时的封建礼教，致使明代文学呈现出一种新的气象。
4、为什么说以“四大奇书”为标志，清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程？（P13）
这主要表现在：成书过程从历代集体编著过渡到个人独创；创作意识从借史演义，寓言寄托，到面对现实，关注人生；表现题材从着眼于兴废争战等国家大事，到注目于日常生活、家庭琐事；描写的人物从非凡的英雄怪杰，到寻常的平民百姓；塑造的典型从突出特征性的性格到用多色、动感的笔触去刻画人物个性；情节结构从线性的流动，到网状的较差；小说的语言从半文半白，到口语化、方言化。
5、明代的杂剧有何新变？(P14-15)
南戏传奇的繁荣，促进了北曲杂剧的蜕变，呈现出杂剧南曲化的独特风貌，将元杂剧中一本四折、一人主唱等格局全部打破。剧作家或用南曲，或用北曲，或用南北合套，不拘成法，随意灵活，有利于创作是开拓题材，书写怀抱。
6、明代对文学特性认识的深化表现在哪些方面？(P15-17)
（1）高度重视文学的情感特征。（2）清洗认识文学的“虚”“实”关系。（3）开始关注人物的性格刻画。（4）更加注意文学语言的通俗易懂。
7、明代雅俗文学互相交融表现在哪些方面？(P17)
俗文学的发展，推动、刺激了雅文学向着俗化的方向演变，而俗文学自身也在雅文学的规范、熏陶下趋向雅化。
8、明代文学的争论有何特点？(P19)
在明代文学史上，特别受人注目的就是“主张型”的文学团体和他们所引起的文学争论。这些文人集团和不同流派之间的争论有其鲜明的特点：（1）、它们各有一套较为明确的文学主张，其结合不是停留在创作实践上的趣味相投，而是趋向理论观点上的人以群分，完成了文学实践的流派向文学理论的流派的过渡。（2）、它们不论高喊“复古”的口号，还是打着“反复古”的旗帜，主观上都有比较强烈的革新意识，希望能革除前弊，使文学创作符合各自心目中的规范。
9、何为“历史演义”？(P24)
所谓“历史演义”，就是用通俗的语言，将战争兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以次表明了一定的政治思想、道德观念和美学理想。
10、怎样看待《三国志演义》中“拥刘反曹”的倾向？(P30)
究其原因，一是由于刘备是“皇室胄裔”，多少有点正统的血缘关系；二十六倍从来以“弘毅宽厚，知人待士”（陈寿《三国志·先主传》）著称，容易被接受。特别是在宋元以来民族矛盾尖锐的时候，“人心思汉”、“恢复汉室”，正是当时汉族人民共同的心愿，因而将这位既是“汉室宗亲”，又“仁德及人”的刘备数为人君，奉为正统，是最能迎合大众的接受心理，符合广大民众的善良愿望的。
11、怎样理解《三国志演义》的悲剧意蕴？(P30)
暴政战胜了仁政，奸邪压倒了忠义，作者无奈地将这一场历史悲剧归结为“天意”或“天数”，与其说是肯定了客观历史进展的理则，还不如说是流露了作者对于理想的幻灭、道德的失落、价值的颠倒所感到的一种困惑和痛苦。一部《三国演义》表现了作者在理想与历史、正义与邪恶、感情与理智、“人谋”与“天时”的冲突中，带着一种悲怆和迷惘的心理，对于传统文化精神的苦苦追寻和呼唤。正是在这个意义上，它是一部悲剧，也是一部呼唤民族大众传统文化精神的史诗。
12、《三国志演义》的叙事结构有何特点？(P31-32)
小说在叙事时，是将各个空间分头展开的故事化成以时间为序的线性流程。全书约可归纳为五条线：以汉亡为引线，以晋国统一天下为终局，中间的主线是魏、蜀、吴三方的兴衰。这几条线，此起彼伏，交互联络，建构成一个完整的艺术整体。在魏、蜀、吴三条线中，有以魏、蜀两大集团的矛盾斗争为全书的主干；在写魏、蜀两方时，有以蜀汉的故事为重点。在写蜀汉时，则以诸葛亮为中心；在写诸葛亮时，以隆中决策为关键。因此，在某种意义上说，小说用浓墨重彩所描绘的隆中决策就是全书的主脑，“其余枝节，皆从此生”。
这样的艺术构思，使全书的结构既宏伟，有验证；看来头绪纷繁，却又脉络分明。在这构架上，作者又兼用了顺叙、倒叙、插叙、补叙等不同笔法，时而实写、明写、正写、祥写，时而又虚写、暗写、侧写、略写，使全书的故事详略得当，摇曳多姿。
13、《三国志演义》在塑造人物形象上有何特点？(P32-33)
显著的特点是，突出甚至夸大了历史人物的主要性格特征，舍弃性格中的次要方面，创造了一批具有特征化性格的艺术典型。这些艺术典型都具有鲜明的个性，又具有一定“类”的意义。他们的性格特征，一般都显得比较单一和稳定，有点像戏曲中程式化、脸谱化的表现，容易给读者以强烈、鲜明的印象；也有点近乎于雕塑，在单一、稳定，乃至夸张之重呈现出一种单纯、和谐、崇高的美。
具体手法：（1）、出场定型；（2）、反复皴染；（3）、多用传奇故事和生动的细节来突出人物的性格特征；（4）、善用对比、烘托的手法。
14、比较英雄传奇与历史演义的异同。(P15-17)
共同点是主要人物和题材都有一定的历史根据。相异点：前者一般是从宋元小说话本中的“说公案”、“朴刀、杆棒，及发迹变泰之事”或“说铁骑儿”之类发展起来，而后者是由“讲史”话本演化而成；前者以塑造一个或几个传奇式的英雄人物为重点，后者着眼于全面地描写一代兴亡或几朝历史；前者的故事虚多于实，甚至主要出于虚构，后者比较注重依傍史实。这些不同也就使前者有可能突破历史事实的制约，跳出帝王将相、君国大事的圈子，将目光移向民间日常的生活和普通的人。
15、简述《水浒传》在情节结构方面的特点。(P54)
连环勾锁、百川入海的结构。《水浒传》的情节结构是以单线纵向进行的。上半部是以人为单元，下半部则以事为顺序，连环勾锁，层层推进。在七十一回之前，小说往往集中几回写一个或一组人物，将其上梁山前的业绩基本写完，然后引出另一个或另一组主要人物，而上一组人物则退居次要的地位。这样环环相扣，以聚义梁山为线索将一个个、一批批英雄人物串联起来。七十一回之后，就以时间为顺序，写两赢童贯，三败高俅，受招安，征辽国，平方腊，以报效朝廷为主干，讲故事贯穿始终。这样的艺术结构，前半部犹如长江的上游百川汇聚，形成主干；下半部则如长江的主流奔腾而下，直泻东海。它形成一个整体，但各部分往往又具有相对的独立性，特别是前半部的连环列传体的结构形式，固然留有组织改造原有民间故事的痕迹，但也有利于集中笔墨、酣畅淋漓地描写一些主要的英雄豪杰。
16、《水浒传》在塑造人物形象上有何艺术特点？(P53-54)
《水浒传》成功地塑造了一系列超伦绝群而又神态各异的英雄形象，能将性格相近的一类人物写的各各不同。（1）、层次性：注意多层次地刻画人物性格；（2）流动性：有时能展示人物性格在环境的制约下的发展和变化；（3）传奇性与现实性结合。
17、李东阳的茶陵派有何文学主张？(P72)
针对台阁体卑冗委琐的风气，李东阳提出诗学汉唐的复古主张。在对待如何学古的问题上，他强调较多的是对法度声律的掌握。这些主张从文学本身立场出发去探讨文学的艺术审美特征，当时无可厚非的。他的论点对当时的文坛产生过很大影响。
18、什么叫“八股文”？它的体裁特征是什么？对文学创作的影响如何？(P74-76)
八股文是明代官方规定的科举应试文体，“专取四子书及《易》、《书》、《诗》、《春秋》、《礼记》五经命题试士”，“其文略仿宋经义，然代古人语气为之，体用排偶，谓之八股，通谓之制义。”八股文的一个重要题材特征便是它的对偶性。本来，八股文作为一种特殊文体而存在，是无可厚非的。它的一些表现手法及理论曾对明清两代的散文、诗歌、乃至小说、戏曲的创作产生过深刻的影响。但从总体上来说，他在内容上要求贯穿“代圣人立说”的宗旨，刻板地阐述所谓圣贤的僵化说教，形式上又有严格的限制，加上它以官方规范文体的面目出现，严重束缚了作者的创作自由，同时给文学的发展带来负面的影响，造成萎靡不正的创作风气。
19、“前七子”的文学复古有何主张？(P80-81)
（1）、不满文坛萎弱卑冗的格局，倡导“文必秦汉，诗必盛唐”的文学复古，想借助复古手段而达到变革的目的。（2）、贬斥文学“主理”现象，提出文学应重视真情表现的主情论调，惹为“真诗乃在民间”。这些都在强调文学自身价值的基础上，对传统文学观念与创作体持怀疑，具有某种挑战性。
20、“后七子”的文学复古有何主张？(P83-84)
（1）、“后七子”的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想，倡导“文必秦汉，诗必盛唐”。而比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。王世贞结合才思来谈格调，还主张诗与文的创作都要重视“法”的准则，而“法”落实到具体作品的辞采、句法、结构上都有具体的讲究。但他又强调格调要“本于实情”，重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。
21、明代中后期杂剧的转型表现出怎样的特点？(P97-98)
从线索发展来看，与明前期不同，明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史；从创作倾向上看，明代中后期的杂剧打破了风花雪月、伦理教化和神仙道化的偏狭局面，题材不断拓宽，思想渐次深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧都不在少数。从艺术体式上看，嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或纯为南杂剧，北杂剧的纯北曲体式从总体上看已经终结；从艺术成就上看，名大中后期的部分作品可以称之为传世之作，具有较为深远的影响。
22、汤显祖的“至情论”表现在哪些方面？(P129-130)
表现在三个方面：从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生；从程度上看，友情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎；从途径上看，最有效的“至情”感悟方式世界戏曲之道来表达。
23、分析《牡丹亭》中杜丽娘的人物形象。(P131-132)
杜丽娘是千金小姐，才貌端妍，聪慧过人。但在这样一位淑静温顺的娇小姐身上，同时显示出与大自然的天然谐和感以及对美与爱的强烈追求，还有她心细如丝的分析能力和独立识见，以及建立在此基础之上的酷爱自由与反叛束缚的精神。重要的是，作者写活了人物，写出了杜丽娘不断发展的性格。有唯唯喏喏的的千金小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女郎，甚至寻梦觅爱，为情而死，是杜丽娘性格的第一度发展；死后面对阎罗王据理以争，对情人柳梦梅一往情深，最终为情而复生，私自与柳成婚，这是杜丽娘性格的第二度发展与升华，所谓“一灵咬住”，决不放松，“生生死死为情多”。杜丽娘性格的第三度发展表现在对历经劫难、终得团圆的胜利成果的保护与捍卫。
24、《牡丹亭》诞生于16世纪末，有何特殊的文化意义？(P136-137)
（1）、以情反理，反对处于正统地位的朱程理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受害最深的女性胸间吹拂起阵阵清风。（2）、崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。（3）、在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。
25、《西游记》在人物形象塑造上有何特点？(P157-158)
（1）、物性、神性与人性的统一。所谓“物性”，就是作为某一动植物的精灵，保持其原有的形貌与习性，一旦成妖成怪，就有了神奇的本领，具有了“神性”，从“真”转化为“幻”。然而，作者又将人的七情六欲赋予他们，将妖魔鬼怪人化，使他们具有“人性”，将“幻”与人家的、更深层次的“真”相融合，从而完成了独特的艺术形象创造。（2）、多角度、多色调描绘形象。注意把人物置于日常的平民社会中，多色调的去刻画其复杂的性格，给人以一种真实、亲切地感觉。
26、为什么说“《金瓶梅》是一部哀书”？(P173)
清人张潮说过：“《金瓶梅》是一部哀书。”它的悲剧意义，不仅仅在于表现了封建专制社会由于统治集团的骄奢淫逸、贪赃枉法和资本势力的冲击而日暮途穷；也不仅仅在于写到了穷人们度日如年，卖儿鬻女的悲惨生活；而且也在于揭示了中国16世纪商人的艰难崛起，机器在新的经济关系尚未得到充分发展的情况席，不得不与腐朽的封建势力相勾结的丑态；也在于客观地表明了晚明涌动着的人性思潮，当还没有找到新的思想武器去冲击传统禁欲主义的时候，人的觉醒往往以人欲放纵的丑陋形式出现，而人欲的放纵与人性的压抑一样，都在毁灭着人的自身价值。腐朽的当然在走向死亡，新兴的同样也前途渺茫。整个《金瓶梅》世界一片漆黑，令人感到悲哀，感到窒息。
27、从西门庆的身上反映出作者对新兴商人的态度是怎样的？(P171-172)
作者对新兴商人抱着一种颇为复杂的态度。作者在传统的道德观念和“重农抑商”思想的支配下，总体上是将西门庆作为新兴商人的代表方在被批判的位置上，把他写成一个罪恶累累、欲壑难填、不得好死的恶棍。但与此同时，在新思潮的熏染下，又常常不自觉地把这个不顾传统道德、破坏封建秩序、蔑视朝廷法规、不信因果报应而一味疯狂地追求金钱和女人、尽情的享受人间快乐的商人，写得那样精明强干。作者在写西门庆这个丑恶的强者时，半是诅咒，半是欣羡，以致情节有时错乱，反映了生活在人生价值取向正在转变过程中的作者，最终还是在情感上游移不定，难以用一定的标准去评判新兴的商人。
28、为什么《金瓶梅》中所塑造的人物都是邪恶的、扭曲的？(P170-173)
(1)、由一家而写及天下国家。上至朝廷，下及奴婢，雅如士林，俗若市井，无不使之众相毕露；其社会之黑暗，经济之腐败，人心之险恶，道德之沦丧，一一使人洞若观火。《金瓶梅》写世情，真是达到了鲁迅所说的“著此一家，骂尽诸色”。（2）、《金瓶梅》写世情不在于一般的描摹，而是着意在暴露。它的暴露，不但有广度，而且能在普遍的联系中把矛头集中到封建的统治集团和新兴的商人势力，从而触到了当时社会的基本矛盾，反映了当时的时代特征，因而显得具有相当的深度。（3）、作者把一把冰冷的解剖刀指向了人性的弱点。
29、简述《金瓶梅》在我国文学发展史上的地位和影响。(P179)
《金瓶梅》对后世的影响，主要不在于有几部续书，或为其他文学样式提供了素材，而是为以后不论在数量上还是在质量上都占压倒优势的世情小说的发展奠定了基础，把我国长篇小说的发展划成了两个阶段。以后的世情小说主要有两大流派，一派是以才子佳人的故事和家庭生活为题材来描摹世态的，另一派是以社会生活为题材、用讥刺笔法来暴露社会黑暗的。
30、“三言”、“二拍”在叙事技巧方面有何特点？(P191-192)
将平凡的故事写得曲折工巧。（1）、常常采用巧合误会的手法，把情节弄得迷离恍惚，波澜起伏。（2）为了使情节巧妙多变，作者运用一些“小道具”贯穿始终，使整个故事既结构完整，又波澜起伏。（3）、情节之“奇”，还表现在突破了单线结构的模式，而尝试用复线结构、板块结构和变换视角。（4）、悲剧性与戏剧性的情节交互穿插，创造一种“奇趣”。
31、晚明小品文的创作有何特色？(P211-213)
（1）、晚明小品文内容题材上的一个显著特点是趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调。对个人游赏生活的投入和乐于在作品中给予表现，从另一个方面增强了晚明文人在生活中捕捉美、鉴赏美的能力，提高了游赏小品的艺术价值，特别是一些表现自然美景与赏玩情怀的作品在表现手法上更趋雅致、自然。生活化、个人化的特点，也使晚明小品文往往从平常与细琐处透露出作家体察生活涵义、领悟人生趣味的精旨妙意，情趣盎然。（2）、晚明小品文的另一个特点是率真直露，注重真情实感，不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。
七、论述：
1、论述《三国志演义》的主旨。(P26-30)
《三国志演义》用“依史以演义”（李《三国志演义序》)的独特的文学样式，描写了起自黄巾起义、终于西晋统一的近百年历史。“依史”，就是“事纪其实，亦庶几乎史”，对历史的事实有所认同，也有所选择，有所加工；“演义”，则渗透着作者主观的价值判断，用一种自认为理想的“义”，泾渭分明地去褒贬人物，重塑历史，评价是非。统观全书，作者显然是以儒家的政治道德观念为核心，同时也糅合着千百年来广大民众的心理，表现了对于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对于创造清平世界的明君良臣的渴慕。这也就是一部《三国志演义》的主旨。作为明君良臣的主要标志，就是能在政治上行“仁政”，人格上重道德，才能上尚智勇。作者在悲怆和迷惘中追寻传统。
2、论述《三国志演义》的艺术成就。(P31-34)
（1）、虚与实的结合；（2）、非凡的叙事才能；（3）、全景式的战争描写；（4）、特征化性格的艺术典型；（5）、历史演义体语言。
3、论述《水浒传》的思想内涵。(P48-52)
《水浒传》的思想内涵是丰富的。（1）、主旨：一曲忠义的悲歌。《水浒传》最早的名字叫《忠义水浒传》，甚至就叫《忠义传》。明杨定见《忠义水浒全书小引》认为：“《水浒》而忠义也，忠义而《水浒》也。”小说描写了一批“大力大贤有忠有义之人”，未能“酷吏赃官都杀尽，忠心报答赵官家”，却被奸臣贪官逼上梁山，沦为“盗寇”；接受招安后，这批“共存忠义于心，同著功勋于国”的英雄，仍被误国之臣、无道之君一个个逼向了绝路。“煞曜罡星今已矣，谗臣贼相尚依然!”作者为这样的现实深感不平，发愤而谱写了这一曲忠义的悲歌。（2）、深刻地揭露了上至朝廷、下至地方的一批批贪官污吏、恶霸豪绅的“不忠不义”，并揭示了“奸逼民反”的道理；（3）、歌颂了英雄，歌颂了智慧，歌颂了真诚；（4）、带有一定的市民意识和江湖豪侠的气息；（5）、客观上展示了我国封建社会中的一场惊心动魄的农民起义。
4、分析宋江的人物形象，为什么说他是“忠义”的化身？(P48-49)
宋江作为小说中的第一主角，就是忠义的化身。他的性格在既矛盾又统一的忠和义的主导下曲折地发展。他作为一个县衙小吏，能“仗义疏财，济困扶危”，结交天下豪杰，但又有忠君孝亲、安于现状的习性。从“义”字出发，他“担着血海也似干系”救晁盖，也同情他们被逼上梁山，但又认为“于法度上却饶不得”。“杀惜”后，他辗转避难，就是不想去水泊投奔晁盖，“上逆天理，下违父教，做了不忠不孝的人”。他劝人家落草时，也希望人家牢记“如得朝廷招安，……日后但去边上一刀一枪，博得个封妻荫子，久后青史上留一个好名，也不枉了为人一世”。但与此同时，贪官污吏对他的残酷迫害，逼着他向梁山一步一步靠近。浔阳楼吟反诗，自然地流露了被“冤仇”所郁积的叛逆情绪。从江州法场的屠刀下被解救出来后，他一方面感激众位豪杰不避凶险，极力相救的“义”，另一方面也深感到“如此犯下大罪，闹了两座州城，必然申奏去了”，再难在常规情况下尽“忠”，于是他表示“今日不由宋江不上梁山泊投托哥哥去”。上梁山后，他牢记着九天玄女 “替天行道为主，全仗忠义为臣，辅国安民，去邪归正”的“法旨”，一再宣称：“小可宋江怎敢背负朝廷？盖为官吏污滥，威逼得紧，误犯大罪；因此全借水泊里避难，只待朝廷赦罪招安。”他坐上第一把交椅后，即把“聚义厅”改成“忠义堂”，进—步明确了梁山队伍“同心合意，同气相从，共为股肱，一同替天行道”的基本路线。就在“替天行道”、“忠义双全”的旗号下，他带领众兄弟惩恶除暴，救困扶危；创造条件，接受招安；征破辽国，平定方腊；直到饮了朝廷药酒，死在旦夕，还表白：“我为人一世，只主张'忠义’二字，不肯半点欺心。今日朝廷赐死无辜，宁可朝廷负我，我忠心不负朝廷!”盖棺论定，宋江就是一个“忠义之烈”（李贽《忠义水浒传序》）。
5、论述《水浒传》的艺术成就。(P52-55)
（1）、白话语体成熟的标志；（2）、同而不同的英雄群像；（3）、传奇性与现实性的结合；（4）、连环勾锁、百川入海的结构。
6、结合《牡丹亭》中《惊梦》这场戏解析其浪漫主义风格。(P135)
《惊梦》这场戏，是对自然、青春和爱情的礼赞，自始至终充满庄严华妙的仪式感。为了这次赏春游园，杜丽娘事先经过了精心准备，临行前又细细梳妆，悉心打扮，极尽千娇百媚之态、娇羞万种之容，“步香闺怎便把全身现”。这哪里是出门之前的一般梳妆，分明是新娘出嫁前的盛妆场面。带着剪不断、理还乱的春闷万种，杜丽娘一入花园便如痴如醉，顿生大梦初醒之感：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院! ”不仅仅对春光之美无人识得而叹息，更对自身之美无人怜惜而感喟。现实中解决不了的困惑、幽怨和涌动着的春情，只能在梦中靠五彩的如意世界来体贴关怀。如是则有可人意的俊书生手持柳枝来拨云化雨，又有花神来保护现场，待其情得意满后，则以一片落花惊醒香魂，将美妙幽香的仪式感渲染到极致。《惊梦》作为古典戏曲中最令人感佩、发人深思的儿女风情戏，整体浸润着浪漫主义的感伤之美、追求之美、情爱之美和理想之美。
7、论述《西游记》的思想内涵。(P152-156)
（1）、戏笔中存至理，宣扬“心学”。《西游记》作为一部神魔小说，既不是直接地抒写现实的生活，又不类于原始神话，在它神幻奇异的故事之中，诙谐滑稽的笔墨之外，蕴涵着某种深意和主旨。就其最主要和最有特征性的精神来看，应该是在于“游戏中暗藏密谛”（李卓吾评本《西游记总批》），在神幻、诙谐之中蕴涵着哲理。这个哲理就是被明代个性思潮冲击、改造过了的心学。因而作家主观上想通过塑造孙悟空的艺术形象来宣扬“明心见性”，维护封建社会的正常秩序；（2）、客观上张扬了人的自我价值和对于人性美的追求；（3）、呼唤着有个性、有理想、有能力的人性美；（4）、局部性象征：隐射现实。
8、论述《西游记》的艺术成就。(P157-160)
（1）、极幻与极真；（2）、物性、神性与人性的统一；（3）、多角度、多色调描绘的形象；（4）、戏言寓诸幻笔。
9、论述《金瓶梅》的艺术成就。(P174-178)
（1）、寄意于时俗；（2）、从歌颂到暴露；（3）、人物性格的立体化；（4）、网状结构；（5）、妙在家常口头语。
清代文学近代文学
二、名词解释
1、神韵2、“一人永占”3、聊斋志异4、桐城派5、阳湖派6、宋诗派7、新文体8、南社9、鸳鸯蝴蝶派
六、简答
1、吴伟业“梅村体”叙事诗的特点是什么？
2、洪昇的《长升殿》有几条线索？各自表现什么？
3、孔尚任的《桃花扇》最后张瑶星道士喝斥国破家亡后的侯方域和李香君说：“呵呸！两个痴虫，你看国家哪里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？偏是这点花月情根，割它不断么？”这番话的意义是什么？
4、《聊斋志异》的结构模式是什么？
5、《聊斋志异》狐鬼花妖精怪形象的社会意义和文学意义是什么？
6、《儒林外史》的讽刺艺术表现在哪些方面？
7、《红楼梦》“好了歌”说明了什么？
8、桐城派奠基者方苞主张的“义法”内涵是什么？
七、论述
1、《聊斋志异》的艺术成就。
2、《儒林外史》描写周进和范进形象的意义是什么？
3、论《红楼梦》宝黛爱情的悲剧及其意义。
4、论《红楼梦》中王熙凤的形象。
5、论《老残游记》的艺术特色。
二、名词解释
1、神韵：指诗歌的含蓄深蕴，言有尽而意不尽。
2、“一人永占”：清初戏曲家李玉早年的代表作品，即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四剧的合称。
3、聊斋志异：清代文言短篇小说集，作者蒲松龄。它主要叙写神仙狐鬼花妖的故事，以人入幻境幻域或异类化入人间等奇异的故事，抒发自我的情怀，寄托忧愤。
4、桐城派：清代散文流派，由安徽桐城人方苞开创，同乡刘大櫆、姚鼐继承并发展。方苞为文主张“义法”，为文有物且有技巧；刘大櫆则发展为“义理、书卷、经济”，并重为文的“神、气”；姚鼐则主张道与艺合、天与人一，讲究“义理、考据、词章”。它们对其后的散文发展产生了深远的影响。
5、阳湖派：阳湖派是桐城派的分支，因其代表人物恽敬和张惠言是阳湖（今江苏武进）人而得名。他们专心治顾不古文，但不受桐城派古文的束缚，兼收子史百家、六朝辞赋，以博雅放纵取胜。
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