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本会讯： 何国胜老师山水画讲座 内强素质是渝中老年书画研究会长期以来的工作重点。会员书写绘画技能的提高，除了自身刻苦练习，还得虚心向他人学习，接受良师的指导，才能有所进步。几年来我会一直把“走出去请进来”活动，作为提高会员技艺的重要组成部分。除了组织会员外出采風写生，还聘请重庆地区的名师到我会，举办专业知识讲座。 3月29日下午，职业画家何国胜老师受我会邀请，为我会山水画爱好者举办了一场精彩的讲座，20多名爱好者参加听讲。 何国胜老师循序渐进，由浅入深，把抽象模糊的概念知识作直观生动的讲解。使大家顿觉耳目一新，豁然开朗。像是为我们城市山水画创作，勾勒出一幅幅清淅的线条。他阐述了城市山水画的属性特点；強调传统笔墨要与现代建筑相协调；他从7个方面讲了画面的构成；进而延伸到构图的灵活运用以及变化。紧张的两个半小时，到会者纷纷表示大长知识获益匪浅。 秘书处（王耀华） 2023.4.4 何国胜简介：自由职业画家、民革中央画院主题画创作中心画家、重庆渝北区美协副主席、重庆中国诗书画研究会副会长、九翰书院副院长、华龙网书画联谊会副秘书长、重庆国际文化交流中心顾问。 多年来有大量作品发表于各专业性刊物，多有作品被各级美术馆、博物馆及海内外藏家收藏。先后出版有《何国胜山水画集》《收藏关注___何国胜山水卷》《水墨精神—何国胜》等个人画集。作品入编《中国当代绘画经典系列.山水写生》、《道法自然 名家山水写生》、其艺术成就被收入《中华书画艺术博览全书》等典籍。  听课的会员与何老师合影  何老师提前来了，讲座还没开始，会员们的热情高涨就迫不及待地与何老师交流。  首先给会员传统山水画做点评   何老师对会员城市山水画作品进行点评   聆听了何国胜老师的城市山水画讲座，加深了我对城市山水画的理解和认知。 何老师以石涛的名言“笔墨当随时代”作为开场白，指出: 学习传统山水技法要与时代相结合，城市山水画应随时代的发展不断提升。 我们知道，传统山水画技法是在伴随着历朝历代发展演变的历史进程中不断积累、不断丰富所形成的，而城市山水画正是继承传统山水画技法并将其与现代城市发展实际相结合所形成的新兴山水画，因此它在中国画领域中具有承前启后的历史性意义和丰富山水画表现技法的开创性意义。 从这个意义上我们看到，近年来重庆的城市山水画正以其独特的优势而蓬勃兴起，涌现出了萧家渝、何国胜等一批城市山水画大家，他们的城市山水佳作以守正创新为原则遵循，以传统山水技法为功底厚植，以大胆尝试推陈出新为己任担当，以表现山城江城独特魅力为艺术特色，展现了重庆大山大水的雄伟气势和大桥大厦的壮观景致，给人以耳目一新的审美享受和朝气蓬勃的精神鼓舞！ 我们相信，现代城市日新月异的发展变化必将为城市山水画不断注入新的生机与活力，而方兴未艾的城市山水画也必将在城市现代化进程中不断进步不断提升，在此基础上创作出的城市山水新画卷将更加丰富多彩！（张飏）    掌握传统山水勾、皴、擦、染、点的技法后，构图更是需要我们不断地通过写生去提高。  记录、拍照、录像，唯恐漏掉老师的精彩演讲。 为了表现墨韵的多种风彩，需学会各种运墨方法。何国胜老师讲的蘸墨、惜墨、泼墨、破墨、积墨等，这些知识，对我们来说，都是极大的启发与指导！ 比如落墨前要事先计划好，下笔时一挥而就，才易得墨韵神彩！落墨可自淡而浓，也可自浓而淡，也可随浓随淡一气呵成！讲得细致又易懂。 中国画绘形、传神、达意，主要靠用笔用墨，故论墨法时也需涉及笔法。何国胜老师讲的要点，我们大家慢慢领会学习吧！谢谢何国胜老师！（陈琳） 何老师在观看了协会12幅城市山水的作品和图片后，逐一讲解，对大家的作品给予了肯定与赞美。谈到城市山水是一个新的研究课题，笔墨当随时代，希望大家通过不断的学习古今，融汇画出多样风格讴歌新时代的佳作。 山水画，是国画的重要组成部分，迄今已有1300多年的历史，他需要一个长期的积累，实践，在实践的过程，才会有结果，听了何老师的讲课，收获很多，特别是他讲到了一幅画，不能死板，要合理，融洽的，摆放你的内容，要有抑扬顿挫轻、重缓、轻急、宽窄、高低、大小、深浅、横竖的搭配，这样你的画才活，才有看头，他的讲话，我们牢牢的记在心中。 今天，协会组织我们去写生，我们把这些要领，付之行动，一幅自我感觉良好的画，就出现在我们面前，感谢协会多次的组织这样的活动，让我们的脑筋开窍，愿协会越办越好，会长们辛苦了！为组织这次活动的全体工作人员，叫好！你们辛苦了！感谢你们！（郭巧华） 掌握传统山水勾、皴、擦、染、点的技法后，构图更是需要我们不断地通过写生去提高。 听何国胜老师讲课笔记 陈美川2023年3月30 何国胜老师先点评了几位会员的城市山水画优点及存在的问题，随后说石涛讲“笔墨当随时代”，我们学习的是传统技法，但要结合现代，城市山水画应随时代发展不断提升。城市山水画属于水墨表现的新领域，无古法可借鉴，但可以借鉴当代各画种如版画、现代画、油画等，没有绝对的标准，但审美要适合国画的传统审美观。在点线面、墨色的变化上要融合在一幅画中，城市山水画的表现手法有较强的针对性，如建筑多为直线，要与后面的山体融合，山体的线也要融入建筑的线中，要你中有我，我中有你。传统的笔墨要与现代建筑相协调，要有写意性，要把个人的感受融入进去，我们写生要寻找，要有发现，要在造型，结构，光韵，笔墨、色彩，构成上显出新的笔墨来，更多的是要融入人生观的精神进去，可运用光影的元素。关于构成，可分三种：1画面构成：一幅画中有纵横斜的元素。2物象构成：指物象内部的构成。3笔墨构成：如干湿浓淡的构成。要考虑其物理性，画面性，审美性等个性融合成为有变化的画面。(1）画面的节奏：就是不要雷同，在墨色虚实上要有变化，由湿到干就是一种节奏变化。(2）疏密松紧，对对称的房、窗等要人为作些调整，使之有变化。(3）块面大小，一幅画的重点在大块面上，大小块面要相间，要有变化，就是整和碎的关系，大和小的关系，并加入纵横关系，有了这些变化，可读性更强，更会有冲击力。(4）排序：在墨色上要有排序，才不乱，面与线要相互交替应用。(5）对称：：西画中常见，国画中不多见，但可以运用，在城市建筑中往往都是对称的，对对称物象在细节上有变化，才不呆板。(6）同类物象组合排序要有变化，可用勾线法、没骨法、加点法加以区别，使其有变化。(7)异类物象组合排序：就更多了，更应该有变化关于构图：一幅画中整体一一冲击力一一块面一一分割一一构成。一幅画面的构图，可用上中下三段式构图；可在上中下结合墨白灰构图；也可以左中右画一半或大半是画面，另一部份留白，留白处题款的构图；也可以纵向三段式构图或斜向三段式构图。其中:面中要有线元素，线中要有面元素，也可以从中分割，如中间留白，留白也要有疏密，大小的区别。一幅画最好调整为几大块面来画，更好些。今天讲的主要内容就是“变化”。 (黄秀琼老师根据陈美川老师笔记整理) 多种构图形式，多种皴法技巧，何国胜老师边示范边讲解。 听何国胜老师的讲座收获多多，通过听、看、画的几个环节，让大家在困惑中找到了提高绘画水平的方向。今天协会又组织到虎头岩写生，我就热炒热卖运用昨天何老师讲的知识进行作画，果然灵验，15分钟就画出了一幅速写。真是老师讲得好学生跟得好。为此，我何国胜老师的讲座点赞。（钱绍华） 有感于何老师讲座 首先为我会＂走出去请进来、展习作互交流＂等活动方式叫好！ 何老师的讲座精彩诱人，从老师精心挑选、认真备课、深入浅出、耐心讲解；从语言到筆法，讲与画的有机结合透着老师精湛的理论与技艺。听后受益匪浅、收获颇多。 听后细思：中国画是在变的思维中延伸，在其演变中既可容纳各界文化，又能坚守自身固有的面貌与特征。既可容又固本，故有其顽强的生命力。从古到今，国画艺术在求变中发展。老师解析的全部内容中无一不体现一个变字，变中求统一。唯物辩证法的核心即＂对立统一＂在绘画艺术中的应用。在辩证中展現画面的节奏美与本质美使其产生更高的艺术境界，形成强烈的视觉冲击力。中国画不象西画惟妙惟俏的方法表現画面，更不是靠远离视觉的抽象符号去绘制画面，而是在高层次把对立关系辩证的统一起来，画家则是采用＂外师造化，中得心源＂的方法，在画面上把多种对立关系统一起来。如老师强调的点线面及墨色、筆法、形态等，无一不是体現出如何处理好各种对立关系。如：主宾、虚实、浓淡、聚散、远近、高矮、动静丶纵横等皆为对立关系。画者作画其实就是处理好这些矛盾关系，从而达到画面的艺术感，给人以赏心悦目的感觉 可见在画面里渗透着辩证唯物观。这里，我不得不多说一句：辩证唯物主义是科学的科学。 老师的讲解紧扣现代城市山水如何用水墨方式表現，启发很大，吾将虚心学习，大胆实践。 以上系我拙见，不当之处敬请老师们指教。谢谢！（杨文玉） 部分视频（上传有限） 笔墨结构 构图的疏密、松紧、空间留白。 构图左右变化及对称。 分享了，国画山水老师讲的很好，讲出了所有画画的技巧。让学画画的知识提高层面。谢谢各位拍照的老师。（袁美荣） 何国胜老师部分作品展示：： 这个好，不是用尺子画出来的看起很舒服（李和义） 何国胜老师城市山水讲座，达到预期效果，受到会员们的一致好评。 感谢何国胜老师的精彩演讲，感谢以上会员的积极投稿。 2023.4.6 |
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