|
Sven Neygenfind（b. 1975）出生于沃尔夫斯堡 (DE)，目前工作和生活在德国汉堡。2004年毕业于汉堡美术大学。Neygenfind的作品是通过层叠不同的绘画层次来创作的，通常需要很长时间，使用各种应用和去除技术将它们加工到表面并穿过表面。艺术家的重点不是对画面的表达，而是集中的、反复反映的创作过程，即对图片的搜索——材料和思想被侵蚀，新事物不断发展。他对色彩的运用和复杂的绘画创作过程尤其体现了他的大幅面作品的特点。 “只有我们意识到自己的主观性，才能与世界和艺术进行有意义的接触。”——Sven Neygenfind 
 Anti-anthropozentrische Notwendigkeit II, 2023, exhibition view, Galerie Conradi, Hamburg
 Odette, 2023, mixed media on canvas, 250 x 240 cm
 Mike, 2022, mixed media on canvas, 240 x 220 cm
Neygenfind认为自己是第一代艺术家的代言人，对他们来说抽象绘画是毫无疑问的——甚至可能是唯一的——选择，当他断言一种基本的客观性形式时，他瞄准了抽象表现主义及其强烈的情感和手势举止：所见即所得。Neygenfind认为观看他作品的旁观者不可能是客观的——你所看到的永远不仅仅是你所看到的！只有我们意识到自己的主观性，才能与世界和艺术进行有意义的接触：这是他艺术的基本思想，因此他的每幅画都是对策略的新探索，以避免用明确的指导来限制观众的解释。  Lennard, 2020, mixed media on canvas, 260 x 310 cm
 Dunstan, 2020, 240 x 230 cm
 Mel, 2019, mixed media on canvas, 230 x 200 cm
 Luise, 2019, mixed media on canvas, 230 x 220 cm
Amelia, 2019, 260 x 250 cm Emma, 2019, 180 x 160 cm Neygenfind的愿望是通过启动分离过程并逐渐将图片留给其自身和观看者的资源，从而随着表面、平面和结构的复杂整体的出现而使作者的参与逐渐消失。他在很长一段时间内对单个作品进行创作，应用了各种洗脱、抹去和消融技术。亚麻籽油、松节油、颜料或包装胶带等经典且极其简单的材料会在未涂底漆的表面上形成硬皮、痕迹、残留物和印痕。支持介质的物理特性脱颖而出。 Neygenfind将这些干预措施描述为一种渐进式整理，一种挖掘工作，一种对图片的搜索。最终，绘画过程产生了预期的结果：一种尽可能多的事情被搁置的状态——我们可以说，这是与思想斗争的痕迹，而这些思想的影响在它的过程中已经摆脱了。 Jeff, 2019, 250 x 230 cm Geoffrey, 2019, 180 x 160 cm Herb, 2018, mixed media on canvas, 240 x 220 cm Sigi, 2017, 200 x 180 cm Kurt, 2016, 240 x 210 cm Mik, 2016, mixed media on canvas, 220 x 200 cm Emma, 2016, 260 x 340 cm Creek, 2015, 230 x 220 cm Edgar, 2015, 200 x 195 cm Karl, 2015, 230 x 220 cm Jeff, 2015, 240 x 220 cm Jeff, 2015, 220 x 200 cm Vek, 2015, 240 x 220 cm Untitled, 2014, Mixed materials on canvas, 280 x 360 cm
|
