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1868年，法国印象派画家克劳德·莫奈创作了第一幅雪景图《喜鹊》，原打算参加巴黎艺术沙龙的画展，可是被当时的主流艺术评论家拒之门外，观众也不能接受。为了画出这幅雪景，年轻的莫奈裹着大衣在雪地里画了一天，这样的结果让画家倍受打击。  《喜鹊》 画这幅《喜鹊》时，莫奈只有二十多岁，和大多数画家一样，年轻的莫奈也是穷困潦倒，经常饿着肚子去野外写生。一次，因为还不起债，债主拿走了他的大部分画作，悲愤至极的莫奈差一点自杀，幸亏有好友同为画家的巴齐耶帮助了他，此后也经常给他接济。可是不久，普法战争开始了，年轻的巴齐耶上了战场就再没回来。 这幅《喜鹊》画于法国的诺曼底地区的海滨小城埃特塔，这里一年四季风景秀丽，不少画家常来埃特塔写生。 《喜鹊》画的是雪景，整体感觉特别明亮，亮得耀眼。冬天的雪后，天气晴朗而寒冷，厚厚的积雪覆盖在篱笆墙亦或是柴垛上，阳光透过稀疏的树枝，投下斑驳的光影。画面的右边似乎是一排低矮的农舍，在积雪下，隐约可见，淡淡的暖色调的墙面让人联想到屋里的温暖，炉子上是否正煮着咖啡，最好再煎一块牛排。雪是白色的，而我们看到的画面上的色彩却如音符般灵动，天空是耀眼的明亮，篱笆墙在雪地上投下暗蓝色的阴影，雪地的反光和阳光的折射仿佛又呈现出黄色和紫色，光影错落有致，充满了梦幻般的影象。一个普通的乡间农舍的寻常的雪景在印象派画家的眼中是如此的神奇，如诗如歌。 画中的主角是喜鹊，法国的喜鹊就是一只普通的鸟，没有东方文化中的吉祥报喜的寓意，这个寒冷的冬日，喜鹊出来觅食，它落在柴门上四处张望，哪里能找到可以充饥的食物啊，窝里还有小喜鹊等着。在这个冬日里，喜鹊的感受是否也跟画家莫奈一样饥饿而寒冷。 产生于19世纪60年代的印象派，长期遭到主流的学院派的排斥，印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对传统画派的因循守旧，主张艺术的革新。色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中，强调光与影的变化。对以后的西方绘画产生了极大的影响。。  莫奈像 不同于画家梵高的是，莫奈活到八十多岁，后期他的画逐步被市场所接受。晚年的莫奈拥有自己的花园，花园里种满了睡莲，这成了莫奈后期的创作主题。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。  睡莲 莫奈一定想不到他的画《干草垛》在150多年以后的成交价会达到1亿美金，而这幅《喜鹊》成了奥赛美术馆的镇馆之宝，被无数参观者膜拜。 |
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