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欣 赏 中 国 画 长 卷 最 好 的 姿 势 是 什 么 ？ 一个字
用心静静地去体会 每一笔、每一画、每一个细节 体会毛笔滑过宣纸的神妙之处 体会中国文化的精神 当 然 还 有 个 姿 势 手机要卧倒
好吧，开始静静地像“云谷禅师”一样躺在床榻之上， 欣赏潇湘的云梦之境 吧！
作品总结 《潇湘卧游图卷》可视作技法和意境的双重巅峰，全卷以淡墨为主调，运用淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕，成功地表现出大气微妙的明暗。画中描绘出广阔的潇湘山水，以细腻的笔致画出渔舟与村落，并以充满逸气的笔致描绘树木。 整幅长卷大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉。足见作者高超的笔墨技巧，精熟地“应物象形”功力，将画作直推“气韵生动”的神品境界。 名词解释 应物象形应物象形 ，出自南齐谢赫的绘画理论经典名著《六法论》，"应物象形"或"应物，象形是也"，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。 "应物"二字， 早在战国时代就出现了，如《庄子·知北游》中所说:"其用心不劳，其应物无方"。《史记·太史公序》:"与时迁移，应物变化"，"应物"在这里包涵着人对相应的 客观事物所采取的应答、应和、应付和适应的态度。东晋僧肇说"法身无象，应物以形"，是说佛无具体形象， 但可以化作任何形象，化作任何相应的身躯。 对于画家 来说，应物就是刻画出对象的形态外观。这一点，早于 谢赫的画家宗炳就以"以形写形，以色貌色(《画山水序》)"加以说明了。在六法中，象形问题摆在第三位， 表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真 实性很重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那 时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表 现与内在表现的关系。 后代的论者有的贬低形似的意义， 有的抬高它的地位，那是后人不同的艺术观念在起作用，在六法论始创时代，它的位置应当说是恰当的。我认为形式是一个绘画的技术基础，首先能做到“应物象形”，方可追求得到“气韵生动”。 气韵生动气韵生动，是指绘画中万物的神态，要能够达到活生而灵动的程度。南朝·齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中，首先提出绘画"六法"，作为人物绘画创作和品评的准则。在《古画品录》中将"气韵生动"作为第一条款和最高标准，可见其分量的重要。 "气韵生动"是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说"气韵生动"是"六法"的灵魂。以生动的"气韵"来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。 |
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