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魏晋南北朝 绘画艺术 魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化 (1) 艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立。 (2) 山水画开始萌芽。 (3) 出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家。 (4) 专门的绘画理论著作出现。 (5) 佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。  曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。 顾恺之，东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。 《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。 《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。 南朝人物画：陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样(僧繇凹凸法疏体)。  谢赫“六法”有何意义？ 南齐谢赫在《古画品录》中提出 1、气韵生动 2、骨法用笔 3、应物象形 4、随类赋彩 5、经营位置 6、传移模写“六法”。 六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。1、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法;应物象形：应对描绘对象的外形再现形象;随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩;经营位置：构思和构图的谋篇布局;传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。 2、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。 3、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。  王微《叙画》有何意义? 1、王微(415～453)在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。 2、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。 3、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。 4、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。 孙畅之《述画》 《述画》是第一部传记体画史著作，原书不存，现存文字是经《历代名画记》一书转述得以部分保存。书中记述了汉代至南朝宋、齐各代的画家传记，杂以评论。这种以画家传记为记叙主线的编写体例在唐代通史体画史著作中得以发扬。 魏晋绘画理论有哪些? 1.顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。 2.宗炳提出了”畅神”的绘画理论。 谢赫提出了绘画品评标准”六法”:（1）气韵生动（2）骨法用笔（3）应物象形4.随类赋彩5.经营位置6.传移摹写。  “六朝三杰”指谁? 六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰;加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。 |
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