 原典纪书局（孔夫子旧书网上搜店铺：原典纪书局）此次推出的古籍善本《诗韵集成》是清代人余照总结的一部韵书，结合清代音韵学的研究成果，用于诗歌创作。纵览中国古典诗歌的发展，从周朝到20世纪20年代以前的古典时期,是中国诗歌最繁盛、成就最辉煌的时期。古典诗歌繁盛的原因是多方面的。韵律——押韵、节奏、平仄等作为诗歌外在形式方面最重要特性以及与之相关的诗歌体式,在古典诗歌发展中起到了重要作用。  《诗经》时期,诗歌韵律最基本的要求——押韵、节奏已经成熟。在此基础上,中国诗歌第一体式——四言诗,得以成功构建。四言诗具有简练、易于吟咏、乐感强烈等特点,尤其适应当时的条件与语言表达、记录的水平。所以,它的出现,推动了中国诗歌的发展,也是中国文学的首度大繁盛。韵律和诗体,是诗歌文体外在形式方面的本质特性。虽然仅有形式不等于有诗歌,但没有形式,内容即无附着之体,诗歌文体即无以存在。因而,《诗经》的巨大贡献还在于,它为中国古典诗歌的发展奠定了坚实的文体基础。《楚辞》里的诗歌承袭了《诗经》用韵的基本特点,但在诗句的字数上有了重大突破——主要是增加字数,这从表达上讲是一个明显的进步。  秦代及两汉,在诗歌的形式上,基本上没有重大的突破。到了魏晋南北朝时期,思想渐趋活跃。在诗律——特别是格律诗的韵律方面起了关键作用的永明体诗歌,始于齐梁。当时,沈约等人提出了声律论。  从齐梁到初唐,格律诗歌逐渐孕育、定型。首先是,永明体诗歌多为十句,这对于八句的格律诗的形成差不多等于一种演练;同时,魏晋南北朝时期是五言诗盛行的时代,在节奏的均齐方面无疑也进一步提供了实践经验。其次,当然是音韵研究的深入,尤其是四声的发现,对语音抑扬顿挫的认识,逐步促成了律诗必不可少的平仄规则的产生。此外,对仗在当时诗文中也广泛运用,技巧渐臻成熟。至此,格律诗的基本要素已经具备。  比较起来,唐代成熟并大盛的格律诗,在用韵、节奏、平仄方面,都有了更成熟、更严格的高标准。格律诗的节奏是整个中国诗歌史上最均齐的。律诗和绝句都规定了全诗的字数、句数,每句的字数必须相等,甚至停顿也要保持上下句一致。因此可以说,均齐、对称的美学原则,在格律诗中,得到最充分,也是最成功的运用。在律诗中规定必须使用的对仗,包括了字数、词类、句子结构、平仄等要求,是这一均齐、对称原则最突出的体现。  唐格律诗把均齐、对称之美推向了极至。但与此同时,过分的均齐也会演变成呆板甚至形式主义。实际上,宋代的格律诗创作,这方面的问题就比较突出。不过,寻求变革的努力,在唐代就开始了。唐代中后期,词已引起注意。在宋代,词逐渐取代格律诗,成为当时诗歌的主要样式。曲是元代盛行的一种诗歌体,包括散曲乃至杂剧中的大段唱词等。曲较之于词,也有一些变化。曲的用韵和词的用韵有所不同,曲用韵较密,几乎是句句用韵,最大的特点是平韵、仄韵可以互押,不互押反而较为少见。  元曲以后,古典诗歌韵律基本上没有显著的改进,新的体式没有出现,诗歌也没有获得更大的发展。整个古典时期,以《诗经》为代表的四言诗,以及格律诗、词、曲、古风等,是基本的诗歌体式。每一种体式,在诗歌韵律方面都有其特点。总的来说,各体都重视押韵,尤其是隔句用韵这种较密的韵式,成为古典诗歌押韵的主要方式。都注意节奏的安排,或凸现均齐、对称之美,或力求均齐、对称与变化的统一。平仄这一韵律要素,是诗歌创作与汉语音律研究成果相结合的产物,发端于六朝,在唐代成熟,主要运用于格律诗、词、曲。平仄进入诗歌的韵律系统,最终完善了中国古典诗歌的韵律体系,使它成为一种精致的、高标准的诗歌韵律。原典纪书局此次推出的古籍善本《诗韵集成》就是韵律发展的一个例证。  版本介绍 底本为日本明治初铜版 日本内阁文库藏    上文所介绍的中文古籍善本信息，由原典纪书局友情提供。 |
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