 大都会艺术博物馆外墙，图片：Katya Kazakina
Artnet推出艺术市场专业新闻订阅服务Artnet新闻专业版（Artnet News Pro）。成为订阅用户后，您将拥有： - 无限次访问Artnet新闻专业版的市场报道和各类分析的权限，由行业领先的Artnet价格数据库提供 - 会员专属的每周艺术市场专栏 - 每周的Artnet新闻专业版会员通讯，包含原创深度内容和市场解析 - 行业领先的半年期艺术市场情报 - 受邀参与Artnet新闻专业版的独家活动 复制下方链接至浏览器中打开： https://news./subscribe
“艺术侦探”（The Art Detective）是Katya Kazakina为Artnet新闻专业版撰写的新专栏，它致力于讲述一个个艺术市场热点事件的幕后故事。当 我从本周大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）的“塞西莉·布朗：死亡与女仆”（Cecily Brown: Death and the Maid）展览开幕式离开时，心生两个迫切的疑问：她是这家美国最大博物馆150年历史上首位办展的在世女艺术家吗？以及，她在开幕那天穿的黑色挂脖连衣裙，与前两天播出的《继承之战》里希夫·罗伊（Shiv Roy）所穿的衣服是同款吗？这两个问题大概都需要一点时间来弄清楚。在4月11日她这场职业生涯中期调查展的开幕式上，没有人能完全确认答案。大都会馆长Max Hollein在回答第一个问题时思索了一阵，然后告诉我他什么也没想起来。其他人给的反馈也差不多。我能想起来的是，维亚·塞尔明斯（Vija Celmins）在2019年举办过一个规模非常可观的回顾展，但展出地点是大都会艺术博物馆布劳耶分馆（The Met Breuer），而非本馆。大都会也曾委托几位在世女性艺术家，包括瓦格西·穆图（Wangechi Mutu）、卡罗尔·波维（Carol Bove）和胡玛·芭芭（Huma Bhabha）为其屋顶和外墙创作作品，但都没有让她们“步入”这家博物馆神圣的大厅。而最初得以“进场”的人是爱丽丝·尼尔（Alice Neel）——她在2021年进行了一场备受赞誉的调查展，被认为是女性艺术家最终得到认可的一个例子——不过，这时候艺术家本人已经去世37年了。 展览开幕式上的塞西莉·布朗，图片：Darian DiCanno/BFA.com, courtesy of the Metropolitan Museum of Art我问杰夫·昆斯，对一个艺术家来说，在大都会举办展览意味着什么，因为他在2008年，也就是金融危机之前就举办了一次。“那是在屋顶展出的，”昆斯纠正说，“只展了三件作品。”与之形成对比的是，塞西莉·布朗这次得到了现代艺术展区的两个展厅，展出了她的50幅绘画和纸上作品。这对这位艺术家来说可谓重大成就，因为她已多年没有得到评论界的赞誉和市场的进一步认可，尽管在早期她就被杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）和拉里·高古轩（Larry Gagosian）等顶级画廊主所支持。 “塞西莉·布朗：死亡与女仆”展览现场，大都会艺术博物馆，纽约，图片：Paul Lachenauer, courtesy of the Met在大都会办展的意义主要在于几点。“能让大量观众看到你的作品，”昆斯说。在2022年，参观大都会的观众就有340万人。“还有就是影响范围。因为它是一家百科全书式博物馆，你的作品相当于是被放置在整个世界文化和艺术史的大背景下，”昆斯补充说，“这是非常重要的一点。”这次布朗的展览就很好地说明了这一点。进入展览之前，你需要先穿过陈列了伦纳德·劳德（Leonard Lauder）收藏的立体派艺术的展厅，其中不乏数量惊人的毕加索、布拉克和莱热作品。保拉·库珀画廊（Paula Cooper Gallery）自2017年以来一直代理塞西莉·布朗，画廊高级合伙人史蒂文·亨利（Steven Henry）说，在这些艺术珍品中看到布朗的作品时，“会让人有深刻的共鸣感。她的作品充满了对艺术史和她之前的艺术传统及艺术家的认识，又以一种激进的方式对其进行了扩展。” 参观“塞西莉·布朗：死亡与女仆”的观众们，图片：Darian DiCanno/BFA.com, courtesy of the Metropolitan Museum of Art这场展览由Ian Alteveer策划，作品时间跨度长达25年，聚焦美丽和死亡的主题，许多作品都与大都会艺术博物馆的其他藏品有关。虽然第一眼看上去可能有点抽象，但布朗往往会从画一个人物、风景或静物开始，在生动的笔触中，埋藏着对著名或不知名的古典大师的参考。布朗说，她对这次的经历有一种谦卑感。当展览巨幅海报在大都会艺术博物馆的外墙铺开时，她来到博物馆，“心里是七上八下的”，她告诉我。大都会的认可给了今年53岁的布朗一个让人羡慕不已的艺术圈“食物链顶端”的位置。不过，这条路她走了很久：她出生于伦敦，1994年搬到纽约，并很快在苏豪区的Deitch Projects展示了自己的画作。2000年，她加入了正在迅速扩张自身版图的高古轩，但她在那里的第一个展览就被《纽约时报》的艺评人罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）批评了。 塞西莉·布朗，《The Splendid Table》，2019-20，德州私人收藏，图片：Courtesy of the artist and Paula Cooper Gallery到2008年，她的一级市场价格从10万美元到70万美元不等。拍卖成绩不算稳定，在2010年飙升至1000万美元，到2016年又下降至全年仅有61.449万美元。她转投保拉·库珀画廊后，迎来了一段市场表现相对稳定且受到业界赞誉的时期。近年来，其作品的主要价格区间大约是12.5万到100万美元。曾有两幅26英尺宽的三联画在2017年和2020年保拉·库珀画廊的展览上成为了主角，每幅售价为300万美元。两幅中创作年份较早的一幅作品被亿万富翁米切尔·拉尔斯（Mitchell Rales）购藏，目前在他位于波托马克的私人博物馆Glenstone里展出。据画廊合伙人亨利说，另一幅被德克萨斯州的一位藏家购买，并被捐赠给美国的一家博物馆，但他没有透露更多细节。另有一幅较小的双联画《Nudity, Language, Smoking》（2023），被棕榈滩的诺顿美术馆收藏。 塞西莉·布朗，《Nudity, Language, Smoking》，2023，图片：Courtesy of the artist and Paula Cooper Gallery而布朗的拍卖市场似乎也在逐渐走高。2017年达到1400万美元，第二年又翻了一番多。根据Artnet价格数据库的信息，近年来，布朗在“在世女性艺术家”这个分类中的市场表现仅次于草间弥生。2022年，布朗的作品在拍场上达成了3310万美元的总成交额，2021年则是创下了3550万美元的高峰。最贵的作品《Suddenly Last Summer》（1999）于2018年在苏富比以680万美元成交，此后还有四幅画的价格超过了600万美元。然而，去年的《伯恩斯-哈尔普林报告》（Burns Halperin Report）显示，自2008年以来，女性艺术家的拍卖成交总额为62亿美元——毕加索一个人的成交额就几乎与这个数字相同。这次大都会的展览对布朗的市场究竟能产生怎样的影响，结果将在5月揭晓：苏富比计划在5月上拍她2015年的画作《Free Games》，此作先前由华纳兄弟前董事长莫·奥斯汀（Mo Ostin）收藏，估价300万至500万美元。这个估价比较合理，因为在过去5年间，布朗有16件作品的拍卖结果都在此区间内。在Artnet价格数据库里搜索“Cecily Brown”，你也能够看到，搜索量从去年8月的177次增加到了今年3月的658次。这位艺术家对自己在商业上的成功感到很矛盾，她在2020年告诉《金融时报》：“实际上，我不认为在世艺术家的任何作品应该超过一百万美元。这很病态。它失去了控制。像是一种文化里的'大棒政策’，是不对的。” 塞西莉·布朗，《Suddenly Last Summer》，1999，图片：Courtesy of Sotheby’s大都会的展览验证了布朗是一个超越市场的艺术家，相当罕见。2006年，当时70多岁的贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）成为了首位生前在大都会艺术博物馆举办回顾展的女性艺术家。而据一位女发言人说，自2010年以来，大都会在其个展和委托展览中只展出了13位在世女性艺术家。（三位在屋顶展出，两位在外墙展出，两位在布劳耶分馆展出，另有四位展出了影像、雕塑类的具体作品。日本设计师川久保玲是在大都会时装学院展出，珍妮特·卡迪夫则是在回廊展示了她的声音装置。）在剖析了这份名单后，我们可以进一步把叙述精确为：塞西莉·布朗是在大都会艺术博物馆本馆内举办个展的首位在世女画家。（编者注：因为贝蒂·伍德曼的主要创作形式是陶瓷。） “塞西莉·布朗：死亡与女仆”展览开幕式现场，图片：Katya Kazakina有趣的是，在展览“塞西莉·布朗：死亡与女仆”进行的同时，纽约城中还有三家博物馆在举办重要的女性艺术家个展：古根海姆博物馆的萨拉·斯茨（Sarah Sze），新美术馆的瓦格西·穆图，还有惠特尼美国艺术博物馆的捷恩·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）。她们的作品就如同她们的背景一样多样化——在这座城市的文化生活中，这样的规模是前所未有的。对于瓦格西·穆图，新美术馆馆长丽莎·菲利普斯（Lisa Phillips）说：“这是新时代的曙光。本周我连续两晚碰到她，先是在布朗展览的开幕式上，然后在向北几个街区的LGDR画廊，另一位女艺术家玛丽莲·明特（Marilyn Minter）在那里进行着一场大展。”明特的大型画作《Word of Mouth》以超过100万美元的价格成交，首次突破了百万美元大关。值得一提的是，她的拍卖记录此前只有26.9万美元。那么，在菲利普斯的记忆中，是否有过纽约四大博物馆同时为在世女艺术家举办了大规模展览的先例？她想不出来。她说：“世界正逐渐认识到，有这么多伟大的女艺术家还没有得到她们应有的认可。”或许这种变化正得益于过去几十年，甚至几个世纪的酝酿，而它在如今悄然发生了，无声地融入了大都会的夜色中。 （左至右）威尔·科顿、Rose Dergan、索菲亚·科恩（Sophia Cohen，知名藏家史蒂夫·科恩之女）和达纳·舒茨在“塞西莉·布朗：死亡与女仆”展览开幕式上，图片：Darian DiCanno/BFA.com, courtesy of the Metropolitan Museum of Art艺术界的人们都来庆祝。他们手握香槟在大都会的欧洲雕像展区（Carrol and Milton Petrie European Sculpture Court）踱步，气泡在霓虹灯的光辉下绽开。到场的艺术家包括杰夫·昆斯、萨拉·斯茨、朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）、达纳·舒茨（Dana Schutz）、威尔·科顿（Will Cotton）、利奥·维拉里尔（Leo Villareal）、格伦·利根（Glenn Ligon）、杰西卡·克雷格-马丁（Jessica Craig-Martin）、克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）和夏琳·冯·海尔（Charline von Heyl）。而主角塞西莉·布朗穿着那条连衣裙，光彩夺目，和人们拥抱、亲吻。唐骝千（Oscar Tang）和徐心眉（Agnes Hsu-Tang）也出现在现场，他们向大都会捐赠了1.25亿美元用于修缮现当代艺术展区，是大都会历史上数额最大的一笔捐赠。知名策展人克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）也与玛丽娜·凯伦·弗伦奇（Marina Kellen French，她于2021年起赞助大都会的馆长职位）和琳达·麦克罗威（Linda Macklowe，苏富比重磅拍卖“麦克罗威收藏”的主角之一）进行交谈。而美版《Vogue》主编安娜·温图尔（Anna Wintour）则与胡玛·阿贝丁（Huma Abedin）在罗丹传世之作《加莱义民》（The Burghers of Calais）旁找到了一个安静的位置。 （左至右）胡玛·阿贝丁、大都会艺术博物馆馆长Max Hollein和安娜·温图尔在“塞西莉·布朗：死亡与女仆”展览开幕式上，图片：Darian DiCanno/BFA.com, courtesy of the Metropolitan Museum of Art还有谁会比《Vogue》主编更适合回应我的第二个疑问？于是我走上前去询问，而温图尔透过她标志性的墨镜看着我，说她无法确定布朗的连衣裙和《继承之战》中的角色是否一样，因为她没有看到艺术家本人。后来我得知，布朗的这条连衣裙来自Celine，大都会的发言人证实了这点。而华纳传媒的一位宣传人员说，《继承之战》中让我们又爱又恨的女继承人希夫·罗伊所穿的服装，实际上是把Tom Ford的燕尾服和从布鲁明戴尔百货（Bloomingdale’s）买来的一件挂脖露肩上衣搭在了一起。在HBO剧集《继承之战》中，由莎拉·斯努克（Sarah Snook）饰演希夫·罗伊一角，图片：Macall B. Polay/HBO最重要的是，布朗在大都会的这场展览似乎让一些以往对她很严厉的批评者改观了。开幕两天后，史密斯在《纽约时报》上发表了一篇新评论——
大家还在读
|
