周德聪：林景辉虽获兰亭奖，但也同样失去了“自我”

林景辉 第七届中国书法兰亭奖银奖作品

草书自作诗 《源流·时代——绍兴论坛感赋》中堂

周德聪（中国书协书法教育委员会委员，三峡大学书法文化研究中心主任、教授、硕士生导师）：

林景辉的两件草书自作诗（一横卷、一中堂）及一件行草李白《游泰山六首·其一》条幅获得第七届中国书法兰亭奖银奖。按本届“兰亭奖”征稿启事要求，3件作品中一件须为自撰，林景辉提交了两件自撰诗文作品，其中一件用草书抄录他的自作诗《登黄山七律二首》，另一件则是七律《源流·时代——绍兴论坛感赋》。前者是登黄山则情满于山的抒怀，后者是临曲水则意溢于书的感赋。于此可知林景辉在传统文化古诗词上的修为。在书家沦为“文抄公”的当下，他的自作诗及创作的确具有“引领性”意义。

抄录古诗文尤其是经典的耳熟能详的古代大家的诗词，在“书法热”持续的几十年里，可以说很多人都这样干过，且不乏优秀创作，个中所形成的范式多被后人模仿，无论是借鉴也好，还是不自觉地“拿来”也罢，都可能在特定的时空有模有样地混迹于各大展览甚至获奖。但是自撰诗文的书法创作，无所依傍，因此创作起来自有其难度，它必须仰仗自己平素积累的书法艺术语言，在一次性挥写中将功夫与性情完美呈现，才有可能得到评委与观赏者的认同。

林景辉的《登黄山二首》草书横卷与草书中堂《源流·时代——绍兴论坛感赋》很好地展现了苍茫劲健、豪放郁勃的线条之美，也印证他在“习草将迷”的过程中对传统经典的有效法乳。在他的草书中，既有张旭用笔点击星流、翻飞腾挪，怀素的圆转通透、挥运自如；亦见山谷的潇洒流落、遒逸劲健；更有觉斯的厚重沉雄与连绵铿锵，重按轻提，顿切绞转，疾涩互渗，方圆并运，将激情贯注于笔端，使之具有无限的丰富性，正所谓“导之则泉注，顿之则山安”。更兼其结字大小悬殊，纵敛殊异，奇正相谐，与行气的疏密掩映、摇曳多姿，形成了章法的既茂且疏，于笔墨的轻重交替里组构成五音繁汇的乐章。草书中堂因其纵向取势，笔墨有如暴风骤雨，用笔的裹、绞、杀、皴，纵情恣肆，老笔纷披。奇音在爨，万象在旁，此之谓乎？！

清人刘熙载尝云“观人于书，莫如行草”。非他书不能尽功夫，实行草可以达情性。这不仅与人的审美境界有关，更与人的深情至性相连。林景辉也曾如许多习书者一样，因为爱好书法，“篆、隶、楷、行、草无所不涉”。后痴迷草书，“初法《十七帖》，继习《书谱》《小草〈千字文〉》……又师山谷、觉斯，参从碑法，并效时贤之笔墨”。从这一夫子自道中，我们可以看出，他对草书学习的清晰路径——由小草到大草，由精致向豪放的转变。而且他不讳言向时贤取法。窃以为学习书法，厚古不薄今方为正途，惟要“古不乖时，今不同弊”乃佳。如谓“达其情性，形其哀乐”，非草书不能擅其胜。故林景辉在骎骎学书的路上，找到了草书，并寄情于此，试图“书以身化”，神与物游。

他的行草李白《游泰山六首·其一》条幅相较于草书横卷与草书中堂，虽有潇洒之态，却相对紧敛许多，盖他所使用艺术语言有些许的不同——许多字采用了行书化的写法，间用草书使之畅达，严格意义上看，它是行书与草书的集合。在这一件作品中，王铎书风对他的影响尤深，也适量汲收了颜鲁公与米襄阳的笔法体势，厚重沉雄，劲挺爽健，也是一件不俗的佳构。

林景辉第七届中国书法兰亭奖银奖作品

行草李白《游泰山六首·其一》条幅

书法之难，并不在对经典的临仿如何像，以至于达到乱真的程度；也不在对字结构记忆准确，可以在创作中随意调遣，更不在形式上的逼似古人，几近“文物”的模样，而在于气韵及神采，还在于古人之“气”与今人之“气”的沟通与融会，更在于如何从古中蜕变而出，形成自己的语言，即风格的诞生。唯有如此，“风格即人”方可坐实。以此观林景辉书，尽管他已在古人与时贤之间，学到了许多东西，但从更高层次上要求，他的作品还未能达到“有我”的境界，哪怕他的草书在狂放的书写中似乎“忘我”了。

古代经典的草书文本，都是真真切切的“这一个”，张旭、怀素、黄庭坚、王铎、徐渭诸家，单单抽出几字或一字就能辨识，而林景辉的草书，尽管我们可以抽出许多像某经典作品中的字（那也只能证明我们对传统经典的认可），但很难看到属于他自己的独创又暗合于古人的形象。也即是说，今之书家，多在“展览体”的裹挟之下，似乎渐渐失去了“自我”。这一点也是值得林景辉警省的。

林景辉 第七届中国书法兰亭奖银奖作品

草书自作诗《登黄山二首》卷（局部）