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有诸内必行于外，这是中医中经常用到的一句话，但是一定程度上真理都是相通的，一理通百理用，这话总在识人上也同样管用，还有就是“相由心生”，都是一个理。 毕竟内在的东西都会反映在外面，你看人的内心空间情绪，不管是什么变化他都会反映出人的面貌特征，很多种有智慧的人通过人的外在表现就可以判断出人物内心的一个变化。
对于艺术家或者文学家等等，根据他们的性格等就可以判断出他们的艺术风格了，毕竟内在的东西控制他们的审美意识。而人的“审美观”一旦形成是很难再发生变化的，是不会轻易受外界环境因素影响的，也有例外，事情没有绝对。 很多画家的思想就会发生变化，你看他不同时期的作品风格就不一样，有时候写实，有时候抽象，时而又“写实+抽象”，总之给人的感知是很情绪化的，还有一些画家的“审美观”具有唯一性”，他们的审美形成后就不再变化了，一生就按照这个标准进行。
就比如我们去欣赏当代油画家江兴永的作品，就可以看出他是遵守传统审美观念的艺术家，他创作的一些油画作品， 特别是画的一些美女油画作品，就可以看到画家本人对“艺术美”的忠诚态度，他对待艺术的态度就很虔诚。 欣赏江兴永的油画，你会发现他的油画背景空间显得非常简约干净，没有任何复杂的色调。
画中主体人物，当然就是一个体态丰盈、肌肤滑滑、五官精致，整个身躯比例匀称协调的美人，很多中国油画家都有这样的特点，喜欢借助于美女来引起大家的注意，加上色彩的魅力更让这种光环无限放大，他们的油画没有特别扎实的素描基础，就全靠色彩，当然是对符合美的，他的油画就显露出迷人妩媚的女人韵味来。
在江兴永的油画中女人们没有雍容华贵的气质，当然也不会朴实无华，你看女人的外在形象不豪放，也不保守，其中有成熟韵味中，有时候还会带有一点少女的情怀。 画中人物塑造时使用的线条笔触完全赶不上西方古典时期的那么有浓度、力度，层次感、节奏感，很明显是和古典油画有很大区别，没有人家的境界高。
毕竟是中国画家，画出的很多东西都是符合中国人的审美的，深入观察你会晓得画作的背景与主体的设计，使用的颜色形成很大的反差，背景上使用的色调“明度”普遍都是比较暗沉的。 这样做也有利于突出主体人物，主体人物的色调“明度”很浓烈但是看着和谐舒服，不会有突出的感觉，整个画面布置很简约，表现在人物上，塑造的很饱满，女人的表现上很生动，没有乏味的感觉。
虽然说他遵守传统审美但是又不完全，他的作品中还有迎合时代情趣的成分，毕竟生活在当代，万符合当代人的审美。
他油画中使用的色彩能给人情绪氛围感，可以让欣赏着产生共鸣，这就是与当代人的审美暗合的结果，无形中就得到了大家的认可。 |
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