 前言就像是音乐家创造了一个美的听觉世界一样，艺术家们都在努力地在自己的心中找到圣洁、慈爱的女性主体旋律，希望能够获得一种高等的平衡，能够给人的灵魂带来安慰，所以他们有了一个相同的方向：崇高的女性美。 拉斐尔根据但丁十四行诗中对她的描写，画出了一幅《西斯廷圣母》，这幅画被认为是一幅不朽的作品。拉斐尔在画这一系列的时候，并没有刻意地去刻画现实世界中的一个特定的人物，他只是借用了许多妇女的意象来综合和创造性地表达了对人性至高的对妇女美丽的追求。 作者以为，对作品进行剖析应该包括五个步骤：一是解释，尽量将所见之物描绘得清晰明了，既可以是一个详尽的列表，也可以是一个较为富有诗情画意的解说。回避说明。 二是解读，也就是对一幅画的解读。“诠释”能从一定程度上解答观众为什么会看到什么等等。 三是重新诠释，也就是参考观众的经验与心态，用想象与仿真诠释一件具有符号意味的艺术品。这不仅仅是一种了解画家要做什么的方法，更是一种把以往的传统或观念（透过作品）与观众自己的历史、文化结合起来的经验。  一、概述拉斐尔生平和著作一四八三年四月六日，拉斐尔·桑楚出生在意大利中心城市乌尔宾诺城的一个中等阶层的家里。拉斐尔的爸爸是一位专业的艺术家，他的妈妈在他八岁的时候就死了。 在拉斐尔的成长过程中，他的父母对拉斐尔的教导，让他养成了一种与世无争的气质。拉斐尔十二岁的时候，他的爸爸也死了。 对于拉斐尔年少时期的学术与人生，学术界所知甚少。有人说他从小就有这方面的天赋，也有人说他从小就是一位优秀的画家，从小就跟着他的老师学习了不少关于画技的东西，这也是为什么拉斐尔年纪轻轻就有如此成就的原因。 他的爸爸死后，拉斐尔来到了意大利中心的布鲁吉亚，跟随布鲁其诺学习。 拉斐尔一直在练习自己的写生技巧，为自己的绘画奠定了坚实的根基。布鲁其诺的画法非常符合他的特点，比如结构合理，色调细腻，色彩丰富。  拉斐尔的许多画风都是在这一时期产生的，如宁静柔和，清新淡雅，高贵质朴等。拉斐尔很庆幸，他还只是个十几岁的孩子，就已经为他的人生规划好了方向。 当拉斐尔17岁时，他从布鲁其诺走上了一条属于自己的艺术道路，但是他已经被人们称作“小大师”了。拉斐尔在21岁时就完成了一幅著名的《圣玛利亚的婚礼》，由此可以看到他的画风深受布鲁其诺的影响。 这是拉斐尔最具影响力的一件童贞主题的画作，但并非其早期的一件，在这以前，他曾为一些有一定影响力的童贞主题的肖像画，例如13岁时绘制的一幅水彩画《圣母与圣子》，就显示出非凡的艺术天赋。 在《圣母与圣子》这幅画作中，儿童的造型尚未达到拉斐尔成年阶段的水准，而对妈妈的描绘却已相当细腻。  整体的颜色表现出艺术家对颜色的掌控，在大片的黑中，红显得特别沉稳和成熟。 在《圣玛利亚的婚礼》这幅画中，层次和空间感都处理得非常好，而作为一幅画的建筑物也非常漂亮，通透，这也说明了拉斐尔将来作为一名建筑师的地位。 这幅作品采用了温暖的色彩构成，以金色为主基调，象征了耶稣基督不同寻常的婚姻。玛利亚的表情都很朴素，但圣约瑟背后那个戴着黑色帽子，双眼无神的年轻人却很有特点。 不用说，歌曲的旋律，优美的结构，如春天的阳光，明朗的自然风格，已经为拉斐尔的光明前途铺平了道路。  拉斐尔于一八五四年抵达佛罗伦萨。在佛罗伦萨、伦敦等地的美术馆和大学里，我们可以看出拉斐尔在跟其他艺术家的交流中，做了很多功课，比如马萨乔的壁画，多纳泰罗的浮雕，米开朗基罗的雕像，曼坦尼亚的壁画，对人类的身体结构，对透镜的运用，都很感兴趣。 拉斐尔崇拜达·芬奇，并从他的创作原则和对线条的运用中汲取灵感。那时，拉斐尔还没有得到大量的订单，他所得到的只是一些很小的订单，也就是那些很小的订单，但是，就是因为那些订单，拉斐尔才得到了大家的认可。 1508年，拉斐尔27岁时，他已经闻名世界，他到达了罗马，成为了教会和国家的核心。他写的《圣礼之论辩》、《雅典学院》、《帕那塞斯山》、《三德像》，都涉及到神学、哲学、诗学和法律，《雅典学院》是最著名的，就象米开朗基罗的穹顶《创世纪》那样，是一部伟大的文艺复兴作品，使人着迷的作品。  这是拉斐尔的得意之作，他一定很高兴，否则他也不会把自己写在《雅典学院》里，就象米开朗基罗在《最后审判》里那样，把自己写成一个旁观者。 这已经成为一种习俗，西班牙画家委拉斯贵支和哥亚人把他们的脸和眼睛都放在了一幅巨大的肖像画上。 拉斐尔于1513-1520之间因其《椅中的圣母》而出名。这张画中，线条交错，线条丰富，“红黄蓝”三种颜色相互交错，彼此交错，更关键的是，这张画中还包含了其他几张画所不具备的东西，那就是拉斐尔的画中所包含的儿童表情。 这并不是一个圆滚滚的、心满意足的婴儿，而是一双深邃的眼睛，与之相比，母亲的眼睛是温柔的，约翰的眼睛是敬佩的，只有耶稣的眼睛是怀疑的，他的行动是后退的，尤其是他的脑袋，他下意识地向母亲和画面后退。 他有什么感觉呢？他的右腿也在抗拒着，那才是整张照片里最活跃的地方，到底是往后退，还是往前踢？可以说，这部小说在《西斯廷圣母》中具有了一个较为成熟的意象的原型。  二、关于《西斯廷圣母》中完美的女性形象塑造大约在西元两百年，玛丽亚的画像才出现在图画中。 从最早的简单的神灵画像，到最富丽堂皇的中世纪神灵画像，到最早的文艺复兴，再到后来的伦勃朗笔下的田园牧歌式的田园牧歌式画像，在欧洲每一位艺术家看来，都是以“玛利亚”为题材，来展现人性的善良之美。 拉斐尔用各种材质画出了许多女人的画像，玛利亚的画像并不是那种富丽堂皇的中世纪风格，反而显得很简单，每一个画像都是一位高贵的女人。 从拉斐尔笔下的女朋友画像中可以明显看到《西斯廷圣母》的痕迹，而《披纱的女子》则融合了许多不同的画像，从而构成了他自己独有的审美。 拉斐尔所描绘的许多女人的肖像，会让人觉得艺术家总是在为自己心目中最美丽的母亲和儿子而努力。  拉斐尔的许多画似乎都是为了《西斯廷圣母》而设计的，目的就是为了更好地在艺术家的心里找到她。 在他32岁的时候，拉斐尔创作了一幅《西斯廷圣母》，此后，他就像是意识到自己的任务已经结束了一样，一直到死，都没有再创作类似的作品。 当拉斐尔写出《西斯廷圣母》的时候，他的思想已经非常成熟了。那种沉着冷静，却又有深刻的见解。 在西方意象中，红代表爱情，蓝代表真实。但是，这位艺术家所用的是一种几乎看不见的蓝，仿佛他想要传达的是一种简单的真理和美丽。 她的妈妈身材苗条，容貌美丽，看上去很聪明，但她的身上却有一种简单的美，有一种神圣的力量。  她仿佛没有听见身后的赞美声，在这壮观的景象面前，她的心情很激动，很矛盾，但是她仍然把他带到前面去。 她抱着婴儿的姿势，将自己的儿子衬托得淋漓尽致，这种姿势在现实中很难见到，但却让人觉得很有美感。 “拉斐尔的线弯弯曲曲，线条流畅，很符合他的形象，那是一种自然而然的优美，这是一种艺术，也是一种舞蹈。 这些纹路给人一种平静的、令人信服的感觉，这就是拉斐尔的艺术和他自己的特点：“优美。”他的表情非常严肃，充满了不安和警惕。虽然在妈妈的臂弯中，但是他却没有任何安全感，反而不断地后退。  乍一眼望去，这张照片给人一种宁静的感觉，金色的色调给人一种温暖的感觉，但当她画出这张照片的时候，这种温暖的色调却让人觉得有些心神不宁。 把拉斐尔以前画的那些碧空如洗、青青如洗的草原上的女人对比，更能体现出这种气质。再往下，暖色调的颜色很细微，时而明亮，时而黑暗，仿佛是艺术家心中的光芒。 与此相似，下方白云上也有淡淡的光环，随风飘荡，整个画面有一种内部流动的感觉，又有一种诡异的感觉。 另外，儿童的头发被风吹乱，母亲的盖头被风吹乱，和盖头上一个巨大的、沉重的影子。  俄国作家列夫·托尔斯泰曾经说过：“《西斯廷圣母》并没有唤起什么感情，却激起了一种强烈的情感，难道我此刻正在经历的这种情感，正是此情此景所要表达的情感吗？”拉斐尔32岁，他的心灵非常丰富。 作者以为，此篇文章已臻至精神剖析之至，其高深之处，为世人所一目了然。 作者在一次偶然的机会中，读到了日本森田芳光的一部电影《其后》，他用一种准确而又明确的语气说道：“第一眼看去，我就被吸引住了，如此细腻的感情，如此优美的画面，如此精致，却又充满了灵性，它就像是一颗黑漆漆的石头，虽然很重，却被水打磨得光滑细腻，让人心旷神怡，没有一丝悲伤。” 拉斐尔一五二○年四月六日在罗马病死。他的去世在意大利造成了巨大的悲痛，于是他被埋葬在了罗马的一座名为“万神之庙”的教堂里。 在这个时代，这已经是最大的荣耀了。但是后来的人对他给予了更高的赞誉，他的逝世标志着文艺复兴高潮的落幕。 结语时至今日，拉斐尔依然有着极大的影响力。 就像美国小提琴演奏者梅纽因说过的那样：“我认为，我们每个人心中都有一种永恒的感觉，一种对是非的感觉，一种对平衡的感觉，一种与我们自己，与我们生存的这个世界和谐共处的感觉。 在这位大师的著作里，有一条通往我们自我和无尽世界的道路。穿越了几百年，看着那些巨作，仿佛也是站在了永生的边缘，得到了主人的帮助，看到了这个世界的不朽 古典的艺术能为人类的内心带去新鲜、宁静和感动，也能让我们的精神短暂地超脱尘世，飞越更广阔的空间和时间。 参考文献 1.一幅杰作的诞辰 2.拉斐尔的超自然灵视 3.罗桑德速写概要 |
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