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古斯塔夫·库尔贝 Gustave Courbet  《自画像》，1848–49 法布尔博物馆 古斯塔夫·库尔贝（1819 - 1877）是一位法国画家，他领导了19世纪法国绘画的现实主义运动。他致力于只画他亲眼看到的东西，拒绝学术惯例和上一代视觉艺术家的浪漫主义。他的独立为后来的印象派和立体派画家树立了一个重要的榜样。库尔贝在19世纪法国绘画中占有重要地位，他是一位创新者，也是一位愿意通过自己的作品大胆表达社会观点的艺术家。      库尔贝在19世纪40年代末和50年代初的画作让他第一次获得了认可。他通过描绘农民和工人来挑战传统的宗教或历史题材绘画。库尔贝后来的画作大多不那么明显地带有政治色彩:风景、海景、狩猎场景、裸体和静物。库尔贝是一个社会主义者，在法国的政治发展中很活跃。  《碎石者》1849 165 x 257 cm 《碎石者》被认为是库尔贝的第一个伟大作品，它是1850年在巴黎沙龙首次展出时引起轰动的社会现实主义作品。作品的原型是两个男人，一个年轻，一个年老，库尔贝在1848年10月回到奥南斯进行为期8个月的访问时，发现他们在路边从事繁重的劳动。关于他的灵感，库尔贝告诉艺术评论家弗朗西斯·韦，“一个人很少能遇到如此完整的对于贫穷的表达，因此，就在那时，我有了绘画的想法。” 虽然其他艺术家描绘了农村穷人的困境，但库尔贝的农民并不像布列塔尼的《拾荒者》等作品那样充满理想化。 1945年2月，在第二次世界大战期间，当一辆运送这些画作到德累斯顿附近的科尼希施泰因城堡的运输车辆被盟军轰炸时，这些作品和其他154幅作品一起被毁。  《一场在奥南斯的葬礼》1849-50 315 x 668 cm 在1850-1851年的沙龙中，库尔贝以《破石匠》、《弗拉格利的农民》和《一场在奥南斯的葬礼》取得了胜利。《一场在奥南斯的葬礼》是库尔贝最重要的作品之一，记录了他在1848年9月参加的大伯的葬礼。在这幅作品中，库尔贝说他“画的是所有真正参加葬礼的人，所有的镇民”。 这幅巨大的画作长3.0 × 6.7米，受到了评论家和公众的赞扬和激烈的谴责，部分原因是它打破了传统。根据艺术史学家萨拉·福斯的说法，“在巴黎，这幅作品被认为是一件将自己推入历史绘画伟大传统的作品，就像一个穿着脏靴子的暴发户闯入了一个上流社会的聚会。” 最终，公众对现实主义越来越感兴趣，奢侈、颓废的浪漫主义幻想失去了人气。库尔贝很清楚这幅画的重要性，他说:“奥南斯的葬礼实际上是浪漫主义的葬礼。”  《画家的工作室》1855 359 x 598 cm 藏于奥赛博物馆 1855年，库尔贝在世界博览会上提交了14幅画作。其中三幅因空间不足而被拒绝，包括《奥南斯的葬礼》和他的另一幅不朽的油画《艺术家的工作室》。库尔贝被拒绝后并不妥协，他自己动手解决了问题。他在他的画廊里展出了包括《画家的工作室》在内的40幅画，被称为“现实主义展馆”，这是他在世界沙龙博览会官方展馆旁边搭建的临时建筑。   他通过作品来反应当时的社会问题，对于库尔贝来说，现实主义并不是线条和形式上的完美。他描绘了生活的残酷，并以此挑战了当代艺术的学术观念。 -尊重原创，转载请注明出处- |
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