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每一个历史的转身 都在风中徘徊了很久、很久  【启蒙时期】第 106 篇文章  克劳德·洛朗（1600年-1682年，有些翻译又翻成洛兰）是普桑的朋友，他们同是法国人，后来又一起居住在罗马，还成了邻居。洛朗于1600年出生于法国的洛朗地区，也是贫苦出身，后来只身前往意大利，为了谋生什么卑贱的职业都不嫌弃。 逐渐在罗马站稳脚跟后，洛朗终于有了一个固定的职业，他后来在罗马画家阿戈斯蒂诺·塔西的糕点店里当学徒，又当了他的助手，塔西非常好心，业余时间教洛朗绘画，这慢慢激起了洛朗对绘画的兴趣。 虽然普桑与洛朗都出生不怎么样，但普桑是一个后期有机会就学习的人，因此他的画中富含哲理。而洛朗的文化水平不高，因此他心中的包袱没那么大。相比于普桑的理性，洛朗用感性的性感吸引观众。同时，他也摒弃了宏大叙事，企图用光线与风景来留住观众。与普桑一样，洛朗也长期居住于意大利。 洛朗最喜欢画风景画，他也被称为风景画之父。自他之后，风景画成为了绘画中的一个重要题材，象征着重要的艺术观念的转变。自文艺复兴以来，绘画中的顶流题材是希腊神话和宗教画，其次是肖像画，风景画根本就排不上号。虽然有很多人也曾画过风景画，但这些画中的风景并不是重点，顶多只能算是人物的远景画，而且风景画也不是画家的主业。  洛朗是第一个大规模画风景画的艺术家，虽然在他的有些画作中，依然存在人物的形象，但都已经成为可有可无的，甚至一笔带过的元素。 这可能是因为随着时代的发展，宗教画、神话画以及肖像画已经十分成熟了，只有风景画还存在着改进的空间。其次，洛朗的文化水平不高，但却是一个经常到处游玩的人，因此他的内心就没有那么多包袱。  如果说普桑是在用理性作画，那么洛朗就是凭借着激情作画。他的风景画多有一种宁静的美好，也偏向于古典主义。当时的欧洲艺术，意大利已经日薄西山，西班牙也摇摇欲坠，与法国隔海相望的英国还处于动荡之中，本土并没有出现盛极一时的画家。而法国作为一种新兴的力量，随着国力不断昌盛的同时，艺术风格也在普桑与洛朗两人身上被奠定。有意思的是，这两人都从意大利吸收了养分。 洛朗的作品超越了一般意义上的风景画，比如他将历史与风景融合在一起，不仅提高了画的格调，也让人们在观画的时候，能够清楚地感受到人物的渺小与自然风光的宏伟。 在洛朗活着的时候，就有不少人仿造他的绘画，可见他当时的受欢迎程度。甚至，他的风景画不仅被当做是好的风景画的基准，被称为“理想风景画”，甚至还成了英国庭院的风格，成了一个美学标准。他的风景画经常给人以金色阳光洒在绿色植被上的温和感，营造出一种唯美的效果，在当时写生绘画出现之前，洛朗擅长利用虚拟的光与色彩烘托风景。我们今天对风景写生已经习以为常了，但在洛朗的时代，所有画家都是室内派，外出写生是到了印象派时期才出现的。 在印象派出现之前，认真研究风景画题材的基本上也就只有洛朗一人，我们来看下他的几个著作，比如《日出》、《港口的日落》。   这两幅画给人营造了一种向往的美好感情，尼采曾在完成了《偶像的黄昏》的序言后，在日记中写道：“克劳德·洛朗的一幅风景画，令人遐想联翩，漫无边际，每天都是无限的美好。” 洛朗的作品有至少一半流入了英国，英国人就仿照洛朗的画作修建庭院。随着工业革命的发展，英国国力蒸蒸日上，他们逐渐有了文化自信，不满足于模仿法国与意大利，开始有了属于自己的独特庭院。这种庭院一般被称为“Picture Garden”，这里的“picture”指的就是洛朗的画。 当然，要成为风景画中的领头人，洛朗也有属于自己的独门秘籍。据说他发明了一种略带凸度的暗色镜，被称为克劳德镜，尤其是在18世纪，克劳德镜成了画家画风景画时必不可少的一项工具。它能够集聚并框架风景，简化色彩色调，使得景深更加清晰。艺术家没有直接观看风景，而是透过克劳德镜，即暗镜来研究风景，通过更高的清晰度获得更精细的鉴赏与理解。      ▲ 【巴洛克（时期的）艺术】作品集（点击图片链接可查看） -西方通史系列回顾- ▲ 【文明之初】 ▲ 【光荣希腊】 ▲ 【伟大罗马】 ▲ 【基督世界】 ▲ 【征战十字】 ▲ 【黎明曙光】 |
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