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李世银，1956年出生，河南信阳人。中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、河南省美术家协会艺术委员会委员、信阳市美术家协会副主席、中国人民解放军防空兵学院特聘教授、中国人民大学访问学者。大别山书画研究院副院长，深圳市鑫天隆书画院常务副院长。
一个温暖澄明的世界
评析一个画家以及其作品，大凡离不开“故土”、“师承”、“笔墨”三个构成要素。从这三个方面来评析李世银山水，我想，我们将能更好地读懂他与他的水墨世界，也将获得更深刻的艺术感悟。
画有“南北宗”之说。此说出于明末董其昌。他认为：“南北二宗，唐时始分。北宗则李思训父子着色山水。……南宗则王摩诘始用渲淡……其传为张躁、荆、关、董、巨……” 董其昌在明代画派繁兴的时况下，提出这个观点的。他这观点，很大程度上是从地域的角度——画家所在地域及所表现的地域来给画家分类的。他认为，李思训父子、吴道子、荆浩、关仝等笔下的山水，“云中山顶，四面峻厚”，大山大水的全景式构图，以壮丽豪放为审美特质，为“北宗”；南唐董源、北宋巨然等，墨法丰富，笔下之景，“溪桥渔浦，洲渚掩映，岚气清润”，善画雅淡天真的江南风景，为“南宗”。从此后，人们都在自觉与不自觉之间，将中国山水画分成南北两派，给画家贴上地域标签。
然而，读李世银的山水，你会发现，他的作品是很难予以地域分类的。李世银生长在豫南大别山地，从地理位置分，他是北方人。但他的画作，既有用笔刚硬拙辣、画面雄浑大气尽得北宗气派的一类，如《春晓绿野秀》等作品，更有《空山新雨后》等大量作品笔法细腻精到、画面柔和纯美。而且，后者更是主流。我琢磨，这种南北混搭式的艺风格的形成，李世银本人也许是不自觉的。他并没有怎么去刻意区分“南宗”“北宗”，他只是一直以一种强烈的对祖国河山、对故土的热爱之情，去表达他的山水，去表达他所成长的那片土地。
具体来说，李世银的山水，就是他的“大别山水”。这是他的地理空间，相当于山东高密是莫言的世界一样。艺术家们，不管他在画什么写什么，如何画如何写，他的笔总是连着故土，故土就是他的根他的魂，他的表达与创造，他的灵感，都离不开故土的滋养。大别山，位处南北之间，既具有北方山水的苍茫，亦有着南方山水的灵秀，李世银很准确地发现了这片山水的特质，也无比生动与本质地将它们呈现在我们眼前，从而，让我们获得北域南疆风景相融、壮美秀丽风味相兼的丰富的视觉享受。
任何一位艺术家——纵使他是独一无二的天才，他们的作品中，我们也都能读到师道的影子。对李世银的作品，我们也不妨从师承的角度去纵深阅读。中国山水源远流长，脱离人物画而自成风貌，始于魏晋南北朝之间，至隋唐而成一独立画种。远至于李思训父子、王维、荆浩、李成等一代代大家推进，近至于董其昌、石涛、黄宾虹、李可染等发扬更新，终成一条幽深古远、泱泱大观的山水长廊。李世银的山水，也时时在汲取他们的营养。他的部分作品，比如《情系故园》、《云山图》等，纯墨之间，或以天边的云彩或以山中之林木为载体，点缀上一抹金色，这让人不由不联想李思训父子的“金碧山水”。此外，元代倪瓒作品的淡远、朱德润《秀野轩图》的清雅，他的作品中也若隐若现。北宋李成“扫千里于咫尺，写万趣于指下”的气势，也能从他的作品中读出。
李世银师承于李宝林先生。李宝林先生是李可染先生的门生，他的作品评论界誉为“李家山水又一峰”。他以金石入画，善骨法用笔，用钢筋一样的线条，深刻真切地表达山水的肌理与质感，又喜用积墨将画面塞得满满，表现大山大河的大蛮荒大静穆。“黑，厚，硬，拙，冷”五字，是他作品的基本美学特征。“洪荒感”、“苍桑味”、“悲凉气”、“铁青色”是他作品四味。作为李宝林先生的学生，李世银深得先生画艺之魂。他的《情系故里》、《云山深处》、《山无古今水自流》等作品，或用“平远”之法，或取仰视之角，画出了山的苍茫，云的浑厚，而其用笔用墨，虽不及先生老辣，但并不少“生死刚正”之倔硬雄强。而“生死刚正谓之骨”，正是李宝林先生所极为推崇的。
李宝林先生的山水，曾有美评家称之为“冷山水”。他的“冷”的背后，其实是一腔对祖国河山的挚爱之情。李世银的山水安宁静穆，但一点也不“冷”，从外表形式看，与李宝林先生的山水是有别的，但本质上，两者一脉相承。“山水蕴含着人对大自然的深厚、宽广甚至悲怆的情怀。而我要追寻的，则是那几千年屹立不动的大山所展现的沉默与悲壮。”这是宝林先生的追求，而李世银所追求的，是山水温暖亲和的这一面，而要表达这种温暖亲和，他的内心深处，同样深怀着对祖国山川草木——特别是大别山山川草木的挚爱深情。
他眼中的山水，是人类的栖息之地，是人类最亲近的朋友与亲人，他用他的画笔，与山川草木作最具亲和力的对话。这种对话，没有距离感，讲的是家常话，从不装腔作势，更不张牙舞爪或者居高临下，真切质朴，内敛真诚，更没有杂质，清澈而明亮。几许山林，半间茅舍，两行秋雁，一枕清霜……是他这种谈话常见的主题。空灵中实有，静穆中崇高，清幽之中热烈，平静中却自有笙鼓齐作的世界，他所追求的，是这个境界。而暖意调的渗入，更使它们具有了一种恒温，一种宁静中的抚慰，让我们能长久地感受到山水之暖，自然之亲，生命之适。
我历来认为，以上，是李世银作品最具特色的地方。山川、名师，以及具有一颗温热之心，还不能因此就能成就一位画家特别一位有影响的画家。李世银的成就，显然还得助于他艺术的感悟力，他笔墨的深度与厚度。韩拙说：“笔以主其形质，墨以分其阴阳，山水悉笔墨而成”。笔墨是中国画中最基本最重要的元素。李世银的山水，笔起了框架与灵魂的作用，对墨的运用则更显其精细功夫。他少用大笔，用粗线，勾，皴，擦，点，更多在表现山川的秀的一面。虽不乏李成范宽之山水意味，但也不少马远、夏珪之“深堂琴趣”、“柳溪归牧”之作。他的用墨，无论烘，染，破，积，其浓淡深浅粗细，把握极有分寸，让其自然润浸，从而画面更柔和谐美。正如郭熙《林泉高致》中讲，其画作“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。
有人说，山水画，一是气韵，二是笔墨，三是丘壑，李世银以笔墨写丘壑，以丘壑生气韵。气韵生动是一种高境界。南朝谢赫“六法论”中曾提出。确实，水墨画论高低，意为上，神为上，其次才是形。石涛也说：“测山川之形势，度土地之广远，审峰嶂之疏密，识云烟之蒙昧……我有一画，贯山川之神”。我个人认为，李世银通过他的笔墨勾画出了他的丘壑，气韵生动，从而更真切呈现山魂与水魂。他的山水之魂，就是他一直在努力寻找山水的清澈与暖意。
“学我者生，似我者死”，李世银深谙此理。他的艺术启蒙于胡雪樵老先生，他的画，能看出胡老先生《八十年代一枝春》、《红棉花》等笔法的老辣，但其水墨语言，比之胡老先生，又更见丰富细腻。他师承李宝林先生，构图、线条深得李老师之精髓，画面语言，又并不雷同于先生。先师而后之不师，李世银表现出一个有创造意识的画家的优秀气质。
鉴于此，这位曾求学于南京艺术学院、中国美协山水创作高研班，有着扎实传统功力，又富有悟性并且勤作不息的他，多次参加国内外大型展事并屡获奖项，成为中国画坛颇具实力的中青年画家之一，是不会让人们意外的了。我们期待且相信，他将有更好的山水作品呈现中国画坛。 (作者：著名篆刻家、山水画家、 中国河山画会副会长)
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