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画面背景作为绘画构图中不可缺少的一部分，在画面中起着烘托氛围、平衡画面、传达情感等作用。不同画种在拥有不同审美与文化修养的创作者手中会呈现出不同的画面效果。与此同时，画面背景也可以被他们赋予不同的表现空间。  忻东旺 《古风堂》 油画 260cm×380cm 2012年 在视觉因素起决定作用的情况下，写实油画更强调背景与主体形象之间的空间透视以及立体性的景深效果，这一点尤其体现在西方巴洛克时期的艺术创作中： 鲁本斯在绘制油画作品《劫夺留西帕斯的女儿》时，在画面背景处通过刻画安静深远的自然环境来凸显画面主体形象的动势，借助动静对比以保障画面关系的平衡。 伦勃朗在绘制油画作品《自画像》时，在画面背景处通过色彩明暗、纯灰对比的手法突出主体人物形象和光感。 委拉斯贵支在绘制油画作品《宫娥》时，在画面背景处描绘了挂在墙上的画作、映照着国王夫妇的镜子、一扇敞开的门及门里的人，而这些物象的大小、明暗、冷暖等因素共同营造出了画面的纵深感。 凡·戴克在绘制包括《自画像》在内的大部分油画作品时，都会使用有色的画布，如棕色、灰色甚至深棕色的画布，以此使得画面背景显得更加丰富且具有空间感。 根据上述绘画实践可知，画面背景起到的是渲染画面主体所处环境气氛的重要作用，呼应着创作者想要表达的思想意境，同时能够平衡画面构图、协调画面色调。  林笑初 《芙蓉》 油画 120cm×100cm 2018年 画面背景的处理对写实人物油画作品的审美价值而言十分重要。总体而言，画面背景要在服从、配合作品主题思想的表达以及衬托主体对象外在形象、性格特征的基础之上体现创作者的审美追求。 中国古典哲学中不乏关于“有无”“虚实”的探讨。画面背景的留白处理便是一种哲思的体现，往往意味深远，能够激发观者的想象并启发观者思考。画面背景的留白手法在南宋画家马远、夏圭笔下得到了巧妙运用，给观者留下了无尽的想象空间与空灵的审美体验，而他们画面的构成形式也因此分别得名“马一角”“夏半边”。清代画家笪重光在《画筌》中谈道：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生······位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”因此，就审美心理而言，“无”在很多时候要胜于“有”，“空”与“无”更能使画面变得有意境。 不过，“无”背景不是完全没有背景，而是为了满足创作者对构图、色调与审美价值的需要而专门构思的一种意境化背景。艺术家忻东旺的写实油画人物作品《古风堂》中的背景处理就体现了以“无”衬“有”的创作意识。这种表现手法使画面形成了强烈的繁简对比，凸显了主体人物形象。  杨飞云 《大唐遗韵》 油画 220cm×160cm 2017年 除此之外，一些艺术家还会运用中国画传统线描来处理人物，使人物的轮廓线与单纯且具有写意意味的背景自然融合在一起，体现出一种意蕴美。张志坚、刘海洋、李卓共同创作的《伟大时代的记录者——高思杰》即通过平面化的“空”背景来凸显主人公工作时专一、忘我的态度。 中国当代写实油画背景的处理除借鉴中国传统绘画中的留白外，还有以古画作为背景元素与现代人物形象相结合的创作方法。靳尚谊在绘制写实油画作品《青年女歌手》时将北宋范宽的《雪景寒林图》作为背景，衬托出主体人物形象的轮廓和体积的微妙变化，营造出了一种宁静、典雅的氛围。作为靳尚谊的学生，林笑初在自己的创作中也沿用了这一背景处理方式。其在创作《芙蓉》一画时，将宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》作为画面背景，实现了人物与背景的和谐统一，营造出一种古典意韵之美。在杨飞云的作品《大唐遗韵》中，周昉的《簪花仕女图》出现于背景屏风之上，与画中身穿凤纹旗袍、手拿折扇的姑娘相呼应，体现出一种雍容华贵之美。 除了对中国画的借用之外，一些艺术家还将敦煌壁画作为画面背景，代表性作品有袁元的《敦煌女儿》。在这幅画中，背景处敦煌壁画斑驳的肌理似乎在讲述着“文物保护杰出贡献者”国家荣誉称号获得者、敦煌研究院名誉院长樊锦诗一生的坚守与追求，映衬着她高尚的精神品格。可以说，就这件作品而言，画面背景承载着向观者解释主体人物身份、性格和精神气质的辅助作用。  袁元 《敦煌女儿》 油画 200cm×200cm 2019年 此外，不同绘画材料与工具的选择也会对画面背景的最终效果产生影响。使用软硬不同的油画笔以及形状与弹性不同的刮刀、纸张，或者直接用手处理画面背景，都会产生不同的效果，而不同肌理效果的画面背景也会给人留下不尽相同的审美体验。油画作品《敦煌女儿》背景中使用刮刀塑造出的肌理效果即充满力量感，鲜明地凸显出主人公守护敦煌的刚毅精神。 可以说，中国传统绘画对当代中国写实油画人物作品画面背景的处理有着深远影响，不仅丰富了表达形式、增添了视觉美感，而且提高了观者的文化认同感，是当代写实油画人物创作值得借鉴的经典元素。 本文节选自《油画》2023年第1期 《当代写实油画人物创作如何处理画面背景》  《油画》2023年第1期 |
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