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摄影圈的朋友都知道，索尼摄影大赛最近被「羞辱」了一番。2023年索尼世界摄影大赛（SWPA），德国摄影师Boris Eldagsen获奖。在颁奖典礼上，它公开了自己投稿的图片为AI生成，因此拒绝接受奖项。Boris Eldagsen自掏腰包参加2023索尼世界摄影大奖颁奖典礼，宣布拒绝领奖。不过，好像很多人对此事关注的重点，主要在质疑比赛掩盖「人机竞争」的不公平性，却少有人真正讨论AI摄影时代，我们对如何面对摄影的定义，以及对AI对摄影生态产生的真的影响。这也是Boris Eldagsen呼吁我们讨论的。 获得2023索尼世界摄影大奖（Sony World Photography Awards）公开赛创意类别优胜的作品《电工》©Boris Eldagsen
最近我看到的摄影师集体情绪是，终于有大佬出来大声质问：AI图片也配叫摄影？例如这样的评论——
AI图像，人都没有参与取景、构图和光线，这算是摄影吗？
Boris Eldagsen希望此次时间能引发广泛的讨论，那么以下就是原画册的一些看法。- 01. 在很多人的认知中，摄影几乎等同于一套完整的程序，并且每一个环节都对专业性有要求。如果AI直接生成图片就有「投机取巧」的嫌疑。换句话说，在数码摄影中就是必须要提供Raw格式的照片来验明正身，才能算摄影。那么我们定义「什么是摄影」，是靠一定要检查程序的完整吗？比如我们常见的观点是：摄影师在现场 → 按快门 → 胶片或cmos感光 → RAW格式或底片 → 后期 → 图像我们不妨追问：如果按照这个逻辑，那么胶片感光和暗房冲印算不算必要程序呢？PS后期算不算投机取巧呢？深度后期又算不算作假呢？相机的自动图像优化算不算背离摄影初衷呢？通过复制和反复加工照片形成的项目《彩色照片》，图像不基于拍摄现实场景而生©横田大辅
而「在现场」「按快门」「RAW格式」这些要素，有时候反而是有碍于表达的。例如，只用同相机的取景框取景，才算「正义」的构图方式吗？我们用挪用、截图再创作可以吗？如挪用的尺度太大了你接受不了，那么深度后期可以吗？我不用快门，直接利用胶片等材料生成的图像可以吗？利用谷歌街景截图创作的作品 ©Jacqui Kenny当我们不断追问下去，你会发现，很多「必要程序」的边界，其实是很模糊的。我们也很容易对「什么是摄影」产生松动。甚至——可能你会说：这些依然算不上摄影，只能算「数字绘画」「装置」「拼贴」「观念艺术」。如果我们讨论的语境是狭义的摄影，笔者也确实认可将摄影和它们分开来看。但是，我们要面对的，是AI对摄影行业的真实冲击，而不是通过不断强调「什么是摄影」的边界，继续建起摄影的护城河。回到索尼摄影比赛，笔者的确认为这种规模的比赛应该提早明确的作品的范围，并且应该比大众更敏锐地捕捉到AI摄影作品所带来的问题。简单说，就是——如果比赛还是在传统的摄影边界内行事，不妨设定一个明确的规则，比如是否需要校验Raw格式或底片。而在非传统语境下的「摄影」，是否按下快门，是否无中生有，其实并不重要。大赛获奖者Boris Eldagsen认为采访中指出，索尼比赛在这次评奖中混淆了两种不同语境中的图像——它误将AI语境下的图像，和传统语境下的摄影在一起评判。
索尼大赛的「粗心」，其实也在提醒我们每个人，需要分语境讨论作品。但我们既没有必要用「AI只是在下载图片」来嘲讽它，也不必担心传统摄影会完全被AI取代——但另一方面也要做好被它影响的准备，它真的来了！
AI生成获奖作品的一些步骤©Boris Eldagsen - 02. 很多人认为AI生成的图像都不是真实的，所以AI不算摄影，所以AI也取代不了摄影。首先，它的隐藏观点是「摄影必须是真实的」，这点不敢苟同。其次，对「AI不能真实地拍照→AI不算是摄影→摄影就能高枕无忧」这个逻辑，也不敢苟同。在真实场景中拍照取景构图按快门，确实是很多摄影人的基本认知，也是绝大多数人摄影创作的过程。例如我们前面说到过很多次的挪用、拼贴、数字绘画等，很多就不基于真实，而来源于想象的构建和深度后期的呈现。（还可以参见→靠 “造假” 的摄影，凭什么被称为艺术？）如果你对观念摄影有一点了解，会发现这些和AI无关，其实早就有答案。但我们也看到，现实中很多人认为这些都是搞艺术的人玩的「概念」，不会影响到传统的摄影。而事实上，传统摄影（特别是大家常见的实用摄影）受到的影响也很具体。我们暂且放下对真实的执念，来看看一些摄影的具体应用场景：你拍摄产品，用户真的很在意你要把每个布景都真实搭建到位吗？它们要的是很好地展示产品，好卖。你拍时尚人像，用户真的很在意你便要用真实的服装化妆道具，并且真实地打光吗？他们要的是一个可以用在橱窗、杂志和自媒体平台推送中展示的视觉形象。
AI生成的时尚摄影，它们足够达成品牌的视觉传播吗？©ZenAI可以快速搭建产品摄影场景、打光、换装，切换视觉风格。其实，除了新闻摄影、纪实摄影、档案摄影等需要和现实发生必然联系的门类之外，其实很多摄影门类，并没有人想象地那么拘泥于需要「真实」。如果摄影自己将「真实」限定为必要条件，那么路也会越走越窄。很多人一看：哦，AI嘛，假的！不怕！然后草率地呆在舒适区。认知不进行更新迭代，也许就会面对比较大的问题。- 03. 索尼摄影大赛，从比赛规则上有意混淆「人机竞争」，从摄影师的情感上来说，我们可以站在（拿相机的）摄影师的这一边；而在现实中，传统摄影师入不得不面对这样一个趋势——例如，有人说“AI取代不了摄影，难道有人真能取代新人来我这拍婚纱照么？是我结婚又不是AI结婚” 我们当然不能否认，很多摄影需要真实地在现场创作，但我们更应该看到：AI也给我们提供了图像生成的新工具。它代替不了新娘的在场，但可以代替（或简化）服装、化妆、场景、灯光、后期等诸多环节。还有人还说，“我摄影记录的都是生活的真实感悟，是AI取代不了的”。当然，笔者也不能否认你摄影「在场」价值的重要性，或在某些情况下，人物与人、人与物、人与自然的真实连接的重要。但AI是不是也提示了你摄影还可以虚构、也可以重构？虚构也可以产生真的情感，重构也能链接真实所不能及的地方。而对「真实」的确定，只是其中一部分摄影和一部分表达所需要的。AI不能取代摄影师的在场，却能实实在在拓宽创作的语汇，那么「在场」就不可能成为必备条件。可以预见，电商摄影师、修图师、制式化的商业摄影师等偏功能性的角色/环节，可能会受到比较大的影响。因为对于他们来说，图像是最终的目的，图像是拍出来的，还是生成的，不重要；而对于艺术摄影来说，影响较小，因为图像很有可能不是目的，只是一种方式，最底层的想法才是最有价值的部分。而这种价值是由相机和Photoshop来实现，还是由AI来实现，并没有本质的影响。在任何时候，不管是最早的古典工艺、胶片摄影，还是后来的数码摄影，以及未来有可能的AI普及，摄影师和图像创作者都在不断面对技术所产生的「角色变化」。你的工作重点，可能会在器材操控、暗房技术、数码后期技术、AI训练与指令间切换，而最终我们要面对的都是——在现场→按快门→胶片或cmos感光→RAW格式或底片→后期→图像这个路径，只是实现的媒介和工具的一种形式而已。通过确认环节按部就班，来确定摄影作品的「合理性」，是没有意义的。媒介和工具可以变，图像风格也会变，摄影的内涵和外延都可能变。而底层的认知和想法却很难变，它决定了：我们需要什么，将成为什么。未来索尼等比赛的规则，是否也会慢慢放下用RAW的验明正身的执念，而走向更关注我们的想法与表达。那个时候，也许摄影比赛也会有新的规则呢！AI影响摄影是必然的，而保存我们最独特的想法和创意，并且做好驾驭媒介和工具的准备，图像就只是工具和媒介而已。| 场所标本 | 摄影课堂 | 照片书 | 探物所 |
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