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一百只鸟儿摆放在一个画面里，怎么布局才好看？ 明代边景昭创作的『三友百禽图』做了极好的诠释，也是花鸟画学习的极佳范本，尤其是构图。 边景昭，字文进，没留下确切生卒年份，永乐年间画院待诏，后常陪侍朱瞻基作画，画风具典型南宋院体。  『三友百禽图』立轴，绢本设色，纵约152厘米，横约78厘米，现藏台北故宫博物院。画中绘梅竹松『三友』，山石若干，各类鸟儿近百只。设色淡雅，笔墨劲挺，布局合理，深显画家功底。 很少有画家在一幅立轴里画这么多只鸟，并且它们大小不一，姿态不同，分布在整幅画作之中，丰满而不拥挤，既有重点，也有副景。  据说画里共有97只鸟儿（我数了一次，竟有96只），边景昭是如何将它们和谐统一的布置呢？ 四个三角形和若干大小不同的圆形，既支撑起一个饱满丰富的画面，也将这些小鸟们恰到好处分配在画面里。 三角形是画面主体构图模式，从上至下，两根长长的竹子与画面上边缘构成一个细长的倒三角，支撑着画面的上下，创造了稳定的上下结构；从左侧斜伸向画面中部的多个梅花枝独立形成一个近似等边的三角形，这也是画面的重点，边景昭在这里设计了一个圆形，让近40只鸟儿们有了栖身地。  画面下方有个斜坡，与画的左下侧边和底边构成另一个近似等边三角形，，个三角形让画面下方有了稳固的根基，斜伸出去的两根竹子也有了根基。在斜坡上方有块斜向右上的大石块，以它为支点，聚集了另一群鸟儿，而这群鸟儿也以近似『圆形』组构。 如上所述的两个『圆形』完成了绝大部分鸟儿的绘画任务，画家只需在其他地方做些小心思就可以完成『皇帝』布置的任务了。  所以，中国画看似杂乱，其实都有章法，有讲究。昨晚在小破站看陈传席先生的视频，其中有一节标题是『中国传统绘画为什么难懂』，他在视频里只说到关于『绘画思想和哲学』相关内容。 也许，我们多从『数学物理』角度分析，更容易让人们理解和接受，毕竟中国哲学思想不是那么直观。  那么，『百官』是怎么回事呢？据说，这是一幅奉诏作品，边景昭揣摩圣意，画了『百鸟』暗喻『百官』，而落在梅花枝上那只略带红色的鸟儿最显眼，它名为『赤红山椒鸟』，它那低眉顺眼的样子被理解为俯首听命的大臣，其他鸟儿也被赋予各种类似解释。 画中更为巧妙的是：鸟儿们绝大多数都神态鲜活，顾盼有致，甚至相互交流，也就是说，这是一幅寓情于景，情景交融的上乘佳作。  |
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